Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Macha Poynder एक रूसी-जन्मी, पेरिस-आधारित कलाकार हैं जिनका बहु-शाखीय कार्य Abstract Expressionism के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से प्रेरित है।
शिक्षा
Poynder ने 1982 में मास्को से पेरिस स्थायी रूप से स्थानांतरित किया। 1983 में, उन्होंने Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts में अध्ययन किया और 1986 में Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs से अपनी डिग्री प्राप्त की।
तकनीक
हालांकि Poynder कई माध्यमों में काम करती है, जिनमें पेंटिंग, ड्राइंग, फोटोग्राफी, फिल्म, और प्रदर्शन शामिल हैं, उसकी प्रैक्टिस का दिल हमेशा ड्राइंग और पेंटिंग रहा है।
उसकी विधि इशारा, रेखा, रंग, और स्थान पर जोर देती है। भौतिकता और क्रिया उसकी तकनीक की कुंजी हैं।...
अपने चित्र और पेंटिंग बनाने के लिए वह Abstract Expressionists की विधियों का विस्तार करती है, स्वचालित ड्राइंग, प्रदर्शनात्मक इशारों, और सहज रंग विकल्पों को मिलाकर अपनी अवचेतन की गहराई को व्यक्त करती है।
वह कई परतों और रंगों के साथ काम करती है, ऐसे कार्य बनाती है जो उनकी जटिलता और गहराई से परिभाषित होते हैं। उसकी बनावट और चित्रकारी सतहें स्पष्ट यादृच्छिकता वाले क्षेत्रों को मिलाती हैं जहाँ पेंट छीटा या टपका हुआ होता है, और सटीकता वाले क्षेत्रों को जहाँ पेंट जानबूझकर, प्रशिक्षित हाथ से लगाया गया होता है।
प्रेरणा
Poynder अपनी चित्रकला प्रक्रिया की तुलना संगीत निर्माण से करती है। वह रंगों को ध्वनियों के रूप में मानती है, जो एक रचना में एक साथ रखे जाने पर तारों के दृश्य समकक्ष बन सकते हैं। वह अपनी रचनाओं में लय खोजती है, और संरचना की भावना बनाने का प्रयास करती है।...
जब उसने पहली बार Abstract Expressionists जैसे Cy Twombly, Joan Mitchell, और Willem de Kooning का काम देखा, तो उसने अपने अंदर एक समान आत्मा पाई।
वह उन कलाकारों के भावनात्मक और प्रदर्शनात्मक पहलू से प्रेरित है कि वे कैसे काम करते थे। वह कभी-कभी ऐसे चित्र बनाती है जैसे वह नृत्य कर रही हो, उसकी रेखाएँ उसके शरीर और मन की यात्रा को रिकॉर्ड करती हैं।
सबसे महत्वपूर्ण बात, वह उस खोज से प्रेरित है जिसमें वह जो जानती है उसे भूलने की कोशिश करती है, ताकि वह अपने नियमों से मुक्त हो सके, और चित्र बनाते समय अंतर्ज्ञान और प्रवृत्ति को मार्गदर्शित करने दे।
कलाकार वक्तव्य
“मैं एक ऐसे बिंदु पर पहुँच रही हूँ, एक सीमा पर, जहाँ संचित ज्ञान अंततः छोड़ देता है, अपने नियंत्रण और प्रभुत्व से मुक्त होकर। यह शुद्ध धारणा में बदल जाता है, जब अदृश्य, अज्ञात, और अनंत के साथ संबंध स्पष्ट हो जाता है। चित्र अंततः अपने स्रोत से उभर सकता है। इस प्रकार कई चीजें संभव हो जाती हैं। धारणा का विस्तार दृश्य क्षेत्र को विस्तृत करता है, इसलिए एक चित्र का क्षेत्र बड़ा हो जाता है। और इसी तरह, एक अंतहीन सर्पिल की तरह। चित्रकला दुनिया के रहस्यों में प्रवेश करने के उपकरणों में से एक है। कैनवास, कागज, सतह सभी खिड़कियाँ हैं जहाँ दृश्य और अदृश्य मिलते हैं, जहाँ रहस्य आधा खुला होता है, और जहाँ अदृश्य प्रकट होता है।”
प्रदर्शनियाँ
Poynder ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है। हाल के एकल प्रदर्शन में Buci Gallery, पेरिस, T1 + 2 Gallery, लंदन, और Modernism, सैन फ्रांसिस्को शामिल हैं।
संग्रह
उनका काम Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou, पेरिस, Fine Arts Museums of San Francisco, न्यू यॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी, और Rijksmuseum सहित कई स्थायी संग्रहों में है।
गैलरीज़
आर्ट वे, पेरिस
मॉडर्निज़्म इंक., सैन फ्रांसिस्को
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