Martina Nehrling
1970
(USA)
AMERICAN
Martina Nehrling एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गतिशील और समृद्ध बनावट वाली पेंटिंग्स पैटर्न, रंग, छाया और रूप की कलेडोस्कोपिक दुनियाओं को जगाती हैं। वह शिकागो, इलिनॉय, यूएसए में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
Nehrling ने 1993 में द स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ शिकागो (SAIC) से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स प्राप्त किया, और 2001 में द यूनिवर्सिटी ऑफ शिकागो से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स। वह ब्रैडली यूनिवर्सिटी, पियोरिया, इलिनॉय; यूनिवर्सिटी ऑफ शिकागो; और कोलंबिया कॉलेज, शिकागो में विजिटिंग आर्टिस्ट रह चुकी हैं, साथ ही SAIC में इंस्ट्रक्टर और लेक फॉरेस्ट कॉलेज में लेक्चरर भी रही हैं।
तकनीक
Nehrling एक अत्यंत विकसित, विशिष्ट पेंटिंग विधि का उपयोग करती हैं जिसमें अचानक, इम्पास्टो ब्रश के निशानों का व्यवस्थित संचय शामिल है। शुद्ध, अपारदर्शी रंगों का उपयोग करते हुए, वह अपनी रचनाओं से एक साहसिक और जीवंत ऊर्जा प्रक्षेपित करती हैं। प्रत्येक सावधानीपूर्वक रखा गया निशान अपने पड़ोसी से जुड़ता है, जो सम्मोहक आकृतियाँ और रूप बनाता है जो कंपन करते प्रतीत होते हैं। कठोर किनारे और ज्यामितीय आकृतियाँ काम को संरचित और वास्तुशिल्पीय महसूस कराती हैं, जबकि रंग के समृद्ध और बहते हुए निशान स्वतंत्र रूप से टपकते हैं, जो दुर्घटना को अपनाने और मानवीय हाथ के सम्मान को दर्शाते हैं।
प्रेरणा
Nehrling असंगत शक्तियों की ओर आकर्षित होती हैं, जैसे धक्का बनाम खींचाव; योजना बनाम यादृच्छिकता; और प्लास्टिक फॉर्मलिज्म बनाम समृद्ध भावना। अपनी पेंटिंग्स में जो कठोरता का निर्माण वह करती हैं, उसके बावजूद Nehrling लगातार प्रयोग और अज्ञात के आकर्षण की ओर खिंची जाती हैं। वह अपनी प्रेरणाओं में समकालीन कलाकारों जैसे Shinique Smith और Julie Mehretu को शामिल करती हैं—दो कलाकार जो संचय और अराजकता के दृश्य और मनोवैज्ञानिक प्रभावों में रुचि रखते हैं। फिर भी, Nehrling मिनिमलिस्ट कलाकार Ellsworth Kelly को भी एक प्रभाव के रूप में उद्धृत करती हैं, साथ ही इंस्टॉलेशन कलाकार Jim Hodges की "भावनात्मक भौतिकता" को भी। इन सभी तत्वों में एक बेचैन अंतर्विरोधी खेल होता है। स्पष्ट रूप से विरोधाभासी असंगति से, उनकी पेंटिंग्स तब तक बनती और बनती रहती हैं जब तक कि एक चिंतित, अस्थिर सामंजस्य की ध्वनि प्राप्त न हो जाए।
कलाकार वक्तव्य
“रंग की औपचारिक जटिलता से मोहित होकर, मैं इसकी भावनात्मक फिसलन में आनंद लेती हूँ और इसकी विवादास्पद सजावट की खोज का आनंद उठाती हूँ। मैं दृश्य लय बुनती हूँ—गूंजती, असंगत, मांसपेशीय, मधुर—ऐसे पैटर्न में जो धाराओं और भंवरों के समान हैं, नोट लेना, सूची बनाना, पिक्सीलेशन और मानचित्रण। मैं अपनी पेंटिंग्स में कई अलग-अलग ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करती हूँ उनकी स्टाकैटो गुणवत्ता और ग्राफिक प्रत्यक्षता के लिए, और अत्यधिक संतृप्त रंगों का उपयोग करती हूँ उनकी ज़िद, बिना माफी के उन्माद, हर्ष और पागलपन के लिए। इस तन्य भाषा के साथ मैं यहाँ होने का अर्थ खोजती हूँ, ध्यानपूर्वक चिंतन करती हूँ या समृद्ध उत्सव, उच्च स्वर की विलाप, या शोरगुल वाली विद्रोह में चिल्लाती हूँ।”
संग्रह
उनके कार्य कई सार्वजनिक और संस्थागत संग्रहों में हैं, जिनमें फेडरल रिजर्व बैंक, शिकागो, इलिनॉय; बेंजिगर वाइनरी परिवार की इमेजरी एस्टेट, ग्लेन एलन, कैलिफोर्निया; BMO हैरिस बैंक, शिकागो, इलिनॉय; PNC बैंक, शिकागो, इलिनॉय; और न्यू यॉर्क प्रिस्बिटेरियन अस्पताल, न्यू यॉर्क, एनवाई, सहित कई अन्य शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Nehrling को न्यू अमेरिकन पेंटिंग्स में दो बार प्रदर्शित किया गया है: 2011, मिडवेस्ट, अंक #95, और 2002, मिडवेस्ट, अंक #41। उनके कार्य संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के संग्रहालयों और गैलरियों में व्यापक रूप से प्रदर्शित हुए हैं, जिनमें कैथरीन मार्केल फाइन आर्ट्स, न्यू यॉर्क; क्रास्ल आर्ट सेंटर, सेंट जोसेफ, मिशिगन; साउथ बेंड रीजनल आर्ट म्यूजियम, साउथ बेंड, इंडियाना; हाइड पार्क आर्ट सेंटर, शिकागो, इलिनॉय; थेस्सालोनिकी कंटेम्पररी आर्ट सेंटर, थेस्सालोनिकी, ग्रीस; क्रिंजिंगर प्रोजेक्टे, वियना, ऑस्ट्रिया; और गैलेरिया डी’आर्टे कंटेम्पराना, रोम, इटली शामिल हैं।
गैलरियाँ
Kathryn Markel Fine Arts, न्यू यॉर्क सिटी
Zinc Contemporary, सिएटल
