Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning एक अमेरिकी abstract चित्रकार हैं जिनका काम जैविक और ज्यामितीय रूपों को परतों की एक खुली प्रक्रिया के माध्यम से मिलाता है। वह Raleigh (North Carolina, USA) में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
Browning ने Meredith College ऑफ Raleigh (NC, USA) से Studio Art और English में BA प्राप्त किया और 2002 में University of North Carolina at Greensboro (NC, USA) से Painting और Printmaking में Master of Fine Art की डिग्री प्राप्त की।
तकनीक
Browning लगभग पूरी तरह से कागज पर काम करती थीं (लगभग 2006 तक), ग्रेफाइट, चारकोल, ऑयल पेस्टल का उपयोग करती थीं और फिर उन माध्यमों को पेंट और कोलाज के साथ मिलाती थीं। समय के साथ, पैनल ने कागज की जगह ले ली और कागज गायब हो गया, जबकि उन्होंने लगभग पूरी तरह से ऑयल पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया।...
Browning कभी भी किसी कला कार्य को शुरू करने से पहले प्रारंभिक योजनाएं या अध्ययन नहीं बनातीं। सहज ज्ञान, प्रवृत्ति और प्रयोग उनके काम के मुख्य प्रेरक हैं।
वह पेंटिंग के लिए एक क्लासिकल Abstract Expressionist दृष्टिकोण का उपयोग करती हैं: एक निशान बनाना, उस निशान पर प्रतिक्रिया देना, आदि। उनके काम का एकमात्र "गणना किया गया" हिस्सा वह है जहाँ वह एक परत को कुछ समय के लिए छोड़ देती हैं और उसे दिनों तक देखती रहती हैं, अपने अगले कदम के बारे में सोचती हैं। वह गणना किया गया विकल्प अंतिम टुकड़े में रह सकता है या नहीं, लेकिन यह प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसलिए अंत में, पेंटिंग में सोच-समझकर लिए गए निर्णयों और पूरी तरह से महसूस किए गए कार्यों का संचयी प्रभाव होता है।
प्रेरणा
जबकि Browning की पेंटिंग्स सहज ज्ञान से बनती हैं और पहले पेंट के बारे में होती हैं, उनके अपने अनुभवों के बारे में बहुत कुछ, विशेष रूप से मानव मनोविज्ञान, सामान्य रूप से, उनमें भी मौजूद है।
उनका बार-बार ग्रिड, नेटवर्क, और 2013 से, स्टैक्ड फॉर्म्स का उपयोग, वास्तुशिल्प संरचनाओं की याद दिला सकता है, लेकिन ये केवल पेंट के प्रति प्रतिक्रिया में, सहज रूप से, काम करते समय बनाए जाते हैं।...
रंग, जो Browning की पेंटिंग्स में एक बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, उनके भावनाओं या उस समय की रुचियों (प्रकृति, फैशन ट्रेंड्स, या कला ऐतिहासिक प्राथमिकताओं) के अनुसार भी बदलेंगे। हालांकि, व्यवहार में, वे शायद ही कभी प्राथमिक रंग होंगे, और उनके काम में लगभग हमेशा कुछ Guston गुलाबी होगा।
कलाकार वक्तव्य
मेरा काम ज्यामितीय रूपों को एक सहज, लगातार बदलती प्रक्रिया के साथ मिलाता है। मेरी कुछ पेंटिंग्स "स्थान" के रूप में पढ़ी जाती हैं, जो भौगोलिक और मनोवैज्ञानिक दोनों प्रकृति की होती हैं। अन्य में, ज्यामितीय रूप आकृतियों के स्थानापन्न के रूप में कार्य करते हैं। ये आकृतियाँ अस्थिर और गिरने वाली से लेकर साहसपूर्वक सीधी और आश्वस्त तक भिन्न होती हैं। प्रत्येक की एक व्यक्तिगत व्यक्तित्व, मूड और निहित कथा होती है।...
हाल ही में मैं रूपों को स्टैक करने और उनके बीच संबंधों का अन्वेषण करने में रुचि रखती हूं। हेक्सागन और वेब आंशिक रूप से मोटे रूपों के नीचे दबे होते हैं जो वजन और वास्तुकला के साथ खेलते हैं। इस नए काम में ग्रिड और इंटरलॉकिंग ब्लॉक्स खिड़कियों, शहरी इमारतों और दीवारों की याद दिलाते हैं जिनमें उनके पीछे और आसपास की जगह की झलक मिलती है। त्रि-आयामी स्थान का संकेत मिलता है।
मेरे टुकड़ों में कई परतें चित्रकारी के निर्माण के इतिहास के साथ-साथ हमारे छिपे हुए हिस्सों की भी बात करती हैं जिन्हें हम समय के साथ छुपाते और प्रकट करते हैं। मुझे पता चलता है कि एक पेंटिंग तब पूरी होती है जब वह अपनी अलग इकाई बन जाती है, जिसमें गरिमा और आत्म-सम्मान की भावना होती है।
प्रासंगिक उद्धरण
इंडी वीक के कला स्तंभकार क्रिस विटिएल्लो ने 2015 में Browning के काम के बारे में कहा:
“उनकी पेंटिंग्स असामान्य इमारतों के दूर के दृश्य या ऑफ-सेंटर विवरण जैसी लगती हैं (…). लेकिन एक लंबी नज़र से चित्रकारी के भ्रम के साथ अधिक सार abstract चिंताएं प्रकट होती हैं। Browning के सीधे रेखा वाले ब्रशस्ट्रोक इतने मोटे हो सकते हैं कि उनकी उठी हुई रूपरेखा बाद की परतों के नीचे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जैसे उन्होंने एक हाउसपेंटर का ब्रश इस्तेमाल किया हो। यह उच्च-तुलना रंगों में एक स्थलाकृति बनाता है, किनारे लगभग कंपन करते हैं, जो एक साथ सपाटपन और अत्यधिक गहराई की भ्रमित करने वाली छाप देता है। Browning की पेंटिंग्स में इमारतें केवल ऑप्टिकल और भौतिक जांच का एक माध्यम हैं।”
2015 में Burnaway में प्रकाशित एक लेख में, शाना डुमोंट गार, एक कला इतिहासकार, क्यूरेटर, लेखक और गैलरी प्रबंधक, ने Browning के स्टूडियो के दौरे के बाद कहा:
“अपनी वेबसाइट पर, Browning इस उद्धरण को शामिल करती हैं फ्रांसिस बेकन का: मन खुद से थक जाता है। मन खुद के प्रति जुनूनी होता है। मैं एक दिन जीवन के एक पल को उसकी पूरी हिंसा, उसकी पूरी सुंदरता में कैद करना चाहूंगी। वह अंतिम चित्रकारी होगी। इस अनियंत्रित भावना की इच्छा Cantilever जैसी पेंटिंग्स में झलकती है। Browning की रंगों के प्रति तीव्र संवेदनशीलता अद्भुत आकारों की एक विस्तृत श्रृंखला को सक्षम बनाती है और ब्रशस्ट्रोक बनावट सह-अस्तित्व में।"
प्रमुख सम्मान
उन्हें उनके काम के लिए कई अनुदान और पुरस्कार मिले हैं, विशेष रूप से जोन मिशेल फाउंडेशन और न्यू अमेरिकन पेंटिंग्स प्रकाशन से एक अनुदान।
प्रदर्शनी
Browning ने राष्ट्रीय स्तर पर एकल और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है, मुख्य रूप से यूएस पूर्वी तट पर।
गैलरियां
if ART गैलरी, कोलंबिया, एससी
व्हाइटस्पेस, अटलांटा, जीए
हॉजेस टेलर, शार्लोट, एनसी
अचिल्ली पेरीली की ज्यामितीय रूप से असंगत कला
अचिले पेरीली द्वारा 35 पेंटिंग्स की एक प्रदर्शनी हाल ही में रूस के सेंट पीटर्सबर्ग में द स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में प्रदर्शित हुई। 91 वर्ष की आयु में, पेरीली फॉर्मा 1 समूह के अंतिम जीवित सदस्य है...
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