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Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.डैना गॉर्डन की कैलिडोस्कोपिक रचनाएँ चिंतनशील हैं और कुछ हद तक ओरफिक क्यूबिज़्म को उजागर करती हैं।
उनकी पेंटिंग्स में रंग और संरचना के साथ एक अभूतपूर्व उपस्थिति होती है, जहाँ गतिशील वक्र, अनियंत्रित छोटे पैटर्न और रूप एक साथ खेलते हैं।
Gordon रंगों, आकृतियों और रेखाओं के बीच दृश्य संवाद में रुचि रखते हैं, आकृति और ग्रिड के बीच तनाव की तलाश करते हैं।
वह आकृतियों, सटे हुए आकृतियों और आकृतियों के समूहों को छोटे-छोटे चित्रों के रूप में सोचता है, जो बड़े पूरे चित्र के भीतर हैं।
Dana Gordon एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनके उत्साही काम ने दशकों से मार्क-निर्माण और रेखा की संभावनाओं का सीधे अन्वेषण किया है ताकि अर्थ-भरे रंग, आकार और स्थान बनाए जा सकें। हाल के वर्षों में, उन्होंने अपनी रेखा को तरल कैलीग्राफी की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं में बढ़ाया है। Gordon के लिए "अमूर्त चित्रकला मानव स्वभाव और अनुभव को पूरी तरह से व्यक्त कर सकती है - दृश्य रूप में अर्थ, भावना और सुंदरता के माध्यम से।"
एक बहु-विषयक कलाकार के रूप में, Gordon ने कला के बारे में भी लिखा है, ओपेरा और नृत्य के लिए सेट डिजाइन किए हैं, और 1968-78 के दौरान, अग्रणी फिल्में और चित्र बनाए हैं।
वह न्यू यॉर्क सिटी में रहता और काम करता है।
Gordon का जन्म 1944 में बोस्टन में हुआ और वह शिकागो में बड़े हुए। उन्होंने 1967 से न्यूयॉर्क सिटी में अपना कलात्मक करियर बिताया, 1970 के दशक में कुछ वर्षों को छोड़कर जब उन्होंने मिशिगन, मैसाचुसेट्स और विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालयों और होनोलुलु कला संग्रहालय में पढ़ाया।
कलाकार ने 1966 में ब्राउन यूनिवर्सिटी से कला में बीए और 1969 में हंटर कॉलेज से कला में एमए प्राप्त किया। उसने 1960 के दशक के अंत में टॉनी स्मिथ और जॉर्ज सुगर्मन के स्टूडियो में कलाकारों के सहायक के रूप में काम किया।
1966-67 में, Gordon ने शिकागो के ID में एरोन सिस्किंड के साथ फोटोग्राफी का अध्ययन किया। पेंटिंग के अलावा, Gordon ने 1967-78 के दौरान अवांट-गार्ड फिल्में भी बनाई, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर आधुनिक कला संग्रहालय और फिल्म संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियों में दिखाई गईं। कला पर Gordon की लेखन (विशेष रूप से कैमेल पिसारो पर) Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post, और Painter’s Table[iii] में प्रकाशित हुआ है। Gordon 1993 में न्यूयॉर्क के पेंटिंग सेंटर के संस्थापकों में से एक थे[iv]। उनकी पेंटिंग कोdanagordon.net पर देखा जा सकता है।
बचपन में, कलाकार अपने मातृ दादा के बहुत करीब थे, जो एक ताल्मुदिक विद्वान थे और जिनमें युवा Gordon ने एक प्रेमपूर्ण आध्यात्मिकता पाई। Gordon अपने परिवार के साथ केवल पांच साल की उम्र में शिकागो चले गए। उनकी माँ ने उन्हें शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स से परिचित कराया, जबकि उनके पिता, जो एक वैज्ञानिक थे और पियानो बजाते थे, ने उन्हें शास्त्रीय संगीत और जैज़ से अवगत कराया। शहर की अद्भुत इमारतों के प्रति जागरूकता के साथ बड़े होते हुए, Gordon एक आर्किटेक्ट बनने के लिए ललचाए।
Dana Gordon ने बचपन में चित्रित किया और शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में पाठ्यक्रम किए। हालांकि उसके माता-पिता ने उसके बचपन में कला की सराहना को प्रोत्साहित किया, जब उसने कॉलेज में रहते हुए कलाकार बनने का निर्णय लिया, तो वे पूरी तरह से इसके खिलाफ हो गए, लेकिन उसने अपना निर्णय नहीं बदला।
अपने करियर की शुरुआत में, Gordon ने लगभग दस वर्षों तक आकारित, त्रि-आयामी कैनवस बनाए। लेकिन 1970 के दशक के मध्य में, उन्होंने "फिर से शुरुआत की" (जैसा कि वह कहते हैं), पेंटिंग को उसके सबसे बुनियादी घटकों से फिर से खोजते हुए, मार्क-निर्माण और रेखा को अपने मुख्य वाहन या प्रवेश बिंदु के रूप में उपयोग करते हुए।
"परिणाम, श्रृंखला से श्रृंखला तक, कभी-कभी रेखीयता की ओर अधिक झुके हैं, कभी-कभी चिह्नों के समूहों की ओर, और कभी-कभी उन आकृतियों की ओर जो रेखांकित की गई थीं। रेखाओं और लेखन की गुणवत्ता एक पूरी श्रृंखला में भिन्न होती है, अनंत रूप से पतली पेंसिल रेखाओं (आकृतियों के किनारे) से लेकर बहुत चौड़ी ब्रश स्ट्रोक तक, जो खुद आकृतियाँ बनने के लिए पर्याप्त चौड़ी हैं।"...
2010-2014 की अपनी पेंटिंग में, रेखा आकृतियों के किनारे बन गई है, जो रंग की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए स्पष्ट क्षेत्रों को प्रदान करती है। Gordon एकल आकृतियों, सटे हुए आकृतियों और आकृतियों के समूहों को बड़े पूरे चित्र के भीतर छोटे चित्रों के रूप में भी सोचते हैं।
अपने अभ्यास में, कलाकार पृथ्वी के रंगों या काले रंग का उपयोग नहीं करता, बल्कि केवल स्पेक्ट्रल रंगों का उपयोग करता है, जिससे स्पष्ट, विशिष्ट और मजबूत कलाकृतियाँ बनती हैं। रंग के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में पूछे जाने पर, Gordon ने कहा: "एक चित्रकार को शुद्ध रंगों की आवश्यकता होती है जैसे एक संगीतकार को शुद्ध सटीक सुरों की आवश्यकता होती है।"
जब उनसे उनके प्रेरणाओं के बारे में पूछा गया, तो कलाकार ने कहा, "मैं अपने सभी अनुभवों और अवलोकनों, लोगों, शहरों, लैंडस्केप और कला से प्रेरित हूं, ताकि ऐसे अमूर्त चित्र बना सकूं जो पिछले महान मास्टर चित्रों की तरह पूर्ण, समृद्ध, संपूर्ण और अर्थपूर्ण हों। मैं चाहता हूं कि मेरी कला गहरी भावना और विचार को उत्तेजित करे, साथ ही आनंद और खुशी भी। मूल रूप से यह दो सवाल पूछती है, और उनके जवाब देती है: जीवित होने का अनुभव कैसा होता है, और कला क्या है।"...
Dana Gordon अपने युवा दिनों में एक कलात्मक वातावरण में immersed थे, कई बार शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट का दौरा किया। हालाँकि, वह प्रारंभिक अनुभव जिसने उन्हें रचनात्मकता को समझने में मदद की, वह उनके किशोरावस्था में गए जैज़ क्लबों से आया: माइल्स डेविस और जॉन कोल्ट्रेन के improvisations को सुनना और देखना, जैसा कि Gordon कहते हैं, "कलात्मक प्रतिभाओं के रचनात्मक विचारों के अंदर होना, जब वे इसे कर रहे थे, वास्तविक समय में।"
1960 के दशक के अंत में मैनहट्टन के डाउनटाउन में रहते हुए, Gordon एक संकेंद्रित और बहुत जीवंत कला जगत से घिरा हुआ था। हंटर कॉलेज में पेंटिंग और मूर्तिकला की पढ़ाई के दौरान, उसके शिक्षकों में ऐसे कलाकार थे जैसे टोनी स्मिथ, जॉर्ज सुगर्मन, एड राइनहार्ट, और राल्फ हम्फ्री, अन्य के बीच।
डैना उनकी प्रथा की ओर आकर्षित और प्रेरित हुआ क्योंकि उन्होंने कला में पूर्ण गंभीरता और समर्पण के साथ-साथ कलात्मक उपलब्धि के उच्चतम स्तर का उदाहरण प्रस्तुत किया। साथ ही, वह चित्रकार एलिस नील, एक समान रूप से गंभीर और सफल कलाकार, जो कला और कला की दुनिया के प्रति एक अलग दृष्टिकोण रखती थी, के साथ दोस्त बन गया।
उसने मोमा में लगभग एक साल काम किया जहाँ उसने आधुनिक कला के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का गहराई से अध्ययन किया। बाद में, Gordon ने होनोलुलु कला संग्रहालय में काम किया जहाँ उसने इसके चीनी परिदृश्य और ज़ेन चित्रकला के संग्रह का अध्ययन किया।
डैना गॉर्डन की रचनाएँ कुछ हद तक ओरफिज्म क्यूबिज़्म को उजागर करती हैं और ये रंगीन और चिंतनशील हैं। पेंटिंग करते समय, Gordon रंगों, आकारों और रेखाओं के बीच दृश्य संवाद में रुचि रखते हैं।
कला की यह समझ न केवल उसकी पेंटिंग्स में पाई जाती है, बल्कि विभिन्न प्रकाशनों के लिए उसने जो निबंध लिखे हैं, उनमें भी, जो उसके एक प्रेरणा स्रोत, कलाकार कैमेल पिस्सारो के बारे में हैं।
'पिसार्रो के बारे में, Gordon ने 2007 में वॉल स्ट्रीट जर्नल में लिखा, "पिसार्रो को आमतौर पर पहले इम्प्रेशनिस्ट के रूप में जाना जाता है। लेकिन अपने जीवनकाल में उन्हें और भी अधिक के लिए जाना जाता था। वह, वास्तव में, पहले अमूर्त कलाकार थे। उन्होंने दिखाया कि चित्रकला की बुनियादी विशेषताएँ - रंग, ब्रश स्ट्रोक, भौतिकता, रेखाएँ, आकार, संरचना - अपने आप में अर्थपूर्ण थीं, और रंग को पूरी तरह से दृश्य कविता में बदल दिया।"
"जब भी कोई पेंटिंग पर काम करना शुरू करता है, तो उसे अस्तित्वगत प्रश्नों का सामना करना पड़ता है, जो अंततः इसे देखने और करने के लिए सार्थक बनाता है। सामान्यतः, मैं कोशिश करता हूँ कि मैंने जो कुछ भी अनुभव किया है, वह मेरी पेंटिंग को प्रभावित करे। और फिर प्रक्रिया को खुद को सुलझाने दूं। प्रक्रिया एक बातचीत (अक्सर एक तर्क) की तरह होती है पेंटिंग के साथ और यह मानसिक और शारीरिक दोनों होती है।"
चित्रकला एक व्यापक और खुला हुआ दृश्य भाषा है जो बौद्धिक, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति का माध्यम है। (इसकी आत्मा वास्तव में दृश्य है, इसमें कुछ भी कथात्मक, साहित्यिक, शैक्षणिक, सैद्धांतिक या राजनीतिक नहीं है।)
ऐतिहासिक रूप से अमूर्तता सभी प्रकार की कला से उत्पन्न होती है, लेकिन मूल रूप से यह उन्हें भी आधार प्रदान करती है। अमूर्त रूप हमारे प्रकृति के दृष्टिकोण को समाहित करता है और यह प्रकृति के सभी रूपों में पाया जाता है।
जेम्स पनेरो, न्यू क्राइटेरियन के कार्यकारी संपादक, वर्षों से गॉर्डन की प्रदर्शनियों की समीक्षा कर रहे हैं और उनके काम के बारे में कहते हैं:
“Dana Gordon एक विशेष अमूर्त निर्माण पर काम कर रहे हैं जो एक रंग रूप को एक ग्रिड के भीतर रखता है। जबकि कई कलाकार व्यापक रूप से चित्रित करते हैं, Gordon गहराई से चित्रित करते हैं। वह इस विशेष शैली की संभावनाओं को समझने के लिए विशेष रूप से समर्पित रहे हैं। उनके काम का क्रमिक विकास अपने आप में एक कला परियोजना बन गया है। मैं कुछ ही कलाकारों के बारे में सोच सकता हूँ जो तेल पर कैनवास के निर्माण खंडों की जांच में इतने विचारशील हैं (…) एक सरल भाषा को समाप्त करने के बजाय; Gordon ने दिखाया है कि कुछ बुनियादी तत्व हमें दृश्य रुचि के एक कैलिडोस्कोप के साथ कैसे मोहित कर सकते हैं।”
- न्यूयॉर्क शहर के ग्रीनविच विलेज में स्थित वेस्टबेथ गैलरी ने Gordon को 19 मार्च को 50 साल की रेट्रोस्पेक्टिव करने के लिए आमंत्रित किया, गैलरी ने लिखा, "हाल के वर्षों में न्यूयॉर्क और पेरिस में Gordon के कई एकल शो के बाद, हमें लगा कि यह एक अधिक पूर्ण कहानी बताने का उपयुक्त समय है।"
- जेम्स पनेरो, कला समीक्षक और द न्यू क्राइटेरियन के कार्यकारी संपादक, ने वेस्टबेथ शो की घोषणा की।[v]
- सितंबर 2018 में Gordon का हालिया काम पेरिस के गैलरी मेटानोइया में प्रदर्शित किया गया, जिसके बारे में आर्ट क्रिटिकल के संपादक डेविड कोहेन ने लिखा "भाग्यशाली पेरिस!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, एक संग्रहकर्ता ने Gordon के काम के बारे में लिखा: "जब मैंने Westbeth में आपकी हाल की प्रदर्शनी देखी, तो मैंने आपकी विभिन्न श्रृंखलाओं को देखा और सोचा कि यहाँ एक कलाकार है जिसने अपने लिए सभी संभावनाओं का पूरी तरह से अन्वेषण किया है और जो विभिन्न चुनौतियों को आजमाने से डरता नहीं है। यही उम्मीद है कि हमें सभी को करना चाहिए।"
वह कई अनुदानों और फेलोशिप का प्राप्तकर्ता है, जिसमें पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन, एडवर्ड अल्बी फाउंडेशन, विस्कॉन्सिन आर्ट्स बोर्ड और अन्य शामिल हैं। 1980 में, उसे चेंज, इंक. से एक अनुदान मिला, जो रॉबर्ट रॉशेनबर्ग का फाउंडेशन है।
Dana Gordon की प्रशंसा प्राप्त अमूर्त पेंटिंग 1970 के दशक से कई एकल प्रदर्शनियों में देखी जा चुकी है।
मार्च 2019 में, उन्हें न्यूयॉर्क सिटी के ग्रीनविच विलेज में आर्टिस्ट-रन वेस्टबेथ गैलरी द्वारा 40 पेंटिंग्स की 50 वर्षीय रेट्रोस्पेक्टिव के लिए आमंत्रित किया गया था।
सितंबर 2018 में Gordon का हालिया काम पेरिस के गैलरी मेटानोइया में प्रदर्शित किया गया था।...
इनसे पहले Gordon को Sideshow Gallery में अपने चित्रों की एकल प्रदर्शनियाँ मिलीं, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), और Ericson Gallery (1982) न्यूयॉर्क में, El Camino Real Boca Raton में (2003), और Adelphi University (1995), अन्य स्थानों के बीच[xi]। उनके चित्रों को कई समूह प्रदर्शनों में भी शामिल किया गया है, जिसमें Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, और PS122 गैलरी शामिल हैं।
Gordon का काम राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सार्वजनिक और निजी संग्रहों में प्रदर्शित है, जिसमें ब्रुकलिन म्यूजियम ऑफ आर्ट, फिलिप मॉरिस कॉर्प और अमेरिकन कॉलेज ऑफ ग्रीस शामिल हैं।
आंद्रे ज़ार्रे गैलरी, एनवाईसी, एनवाई
साइडशो गैलरी, ब्रुकलिन, एनवाई
डेविड कोहेन, आर्ट क्रिटिकल, फेसबुक पर, 2018: लकी पेरिस।
'जेम्स पनेरो, पेंटर्स टेबल, 2017: चित्रकारी की अंतर्दृष्टि को दार्शनिक जागरूकता के साथ मिलाता है.... Gordon उन रचनात्मक मूल्यों में से एक हैं।...'
'ऐन सॉल, डेलिशियस लाइन, 2017: ये शक्तिशाली चित्र कमजोर दिल वालों के लिए नहीं हैं।'
'जेम्स पनेरो, न्यू क्राइटेरियन, 2014: जबकि कई कलाकार व्यापक रूप से चित्रित करते हैं, Gordon गहराई से चित्रित करते हैं.... Gordon जानते हैं "जो केवल चित्रकला कर सकती है।" '
ग्रेस ग्लूक, न्यू यॉर्क टाइम्स, 1997: … एक बहुत जीवंत आंखों का त्योहार।
'हिल्टन क्रैमर, आर्टफोरम, 1995: ...कलाकारों में जिन्हें मैं व्हिटनी बायेनियल में शामिल करूंगा।'
जोना मेकास, पत्र, 1995: आपके स्टूडियो में मेरी छोटी सी यात्रा ने जो किया, उसने कला में मेरा विश्वास बहाल कर दिया।[xii]
हेलेन हैरिसन, न्यू यॉर्क टाइम्स, 1994: ...सुंदर चित्र, एक सावधानीपूर्वक आयोजित दृश्य के नियंत्रित उत्साह से भरे हुए।
'Valentin Tatransky, कैटलॉग निबंध, 1992: उसकी तस्वीरों को बार-बार देखें।'
जॉन रसेल, NY टाइम्स, 1987: ...खोजने के लिए अच्छी तरह से योग्य…एक चित्रकार जिसे और अधिक देखना अच्छा होगा।
लिंडा ग्रॉस, एल.ए. टाइम्स, 1978: ... शुद्धतावादियों और नए दृष्टिकोणों की खोज में अग्रदूतों के लिए।
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