Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Macha Poynder एक रूसी जन्मी, पेरिस स्थित कलाकार हैं जिनका बहु-आयामी कार्य एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से प्रेरित है।
शिक्षा
Poynder 1982 में मास्को से पेरिस में स्थायी रूप से स्थानांतरित हो गई। 1983 में, उसने École Nationale Supérieure des Beaux-Arts में अध्ययन किया और 1986 में École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs से अपनी डिग्री प्राप्त की।

तकनीक
हालांकि Poynder कई माध्यमों में काम करती हैं, जिसमें चित्रकला, ड्राइंग, फोटोग्राफी, फिल्म और प्रदर्शन शामिल हैं, लेकिन उनके अभ्यास का मूल हमेशा ड्राइंग और चित्रकला रहा है।
उसकी विधि इशारे, रेखा, रंग और स्थान पर जोर देती है। भौतिकता और क्रिया उसकी तकनीक के लिए कुंजी हैं।...
अपनी चित्रों और पेंटिंग्स को बनाने के लिए, वह एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों की विधियों का विस्तार करती है, स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनकारी इशारों और सहज रंग चयन को मिलाकर अपने अवचेतन की गहराइयों को व्यक्त करती है।
वह कई परतों और रंगों के साथ काम करती है, ऐसे कार्यों का निर्माण करती है जो उनकी जटिलता और गहराई द्वारा परिभाषित होते हैं। उसकी बनावट और चित्रकारी वाली सतहें स्पष्ट यादृच्छिकता के क्षेत्रों को मिश्रित करती हैं जहाँ रंग छींटा या टपकाया गया है, और सटीकता के क्षेत्रों को, जहाँ रंग को एक जानबूझकर, प्रशिक्षित हाथ से लगाया गया है।
प्रेरणा
Poynder अपने चित्रण प्रक्रिया की तुलना संगीत के निर्माण से करती हैं। वह रंगों को ध्वनियों के रूप में मानती हैं, जो एक रचना में एक साथ रखे जाने पर स्वर के दृश्य समकक्ष का निर्माण कर सकते हैं। वह अपनी रचनाओं में लय की खोज करती हैं, और संरचना का एक अनुभव बनाने का प्रयास करती हैं।...
जब उसने साइ ट्वॉम्बली, जोआन मिशेल और विलेम डी कूनिंग जैसे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों का काम पहली बार खोजा, तो उसने अपने भीतर एक समान आत्मा पाई।
वह उन कलाकारों के काम करने के भावनात्मक और प्रदर्शनात्मक पहलू से प्रेरित है। वह कभी-कभी ऐसे पेंट करती है जैसे वह नृत्य कर रही हो, उसकी रेखाएँ उसके शरीर और उसके मन की गति को रिकॉर्ड करती हैं।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह उस खोज से प्रेरित है जो उसे जो कुछ भी पता है उसे भूलने के लिए प्रेरित करती है, ताकि वह अपने ही नियमों से मुक्त हो सके, और जब वह पेंटिंग करती है तो उसकी अंतर्ज्ञान और प्रवृत्ति उसे मार्गदर्शन कर सके।


कलाकार का वक्तव्य
"मैं एक बिंदु, एक सीमा पर पहुँच रहा हूँ, जहाँ संचित ज्ञान अंततः निकलता है, अपने नियंत्रण और प्रभुत्व से मुक्त। यह शुद्ध धारणा में बदल जाता है, जब अदृश्य, अज्ञात, और अनंत के साथ संबंध स्पष्ट हो जाता है। चित्र अंततः अपने स्रोत से उभर सकता है। इस प्रकार कई चीजें संभव हो जाती हैं। धारणा का विस्तार दृश्य क्षेत्र को विस्तारित करता है, इसलिए एक चित्र का क्षेत्रफल बड़ा होता है। और इसी तरह, अंतहीन सर्पिल की तरह। चित्रकारी दुनिया के रहस्यों में प्रवेश करने के लिए एक उपकरण है। कैनवास, कागज, सतह सभी खिड़कियाँ हैं जहाँ दृश्य और अदृश्य मिलते हैं, एक साथ आते हैं, जहाँ रहस्य आधा खुला होता है, और जहाँ अदृश्य प्रकट होता है।"
प्रदर्शनियों
Poynder ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है। हाल की एकल प्रदर्शनियों में ब्यूसी गैलरी, पेरिस, टी1 + 2 गैलरी, लंदन, और मॉडर्निज़्म, सैन फ्रांसिस्को शामिल हैं।
संग्रह
उसका काम पेरिस के Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, पेरिस के Centre Georges Pompidou, सैन फ्रांसिस्को के फाइन आर्ट्स म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी, और Rijksmuseum सहित अन्य स्थायी संग्रहों में है।
दीर्घाओं
आर्ट वे, पेरिस
मॉडर्निज़्म इंक., सैन फ्रांसिस्को

संपूर्ण पेस्टल ड्राइंग बनाने का रहस्य
"पेस्टल" एक बहुपरकारी शब्द है। यह एक संज्ञा हो सकता है जब यह एक पेस्टल, एक सामान्य शब्द के लिए पेस्टल ड्राइंग या पेस्टल पेंटिंग का संदर्भ देता है। यह एक क्रिया भी हो सकता है, जैसे कि किसी चीज़ को ...
और पढ़ें
जोआन मिशेल की पेंटिंग्स में जीवंतता और ऊर्जा
जब हम जोआन मिचेल की पेंटिंग को देखते हैं, तो हम स्वतंत्रता की एक छवि देख रहे होते हैं। हम उस परित्याग को ठोस रूप में देख रहे होते हैं। मिचेल ने पेंटिंग के कार्य को पूर्ण स्वतंत्रता के स्थान से किय...
और पढ़ें