Lost and Found
चित्रकला
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Poynder की विधि में इशारा, रेखा, रंग, और स्थान पर जोर दिया जाता है। उनकी तकनीक में भौतिकता और क्रिया महत्वपूर्ण हैं। अपनी ड्राइंग और पेंटिंग बनाने के लिए वह Abstract Expressionists की विधियों का विस्तार करती हैं, जिसमें स्वचालित ड्राइंग, प्रदर्शनात्मक इशारों, और सहज रंग चयन को मिलाकर अपनी अवचेतन की गहराइयों को व्यक्त किया जाता है। वह कई परतों और रंगों के साथ काम करती हैं, ऐसी कृतियाँ बनाती हैं जो उनकी जटिलता और गहराई से परिभाषित होती हैं। उनकी बनावट और चित्रकारी वाली सतहें स्पष्ट यादृच्छिकता वाले क्षेत्रों को मिलाती हैं जहाँ रंग छींटा गया या टपका है, साथ ही उन क्षेत्रों को भी जहाँ रंग जानबूझकर, प्रशिक्षित हाथ से लगाया गया है।
Macha Poynder रूस में जन्मी और पेरिस में रहने वाली कलाकार हैं, जिनकी बहुविषयक कला-रचना अमूर्त अभिव्यंजनावाद के दर्शनों और सौंदर्यपरक सिद्धांतों से प्रेरित है।
शिक्षा
Poynder 1982 में स्थायी रूप से पेरिस में बस गईं। उसी वर्ष से, पेरिस स्थित École Nationale Supérieure des Beaux-Arts में अध्ययन करने के साथ-साथ, उन्होंने École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs में भी पढ़ाई की। उन्हें सीधे तीसरे वर्ष में प्रवेश मिला और उन्होंने 1986 में वहीं से स्नातक किया।
तकनीक
हालाँकि Poynder चित्रकला, रेखांकन, फ़ोटोग्राफ़ी, फ़िल्म और प्रकाश-आधारित इंस्टॉलेशन/प्रदर्शन सहित विभिन्न माध्यमों में काम करती हैं, जिनमें उनकी रात्रि चित्रमालाएँ भी शामिल हैं, फिर भी चित्रकला और रेखांकन हमेशा उनकी कला-साधना का केंद्र रहे हैं।
उनकी दृष्टि हावभाव, रेखा, रंग और स्थान के साथ-साथ संरचना और विखंडन के परस्पर संबंध पर ज़ोर देती है। चित्रकला को स्वयं केंद्रीय भूमिका देना उनके काम के लिए अनिवार्य है।
वे अनेक स्तरों पर काम करती हैं और गति के क्षणों को स्थिरता के क्षणों के साथ मिलाकर ऐसी कृतियाँ रचती हैं, जो जटिलता, गहराई और कंपन से परिभाषित होती हैं; सबसे बढ़कर, उनमें साँस और जीवंतता होनी चाहिए।
उनके कैनवस में दिखाई देने वाली अराजकता और बेपरवाही की आभा कठोर संरचना के साथ मिलती है; वे एक उद्देश्यपूर्ण हाथ की उपज हैं, जिसे दशकों के अभ्यास ने निपुण बनाया है।
प्रेरणा
Poynder अक्सर अपनी चित्रकारी की प्रक्रिया की तुलना संगीत-रचना से करती हैं। वे रंगों को ऐसी ध्वनियों के रूप में देखती हैं, जो किसी संयोजन में साथ उपस्थित होकर कॉर्ड और ध्वनि-दृश्यों का दृश्य समकक्ष बना सकते हैं। वे कहती हैं, "रंगों को गूँजना चाहिए।"
जब उन्होंने पहली बार अमूर्त अभिव्यंजनावादियों का काम देखा—विशेषकर 1990 के दशक में न्यूयॉर्क में अपने अनेक प्रवासों के दौरान—तो उन्हें उनमें अपना परिवार, अपने समान विचारों वाले लोगों का एक समूह मिला।
इसके अतिरिक्त, वे चित्रकारी को नृत्य का एक रूप मानती हैं, जिसमें उनकी रेखाएँ शरीर और मन—दोनों की गतिपथों को दर्ज करती हैं। Poynder के लिए चित्रकारी सोचने का एक और तरीका, अपने आप में विचार की एक विधा है।
सबसे बढ़कर, उन्हें सब कुछ फिर से सीखने की आवश्यकता प्रेरित करती है—भूलने और नियमों से मुक्त होने की खोज, जितना संभव हो उतना पीछे हटना और चित्र को अपने ही स्रोत से उमड़ने देना।
कलाकार का वक्तव्य
"मैं एक ऐसे बिंदु—एक दहलीज़—तक पहुँच रही हूँ, जहाँ दशकों में संचित ज्ञान अंततः धीरे-धीरे विलीन होना शुरू कर सकता है; अब जाकर मुझे उसके नियंत्रण और प्रभुत्व का भार उठता हुआ महसूस हो रहा है। वह शुद्ध, प्रत्यक्ष बोध में रूपांतरित हो रहा है। अज्ञात और अनंत उस स्थान में प्रवाहित हो सकते हैं, जो इस प्रकार रिक्त हो रहा है। बोध का यह विस्तार दृश्य क्षेत्र को व्यापक बनाता है और इस तरह चित्रकला के क्षेत्र का विस्तार करता है—जो फिर बोध पर अपना प्रभाव डालता है। और यह अंतहीन सर्पिल की तरह चलता रहता है। चित्रकला ज्ञात के पार—उन सीमाओं के पार, जिन्हें मन स्वयं पर थोपता है—प्रवेश करने का एक तरीका है। कैनवस, कागज़ और सतह ऐसे द्वार (या निकास?) का काम करते हैं, जहाँ दृश्य और अदृश्य एक-दूसरे को स्पर्श करते और मिलते हैं, और जहाँ अदृश्य स्वयं को प्रकट करता है, चाहे बहुत थोड़े समय के लिए ही सही।"
प्रदर्शनियाँ
Poynder ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शनियाँ लगाई हैं। हाल की एकल प्रदर्शनियों में पेरिस की Buci Gallery, लंदन की T1 + 2 Gallery और सैन फ़्रांसिस्को की Modernism शामिल हैं।
संग्रह
उनकी कृतियाँ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, पेरिस स्थित Centre Georges Pompidou, सैन फ़्रांसिस्को के Fine Arts Museums, New York Public Library और Rijksmuseum सहित कई अन्य संस्थानों के स्थायी संग्रहों में शामिल हैं।
गैलरियाँ
Art Way, पेरिस
Modernism Inc., सैन फ़्रांसिस्को
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