Untitled 1
Peinture
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on shaped board
Framed: No
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Le travail de Gourlay est présenté dans diverses collections privées et corporatives, notamment The Lewitt Collection, The Marriott Family et Yale University. Elle est récipiendaire de plusieurs subventions et bourses, dont deux bourses d'État pour artistes individuels du DECD/Connecticut Office of the Arts. En 2011, elle était artiste invitée en résidence au studio de Sol LeWitt, Spoleto, Italie.
Elizabeth Gourlay utilise une large gamme de médias tels que l'huile, le flashe, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions artistiquement simples et fortes.
Gourlay considère son travail comme une méditation sur la couleur et la forme, une étude progressive mais graduelle menant à un vocabulaire complexe de formes, de couleurs et de lignes. "Les formes et les lignes créent mon propre vocabulaire de formes abstraites."
La composition musicale, les états émotionnels et notre subconscient collectif résonnent au sein de mesures, lignes et blocs de couleurs. Les formes abstraites émergent, se superposent et se déplacent selon des rythmes précisément ordonnés et soigneusement composés. L'artiste contemple les éléments qui donnent vie à la couleur sous des formes réduites : la taille, la planéité, la relation avec ses bords et comment la présence d'autres couleurs affecte la façon dont elle est perçue.
Gourlay s'inspire des formes trouvées dans la vie quotidienne et dans son studio. Les formes observées restent telles quelles ou sont simplifiées à leurs éléments géométriques essentiels. Les subtilités de couleur, de surface, de bord ou d'orientation sont le catalyseur des réponses émotionnelles. Une large gamme de couleurs est explorée puis réduite à une palette essentielle et parfois interactive. Gourlay étudie les propriétés de la couleur : complémentaires ou analogues, valeur, saturation et harmonie des couleurs contre anomalie des couleurs.
Gourlay cite des maîtres du passé, d'Anni Albers à Agnes Martin en passant par Ellsworth Kelly, comme des influences importantes. Son travail est également axé sur la réduction des éléments artistiques à leurs formes essentielles. Les résultats sont des pièces fortes et distinctement émouvantes qui respirent et vibrent et restent ouvertes pour que le spectateur découvre des sentiments et interprète des significations.
Elizabeth Gourlay était une artiste abstraite américaine dont le travail émergeait d'un processus progressif de superposition de couleurs, lignes et formes, nourri à la fois par des états émotionnels intérieurs et son observation de la nature et de l'architecture. Elle a vécu et travaillé à Chester (CT).
Formation
Elizabeth Gourlay a étudié le dessin et la peinture au Edinburgh College of Art en Écosse où elle a obtenu son diplôme en 1983. Elle est ensuite allée à la Yale University School of Art (CT) où elle a obtenu un MFA en peinture.
Technique
Elizabeth Gourlay utilisait une large gamme de médiums tels que l'huile, le flashe, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions artistiquement simples et fortes.
Son travail commençait généralement par des lavis de couleurs superposés, suivis par le dessin d'éléments. Les couleurs étaient choisies avec précision et intensité, utilisant une large gamme de palettes allant de presque monochromatique à très polychromatique.
Ses peintures sont métaphoriques : certaines de ses œuvres font allusion à la science en illustrant des expériences avec des plans de coordonnées et des graphiques à barres. D'autres se réfèrent à la musique avec des formes définissant le son et la couleur définissant le volume. De plus, certaines peintures suggèrent l'histoire et la culture avec des couches recouvrant des papiers apparemment usés ou déchirés.
Inspiration
Gourlay considérait son travail comme une méditation sur les couleurs, les lignes et les formes, menant à un réseau complexe de formes et de couleurs changeantes. "Les formes et les lignes créent mon propre vocabulaire de formes abstraites."...
Elle s'intéressait particulièrement aux éléments trouvés dans la nature, l'architecture et la musique, dessinant des lignes, des grilles et des formes géométriques pour les représenter. En effet, son travail est souvent décrit par sa musicalité et ses connotations architectoniques.
L'utilisation de la ligne suggère des influences d'Agnes Martin tandis que son jeu de couleurs rappelle le travail de Paul Klee. Ses compositions traitent de l'ordre et du chaos en utilisant la ligne, la couleur et la forme.
Collections
Le travail de Gourlay figure dans diverses collections privées et d'entreprise, notamment The Lewitt Collection, The Marriott Family et l'Université de Yale.
Expositions
Elizabeth Gourlay a largement exposé en solo et en groupe sur la côte Est des États-Unis.
Galeries
Gourlay a travaillé avec plusieurs galeries américaines au cours de sa carrière, notamment plus récemment Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) et Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart représente son travail depuis 2016.
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