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Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Ink on paper
Framed: No
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Reyna travaille avec de l'encre, des acryliques et des huiles sur toile ou papier. L'une de ses techniques signatures consiste à diluer ses médiums afin que les couleurs se dissipent et s'entremêlent de manière incontrôlée. Lorsqu'il utilise de l'encre sur papier, une petite quantité d'eau est introduite à la surface, créant des effets profonds alors que la couleur semble vibrer vers l'extérieur, s'étendant harmonieusement dans l'espace.
Martín Reyna est un peintre abstrait né en Argentine vivant à Paris, France. Ses peintures abstraites gestuelles ravissent l'œil et activent l'esprit avec leurs relations de couleurs lumineuses et leurs explorations habiles de la perspective et de l'espace.
Reyna est le lauréat du Prix Chandon, Buenos Aires, Argentine, du Prix Jean-François Millet de Peinture, Valognes, France, du Prix de la Fondation Nuevo Mundo, et du Prix Gunther de Peinture, entre autres. Il a récemment terminé une résidence à la Ballinglen Arts Foundation à Ballycastle, County Mayo, Irlande, et a reçu une bourse à la Fundación Antorchas, Buenos Aires.
Reyna travaille avec de l'encre, des acryliques et des huiles sur toile ou papier. L'une de ses techniques signatures consiste à diluer ses médiums afin que les couleurs se dissipent et s'entremêlent de manière incontrôlée. Lorsqu'il utilise de l'encre sur papier, une petite quantité d'eau est introduite à la surface, créant des effets profonds alors que la couleur semble vibrer vers l'extérieur, s'étendant harmonieusement dans l'espace.
Reyna s'intéresse à l'équilibre entre la liberté et la planification. Sa méthode consiste à planifier méticuleusement les propriétés linéaires et spatiales de ses compositions, tout en laissant de la place pour provoquer des moments dans son processus lorsque les forces de la nature prennent le dessus, conduisant l'œuvre dans des directions qu'il ne peut pas prévoir.
Deux objectifs différents, mais complémentaires, inspirent Reyna dans son travail.
La première, telle que décrite ci-dessus, concerne sa méthode technique consistant à opposer les forces du chaos à celles du contrôle, en humidifiant sélectivement ses surfaces afin que les médiums réagissent de manière spontanée et imprévisible....
Le second concerne l'harmonie compositionnelle. Reyna s'intéresse à explorer comment les zones négatives, ou non peintes, de la surface interagissent avec celles qui sont activées par la ligne, la couleur et la forme. Il a décrit ses compositions comme des "Paysages de l'Espace." Contrairement aux paysages qui dépeignent le monde naturel, ces paysages abstraits révèlent de nouvelles perspectives sur la façon dont la couleur, la forme, la lumière et le vide interagissent dans le vide spatial illusoire.
En rapportant pour La Nacion, Nathalie Kantt a décrit le travail de Reyna : « Filmé d'en haut en forme de cascade, l'encre chinoise réagit de différentes manières sur le papier, préalablement humidifié dans certains secteurs. Les formes des taches dépendent de la surface humide, qui se rétrécit vers les points de fuite. Il faut agir vite avant que les parties humidifiées ne sèchent. Dit Reyna, ‘Je laisse la tache se construire par l'accident entre l'eau et la couleur. Mon objectif est d'atteindre une œuvre qui, une fois terminée, m'est inconnue.’ »
Reyna a exposé dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Europe, en Amérique du Sud et aux États-Unis. Les expositions individuelles récentes incluent Teodora Galerie, Paris, Artemisa Gallery, NYC, Infinito Gallery, Buenos Aires, Antidote Art & Design, Dubaï, et Kentler International Drawing Space, New York.
Galerie Artemisa, New York
Galerie Bessières, Paris
De Infinity, Buenos Aires
Crédit photo : Eric Mistler
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