


C63
चित्रकारी
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen on board
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Elizabeth Gourlay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम रंग, रेखाओं और रूपों की प्रगतिशील परतों की प्रक्रिया से उभरता है, जो आंतरिक भावनात्मक अवस्थाओं और प्रकृति और वास्तुकला के अवलोकन से प्रभावित होता है। वह चेस्टर (सीटी) में रहती हैं और काम करती हैं।
गौरले का काम विभिन्न निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों में शामिल है, जिनमें लेविट संग्रह, मैरियट परिवार और येल विश्वविद्यालय शामिल हैं। वह कई अनुदानों और फेलोशिप की प्राप्तकर्ता हैं, जिनमें DECD/कनेक्टिकट कला कार्यालय से दो व्यक्तिगत कलाकार राज्य अनुदान शामिल हैं। 2011 में वह इटली के स्पोलेतो में सोल लेविट के स्टूडियो में आमंत्रित कलाकार के रूप में निवास कर रही थीं।
Elizabeth Gourlay तेल, फ्लाशे, ऐक्रेलिक, स्याही और ग्रेफाइट जैसे विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके कलात्मक रूप से सरल और मजबूत रचनाएँ बनाती हैं।
Gourlay अपने काम को रंग और रूप पर एक ध्यान के रूप में देखती हैं, एक क्रमिक लेकिन प्रगतिशील अध्ययन जो आकार, रंग और रेखा की एक जटिल शब्दावली की ओर ले जाता है। "आकार और रेखाएँ मेरे अपने अमूर्त रूपों की शब्दावली बनाती हैं।"
संगीत रचना, भावनात्मक अवस्थाएँ और हमारी सामूहिक अवचेतना रंगों के बार, रेखाओं और ब्लॉकों के भीतर गूंजती हैं। अमूर्त रूप उभरते हैं, परत बनाते हैं और ठीक से व्यवस्थित, सावधानी से रचित तालों में स्थानांतरित होते हैं। कलाकार उन तत्वों पर विचार करता है जो रंग को संकुचित रूपों में जीवन में लाते हैं: आकार, सपाटता, इसके किनारों के साथ संबंध, और कैसे अन्य रंगों की उपस्थिति इसे देखने के तरीके को प्रभावित करती है।
Gourlay रोज़मर्रा की ज़िंदगी और अपने स्टूडियो में पाए जाने वाले आकारों से प्रेरणा लेती हैं। देखे गए आकार या तो जैसे हैं वैसे ही रहते हैं या उनके आवश्यक ज्यामितीय तत्वों में सरल हो जाते हैं। रंग, क्षेत्र, किनारा या दिशा में सूक्ष्मताएँ भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के लिए उत्प्रेरक होती हैं। एक विस्तृत रंगों की श्रृंखला का अन्वेषण किया जाता है और फिर इसे एक आवश्यक और कभी-कभी इंटरैक्टिव पैलेट में घटित किया जाता है। Gourlay रंग की विशेषताओं की जांच करती हैं: पूरक या समांतर, मूल्य, संतृप्ति और रंग सामंजस्य बनाम रंग विसंगति।
Gourlay अन्नी अल्बर्स, एग्नेस मार्टिन और एल्सवर्थ केली जैसे पिछले मास्टरों का उल्लेख करती हैं जिन्हें महत्वपूर्ण प्रभाव माना जाता है। उनका काम भी कलात्मक तत्वों को उनके आवश्यक रूपों में घटित करने पर केंद्रित है। परिणाम मजबूत और स्पष्ट रूप से भावनात्मक टुकड़े हैं जो सांस लेते हैं और कंपन करते हैं और दर्शक के लिए भावना खोजने और अर्थ की व्याख्या करने के लिए खुले रहते हैं।
Elizabeth Gourlay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार थीं जिनका काम रंग, रेखाओं और रूपों की परतों की प्रगतिशील प्रक्रिया से उभरा, जो आंतरिक भावनात्मक अवस्थाओं और प्रकृति तथा वास्तुकला के उनके अवलोकन दोनों से सूचित था। वह Chester (CT) में रहती और काम करती थीं।
शिक्षा
Elizabeth Gourlay ने स्कॉटलैंड के एडिनबर्ग कॉलेज ऑफ आर्ट में ड्राइंग और पेंटिंग का अध्ययन किया जहाँ उन्होंने 1983 में स्नातक किया। इसके बाद वह Yale University School of Art (CT) गईं जहाँ उन्होंने पेंटिंग में MFA प्राप्त किया।

तकनीक
Elizabeth Gourlay ने तेल, फ्लैशे, एक्रिलिक, स्याही और ग्रेफाइट जैसे विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके कलात्मक रूप से सरल और मजबूत रचनाएँ बनाई।
उनका काम आमतौर पर रंगों की परतें लगाने से शुरू होता था, फिर तत्वों को ड्रॉ किया जाता था। रंगों का चयन तीव्र और पूर्ण होता था, लगभग एकरंगी से लेकर अत्यधिक बहुरंगी रंग पैलेट का उपयोग करते हुए।
उनकी पेंटिंग्स रूपकात्मक हैं: उनके कुछ टुकड़े विज्ञान की ओर संकेत करते हैं जो समन्वय तल और बार ग्राफ के प्रयोगों को दर्शाते हैं। कुछ संगीत की ओर इशारा करते हैं, जहाँ आकृतियाँ ध्वनि को परिभाषित करती हैं और रंग मात्रा को। इसके अलावा, कुछ पेंटिंग्स इतिहास और संस्कृति का सुझाव देती हैं, जो स्पष्ट रूप से पहने या फटे हुए कागज की परतों को कवर करती हैं।
प्रेरणा
Gourlay अपने काम को रंगों, रेखाओं और रूपों पर ध्यान केंद्रित करने वाला ध्यान मानती थीं, जो बदलते आकारों और रंगों के जटिल नेटवर्क की ओर ले जाता है। "आकार और रेखाएँ मेरे अपने अमूर्त रूपों की शब्दावली बनाती हैं।"...
उन्हें प्रकृति, वास्तुकला और संगीत में पाए जाने वाले तत्वों में विशेष रुचि थी, जो इसे प्रदर्शित करने के लिए रेखाएँ, ग्रिड और ज्यामितीय आकृतियाँ बनाती थीं। वास्तव में, उनके काम को अक्सर इसकी संगीतात्मकता और वास्तुशिल्प संबंधी अर्थों द्वारा वर्णित किया जाता है।
रेखा के उपयोग से Agnes Martin के प्रभावों का संकेत मिलता है जबकि रंगों का खेल Paul Klee के काम की याद दिलाता है। उनकी रचनाएँ रेखा, रंग और आकार का उपयोग करके क्रम और अराजकता से निपटती हैं।


संग्रह
Gourlay का काम विभिन्न निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों में शामिल है, जिनमें The Lewitt Collection, The Marriott Family और Yale University शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Elizabeth Gourlay ने अमेरिकी पूर्वी तट पर सोलो और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।
गैलरियाँ
Gourlay ने अपने करियर के दौरान कई अमेरिकी गैलरियों के साथ काम किया, जिनमें हाल ही में Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) और Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME) शामिल हैं। Ideelart 2016 से उनके काम का प्रतिनिधित्व कर रहा है।
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