Untitled (02.11.22)
Peinture
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Cette série récente explore les trois zones d'ombre d'une éclipse solaire à travers des peintures monochromes qui jouent avec les effets de lumière et d'ombre. Utilisant des matériaux minimalistes - acrylique monochrome sur toile - Saló condense son processus créatif en actes transcendantaux singuliers, créant des œuvres qui évoquent à la fois l'abstraction primitive et l'art pariétal. Ces peintures émergent comme des traces de quelque chose au-delà d'elles-mêmes, apparaissant et disparaissant comme des ombres qui suggèrent des mystères cachés sans les révéler.
Joan Saló Armengol est un peintre abstrait contemporain espagnol né en 1983 à Igualada, en Espagne, dont l'approche méditative et concentrée du tracé a fait de lui une voix importante de l'art abstrait contemporain. Vivant et travaillant actuellement entre Barcelone et Berlin, Saló a développé une pratique distinctive qui transforme le processus systématique en geste transcendantal, créant des œuvres qui font le lien entre les traditions anciennes du tracé et l'expression abstraite contemporaine.
Formation
Saló a obtenu une licence en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone en 2006. Il a poursuivi sa formation artistique par un cours de peinture à l'Accademia di Belle Arti di Bologna, en Italie (2006-2007), et a effectué un programme d'échange à l'Université des Beaux-Arts de Séville (2004-2005). Cette base éducative internationale lui a offert des perspectives artistiques diverses qui continuent d'informer sa pratique.
Inspiration et style
Le travail de Saló explore des thèmes fondamentaux du temps, de la lumière et de l'ombre à travers ce qu'il appelle une « traduction plastique du langage de l'ineffable ». Sa pratique artistique a toujours conservé une forte composante méditative, bien que son approche ait évolué de la répétition systématique à des gestes concentrés et singuliers. Ses œuvres monochromatiques récentes s'inspirent des phénomènes astronomiques - spécifiquement l'umbra, la pénombre et l'antumbra créés lors des éclipses solaires. Ces peintures créent des « structures rotundas » qui émergent comme des traces ou vestiges de quelque chose au-delà des peintures elles-mêmes, évoquant à la fois les rythmes de l'art rupestre et les gestes des débuts de l'abstraction. Cette évolution montre l'investigation continue de Saló pour rendre visible le processus de la pensée et de la conscience, désormais à travers des actes concentrés plutôt que la méditation répétitive, tout en maintenant son exploration de la relation entre les traditions anciennes du tracé et le langage visuel contemporain.
Technique
La pratique artistique de Saló a évolué à travers des phases distinctes tout en maintenant une approche méditative constante. Son travail antérieur employait des gestes minimaux et répétitifs qui s'accumulaient en compositions linéaires complexes, créant des motifs subtils par une marque systématique où chaque geste permettait des "découvertes et accidents" au sein de cadres structurés.
Son travail récent représente un changement significatif vers une expression condensée et monochromatique. Travaillant avec de la peinture acrylique en couleurs uniques sur toile, Saló condense désormais l'exécution en ce qu'il décrit comme "un acte transcendantal unique" - un geste concentré qui exige une grande concentration, détermination et détachement. Ces peintures monochromatiques explorent différentes tonalités et brillances pour produire des effets vibrants de lumière et d'ombre, créant des images qui apparaissent et disparaissent devant le spectateur.
Expositions
Depuis sa première exposition solo "Cromo-zona" à Kgallery à Milan (2007), Saló a maintenu une présence internationale régulière. Ses expositions personnelles ont été présentées dans les principaux centres artistiques d'Europe et au-delà, avec des présentations récentes notables à Berlin, Barcelone et en Italie, démontrant sa position établie au sein des galeries contemporaines et des espaces alternatifs.
Son parcours d'expositions collectives couvre des lieux internationaux de New York à Berlin, incluant des participations à des biennales et des expositions curatoriales dans des galeries établies à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Sa présence constante en solo et en groupe reflète sa reconnaissance croissante dans le discours de la peinture abstraite contemporaine.
Prix et Reconnaissance
Saló a reçu de nombreuses distinctions, notamment la Mention d'Honneur, le Prix Liquitex à Londres (2015), et a été finaliste du "Premio Lissone" (2014). Il a été sélectionné pour la prestigieuse publication "100 Painters of Tomorrow" (2013) et a été finaliste de la Biennale d'Art Contemporain Catalane (2012) ainsi que du Prix International de Peinture Guasch Coranty, Barcelone (2008). Sa reconnaissance précoce inclut le premier prix à Arte in Artegna, Udine, Italie (2006).
Collections
Ses œuvres font partie de collections institutionnelles et privées, y compris la Fondation Pascual Ros Aguilar, ainsi que de diverses collections privées à l'international.
Représentation
IdeelArt représente les œuvres abstraites distinctives de Saló depuis 2025. Il est également représenté par des galeries contemporaines de premier plan à Bruxelles, Barcelone, Paris, en Grèce et aux États-Unis.
Son travail a été présenté dans les principales foires d'art internationales, notamment DALLAS Art Fair, PULSE Miami, Contemporary Istanbul, Scope Miami et ArteFiera Bologna.
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