Object by the Sea
चित्रकारी
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Browning के ग्रिड, नेटवर्क का बार-बार उपयोग वास्तु संरचनाओं की याद दिला सकता है, लेकिन ये केवल उस पेंट के जवाब में बनाए जाते हैं जिस पर वह काम करती है, सहजता से।
रंग, जो ब्राउनिंग की पेंटिंग्स में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, भी उसके क्षणिक भावनाओं या रुचियों (प्रकृति, फैशन के रुझान, या कला के ऐतिहासिक प्राथमिकताएँ) के आधार पर भिन्न होंगे।
Ashlynn Browning एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम जैविक और ज्यामितीय रूपों को एक खुली प्रक्रिया के माध्यम से परतों में मिलाता है। वह रैले (नॉर्थ कैरोलिना, अमेरिका) में रहती हैं और काम करती हैं।
शिक्षा
Browning ने मेरिडिथ कॉलेज, रैले (एनसी, अमेरिका) से स्टूडियो आर्ट और अंग्रेजी में बीए प्राप्त किया और, 2002 में, उत्तरी कैरोलिना विश्वविद्यालय, ग्रीनस्बोरो (एनसी, अमेरिका) से पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट किया।
तकनीक
Browning लगभग विशेष रूप से कागज पर काम करती थीं (लगभग 2006 तक), ग्रेफाइट, चारकोल, ऑयल पेस्टल का उपयोग करते हुए और फिर उन मीडिया को पेंट और कोलाज के साथ मिलाते हुए। समय के साथ, पैनलों ने कब्जा करना शुरू कर दिया और कागज गायब हो गया, जबकि उन्होंने लगभग विशेष रूप से ऑयल पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया।...
Browning कभी भी किसी कलाकृति को शुरू करने से पहले प्रारंभिक योजनाएँ या अध्ययन नहीं करती। उसकी कला का मुख्य प्रेरक तत्व अंतर्ज्ञान, प्रवृत्ति और प्रयोग हैं।
वह पेंटिंग के लिए एक शास्त्रीय एब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट दृष्टिकोण का उपयोग करती है: एक निशान बनाना, उस निशान पर प्रतिक्रिया देना, आदि। उसके काम का एकमात्र "गणना किया गया" हिस्सा वह है जहाँ वह एक परत को कुछ समय के लिए छोड़ देती है और बस उसे कुछ दिनों के लिए देखती है, अपनी अगली चाल के बारे में सोचती है। वह गणना की गई पसंद अंतिम टुकड़े में रह सकती है या नहीं, लेकिन यह प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसलिए अंत में, पेंटिंग विचारशील निर्णयों और पूरी तरह से अनुभव किए गए कार्यों का एक संचयी प्रभाव रखती है।
प्रेरणा
जबकि Browning की पेंटिंग्स सहजता से बनती हैं और पहले रंग के बारे में होती हैं, उनके अपने अनुभवों के बारे में, विशेष रूप से मानव मन, सामान्यतः, भी उनमें मौजूद है।
उसका बार-बार ग्रिड, नेटवर्क और, 2013 से, स्टैक्ड फॉर्म्स का उपयोग वास्तु संरचनाओं की याद दिला सकता है, लेकिन ये केवल उस पेंट के जवाब में बनाए जाते हैं जब वह काम करती है, सहजता से।...
'रंग, जो Browning की पेंटिंग में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, वह भी उसके क्षणिक भावनाओं या रुचियों (प्रकृति, फैशन के रुझान, या कला ऐतिहासिक प्राथमिकताएँ) के आधार पर भिन्न होंगे। हालाँकि, व्यावहारिक रूप से, वे शायद ही कभी प्राथमिक रंग होंगे, और उसके काम में लगभग हमेशा कुछ गस्टन गुलाबी होगा।'
कलाकार का बयान
मेरा काम ज्यामितीय रूपों को एक सहज, लगातार बदलते प्रक्रिया के साथ मिलाता है। मेरी कुछ पेंटिंग्स "स्थानों" के रूप में पढ़ी जाती हैं, जो भौगोलिक और मनोवैज्ञानिक दोनों प्रकार की होती हैं। दूसरों में, ज्यामितीय रूप आकृतियों के लिए स्थानापन्न के रूप में कार्य करते हैं। ये आकृतियाँ अस्थिर और गिरने वाली से लेकर साहसी और आत्मविश्वासी तक भिन्न होती हैं। प्रत्येक में एक व्यक्तिगत व्यक्तित्व, मूड और निहित कथा होती है।...
हाल ही में मैं फॉर्म्स को स्टैक करने और उनके बीच के संबंधों का पता लगाने में रुचि रखता हूँ। हेक्सागन और जाल कुछ भारी फॉर्म्स के नीचे आंशिक रूप से दफन हैं जो वजन और वास्तुकला के साथ खेलते हैं। इस नए काम में ग्रिड और इंटरलॉकिंग ब्लॉक्स खिड़कियों, शहरी इमारतों और दीवारों की याद दिलाते हैं जिनमें उनके पीछे और चारों ओर के स्थान में झलकियाँ हैं। तीन-आयामी स्थान का संकेत दिया गया है।
मेरे कामों में कई परतें हैं जो न केवल चित्र के निर्माण के इतिहास को दर्शाती हैं, बल्कि उन छिपे हुए हिस्सों को भी जो हम समय के साथ छिपाते और प्रकट करते हैं। मुझे पता है कि एक चित्र तब पूरा होता है जब यह अपनी एक अलग पहचान बन जाता है, जिसमें गरिमा और आत्मा का अहसास होता है।
प्रासंगिक उद्धरण
इंडी वीक के कला कॉलमिस्ट क्रिस विटियेलो ने 2015 में ब्राउनिंग के काम के बारे में कहा:
"उसकी पेंटिंग्स दूर के दृश्यों या असामान्य इमारतों के ऑफ-सेंटर विवरणों के समान रही हैं (…). लेकिन एक लंबी नज़र अधिक अमूर्त चिंताओं को प्रकट करती है जो चित्रकारी के भ्रम के साथ हैं। Browning की सीधी रेखा की ब्रश स्ट्रोक इतनी मोटी हो सकती हैं कि उनकी उठी हुई आकृतियाँ बाद की परतों के नीचे स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, जैसे कि उसने एक हाउसपेंटर के ब्रश का उपयोग किया हो। यह उच्च-प्रतिवर्ती रंगों में एक टोपोग्राफी बनाता है, किनारे लगभग कंपन करते हैं, जो एक साथ सपाटता और अत्यधिक गहराई का भ्रम पैदा करता है। Browning की पेंटिंग्स में, इमारतें केवल ऑप्टिकल और भौतिक जांच की ओर एक साधन हैं।"
2015 में बर्नअवे में प्रकाशित एक लेख में, कला इतिहासकार, क्यूरेटर, लेखक और गैलरी प्रबंधक शाना डुमोंट गार ने ब्राउनिंग के स्टूडियो की यात्रा के बाद कहा:
“उसकी वेबसाइट पर, Browning फ्रांसिस बेकन द्वारा यह उद्धरण शामिल करती है: आदमी खुद से थक जाता है। आदमी खुद से जुनूनी होता है। मैं किसी दिन जीवन के एक क्षण को उसकी पूरी हिंसा, उसकी पूरी सुंदरता में कैद करना चाहूंगी। यही अंतिम चित्रकारी होगी। इस बिना किनारे की भावना की इच्छा पेंटिंग्स जैसे कि कैन्टिलीवर में प्रकट होती है। ब्राउनिंग की रंगों के प्रति तीव्र संवेदनशीलता अद्भुत आकारों और ब्रशस्ट्रोक बनावटों के सह-अस्तित्व को सक्षम बनाती है।
विशिष्ट भिन्नताएँ
उसे अपने काम के लिए कई अनुदान और पुरस्कार मिले हैं, विशेष रूप से जोआन मिशेल फाउंडेशन से एक अनुदान और न्यू अमेरिकन पेंटिंग्स प्रकाशन।
प्रदर्शनियों
Browning ने राष्ट्रीय स्तर पर, ज्यादातर अमेरिका के पूर्वी तट पर, एकल और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया है।
दीर्घाओं
यदि ART गैलरी, कोलंबिया, SC
Whitespace, अटलांटा, जीए
हॉजेस टेलर, शार्लोट, एनसी
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