Nayfaan
चित्रकारी
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic, felt tip colored and color tape on paper
Framed: No
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Philippe Halaburda एक फ्रांसीसी कलाकार हैं जिन्होंने अपने काम का वर्णन करने के लिए भौगोलिक अमूर्तता (Geographic Abstraction) शब्द गढ़ा है। रंगों और रेखाओं के उपयोग के माध्यम से, Halaburda तीव्र काल्पनिक परिदृश्य बनाते हैं जो मनुष्यों और उनके पर्यावरण के आपसी संबंधों को दर्शाते हैं। वे वर्तमान में न्यूयॉर्क सिटी में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
17 वर्ष की आयु में, Halaburda को एक गंभीर रग्बी चोट लगी जिसने एक आशाजनक एथलेटिक करियर को समाप्त कर दिया। ठीक होने के दौरान, उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया और कला के प्रति अपनी रुचि खोजी। 1993 में, उन्होंने साहित्य में स्नातक की डिग्री प्राप्त की और दो साल बाद, Halaburda ने पेरिस के EDTA Sornas में ग्राफिक डिजाइन और दृश्य कला अकादमी से MFA पूरी की। उन्होंने कई फ्रांसीसी कला मेले पुरस्कार जीते हैं और अब तक न्यूयॉर्क, ब्राजील, आर्कटिक सर्कल, और बुल्गारिया में चार कलात्मक आवासों में भाग लिया है।
तकनीक
अपने करियर की शुरुआत में, Halaburda ने आकृतिपूर्ण कला का अन्वेषण किया लेकिन बाद में वे अमूर्तता में अधिक रुचि लेने लगे। तब से उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य शैली बनाई है जो रेखाओं से बनी है जो मिलती-जुलती और टकराती हैं ताकि जटिल, रंगीन ग्रिड बनाए जा सकें। एक प्रचुर चित्रकार होने के नाते, Halaburda स्केटबोर्ड, फोटोग्राफी, और प्लेक्सीग्लास सहित विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करते हैं। वे अक्सर अपने स्टूडियो के फर्श पर काम करते हैं, कैनवास को जमीन पर रखकर पेंट की परतें टोपोग्राफिकल मानचित्र की तरह बनाते हैं। वे अनोखे उपकरणों के साथ प्रयोग करते हैं, टेप का उपयोग करते हैं और यहां तक कि पेंटब्रश की जगह स्पैचुला का उपयोग करते हैं ताकि तेज रेखाएं प्राप्त की जा सकें। Halaburda ने कहा है कि वे अपने काम में सहजता भरने की कोशिश करते हैं और अक्सर एक साथ कई चित्रों पर काम करते हैं।
प्रेरणा
2016 में न्यूयॉर्क सिटी आने के बाद से, Halaburda के काम पर शहर के रैखिक शहरी वातावरण का प्रभाव पड़ा है। वे अपने वर्तमान काम को भौगोलिक अमूर्तता या मनोभौगोलिक मानचित्रण के रूप में वर्णित करते हैं, और अपने डिजाइनों को मानव और गैर-मानव इंटरैक्शन और भावनाओं को रंगीन, कल्पित परिदृश्यों में अनुवादित करते हुए देखते हैं। उनका काम रूसी अवांट-गार्ड कलाकार काज़िमिर मालेविच के ज्यामितीय निर्माणों को याद दिलाता है, और Halaburda ने रंगों के उपयोग पर पिएट मोंड्रियन को अपना प्रभाव बताया है।
कलाकार वक्तव्य
अपनी वेबसाइट पर, Philippe Halaburda लिखते हैं: “भावनाओं या यादों के आधार पर, मेरा कार्य प्रक्रिया अंतरंग और सामूहिक इंटरैक्शन की जटिल अंतर्निहित धाराओं में गहराई से उतरती है। धारणा और अनुभव के बीच धुंधली सीमा ने मुझे हमेशा प्रेरित किया है: मैं अवचेतन के आधार पर अमूर्त दृश्य कल्पना करके कला के माध्यम से भावना की यादृच्छिकता में रुचि रखता हूं। अपने मानचित्र रचनाओं में रूपों और रेखाओं का अन्वेषण करते हुए, मैं विखंडित ग्रिड और काल्पनिक स्थलाकृतियां बनाता हूं जो सामाजिक तनावों और संबंधों का अन्वेषण करती हैं, न कि पते और स्थलों का।”
संग्रह
उनके कार्य कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में रखे गए हैं और उन्हें न्यूयॉर्क और फ्रांस की गैलरियों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है, जिनमें आर्ट मोरा गैलरी, न्यूयॉर्क और गैलरी सोनिया मोंटी, पेरिस शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Halaburda की पहली प्रदर्शनी 1996 में पेरिस में हुई थी और तब से उन्होंने दुनिया भर में प्रदर्शन किया है, जिनमें स्टूडियो N2, फ्रांस; पेटन राइट गैलरी, न्यू मैक्सिको; वैन डी गौडेनबर्ग आर्ट गैलरी, बेसल, स्विट्जरलैंड; और चाशामा गैलरी, न्यूयॉर्क शामिल हैं। 2019 में, Halaburda ने अपना पहला कला पुस्तक प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था ‘Spatial representation of emotion’ जो 2016 से न्यूयॉर्क में उनके काम के बारे में है। Halaburda कमीशन और सार्वजनिक विंडो टेप कला भी प्रदान करते हैं, जिसमें 2020 में जर्सी सिटी, NJ के हयात रीजेंसी होटल के लिए हाल ही में प्रदर्शनी शामिल है।
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