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चित्रकारी
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.यह अमूर्त तेल चित्रों की श्रृंखला तेल रंग के परिवर्तनकारी गुणों की जांच करती है। कलाकार संकेंद्रित और पतले अनुप्रयोगों का विरोधाभास करता है, विभिन्न बनावटों में एकल रंग के दृश्य प्रभावों का अन्वेषण करता है।
मार्टिन Reyna एक अर्जेंटीनी जन्मे अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते हैं। उनके इशारीय अमूर्त चित्र आंखों को आनंदित करते हैं और उनके चमकीले रंगों के संबंध और दृष्टिकोण और स्थान की कुशल खोजों के साथ मन को सक्रिय करते हैं।
पुरस्कार और फैलोशिप
Reyna चंदन पुरस्कार, ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना, जीन-फ्रांकोइस मिलेट पेंटिंग पुरस्कार, वालोग्नेस, फ्रांस, नुएवो मुंडो फाउंडेशन पुरस्कार, और गुनथर पेंटिंग पुरस्कार, सहित अन्य का विजेता है। उसने हाल ही में आयरलैंड के काउंटी मेयो, बैलीकैसल में बैलिंगलेन आर्ट्स फाउंडेशन की निवास अवधि पूरी की, और उसे फंडेशन एंटोर्चास, ब्यूनस आयर्स में एक फेलोशिप से सम्मानित किया गया।
तकनीक
Reyna कैनवास या कागज पर स्याही, ऐक्रेलिक और तेल के साथ काम करती हैं। उनकी एक विशेष तकनीक यह है कि वे अपने माध्यमों को पतला करती हैं ताकि रंग बिखर जाएं और अनियंत्रित तरीकों से आपस में मिल जाएं। जब कागज पर स्याही का उपयोग किया जाता है, तो सतह पर थोड़ा पानी मिलाया जाता है, जिससे गहरे प्रभाव उत्पन्न होते हैं क्योंकि रंग बाहर की ओर कंपन करता है, सामंजस्यपूर्ण तरीके से स्थान में फैलता है।
Reyna स्वतंत्रता और योजना के बीच संतुलन में रुचि रखते हैं। उनकी विधि यह है कि वे अपनी रचनाओं के रैखिक और स्थानिक गुणों की बारीकी से योजना बनाते हैं, जबकि अपने प्रक्रिया में उन क्षणों को उत्प्रेरित करने के लिए जगह छोड़ते हैं जब प्रकृति की शक्तियाँ नियंत्रण ले लेती हैं, जिससे काम उन दिशाओं में जाता है जिन्हें वे पूर्वानुमान नहीं कर सकते।
प्रेरणा
दो अलग, लेकिन पूरक उद्देश्य Reyna को प्रेरित करते हैं जब वह काम करता है।
पहला, जैसा कि ऊपर वर्णित है, उसके तकनीकी तरीके से संबंधित है जिसमें वह अराजकता की शक्तियों को नियंत्रण की शक्तियों के खिलाफ खड़ा करता है, अपने सतहों को चयनात्मक रूप से नम करके ताकि माध्यम स्वाभाविक और अप्रत्याशित तरीकों से प्रतिक्रिया करें।...
दूसरा रचनात्मक सामंजस्य से संबंधित है। Reyna यह पता लगाने में रुचि रखते हैं कि सतह के नकारात्मक, या बिना रंग किए गए, क्षेत्र उन क्षेत्रों के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं जो रेखा, रंग और रूप द्वारा सक्रिय होते हैं। उन्होंने अपनी रचनाओं का वर्णन "स्थान के परिदृश्य" के रूप में किया है। प्राकृतिक दुनिया को दर्शाने वाले परिदृश्यों के विपरीत, ये अमूर्त परिदृश्य रंग, रूप, प्रकाश और रिक्तता के बीच इंटरैक्शन पर नए दृष्टिकोण प्रकट करते हैं जो भ्रांतिपूर्ण, स्थानिक शून्य के भीतर होते हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
लॉ नेशियन के लिए रिपोर्टिंग करते हुए, नथाली कांट ने Reyna को काम करते हुए देखने का वर्णन किया: “ऊपर से कैस्केड रूप में शूट किया गया, चीनी स्याही कागज पर विभिन्न तरीकों से प्रतिक्रिया करती है, जिसे पहले कुछ क्षेत्रों में नम किया गया है। धब्बों के आकार नम सतह पर निर्भर करते हैं, जो गायब होने के बिंदुओं की ओर सिकुड़ते हैं। आपको तेजी से काम करना होगा इससे पहले कि नम हिस्से सूख जाएं। Reyna कहती हैं, 'मैं दाग को पानी और रंग के बीच के हादसे द्वारा बनने देती हूं। मेरा प्रयास एक ऐसा काम हासिल करना है, जो जब पूरा हो जाए, तो मुझे अज्ञात हो।'
प्रदर्शनियों
Reyna ने यूरोप, दक्षिण अमेरिका और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई एकल और समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया है। हाल की एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं: Teodora Galerie, पेरिस, Artemisa Gallery, NYC, Infinito Gallery, ब्यूनस आयर्स, Antidote Art & Design, दुबई, और Kentler International Drawing Space, न्यूयॉर्क।
दीर्घाओं
आर्टेमिसा गैलरी, एनवाईसी
गैलरी बेशियर्स, पेरिस
डेल इन्फिनिटो, ब्यूनस आयर्स
फोटो क्रेडिट: एरिक मिस्टलर
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