Prism (Purple-Copper Orange)
चित्रकारी
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil, acrylic and gold particles on wood panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."मा" के सिद्धांत को अपनी कलात्मक प्रथा में एकीकृत करके, Bernadette Jiyong Frank (टोक्यो, 1964) दर्शकों को मौन, रिक्तता और घटनाओं के बीच के अंतराल के महत्व को अपनाने के लिए आमंत्रित करती हैं। उनका काम विचार के लिए एक स्थान बनाता है और उस अर्थपूर्ण उपस्थिति को उजागर करता है जो शून्य के भीतर मौजूद है।
Bernadette Jiyong Frank अपने कला कार्य में पारदर्शी रंग की कई परतों का उपयोग करती हैं। प्रत्येक परत को धीरे-धीरे और जानबूझकर लगाया जाता है, जिससे अगली परत लगाने से पहले रंग सूखने का समय मिलता है। यह प्रक्रिया अंतिम टुकड़े में गहराई और समृद्धि पैदा करती है। समय Jiyong फ्रैंक की कलात्मक प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। केवल एक परत प्रति दिन लगाने के अभ्यास का पालन करके, वह धैर्य और विचारशीलता के महत्व पर जोर देती हैं। यह दृष्टिकोण रचनात्मक यात्रा के एक अभिन्न भाग के रूप में समय के प्रवाह को स्वीकार करता है। प्रत्येक रंग की परत लगाने का कार्य Jiyong फ्रैंक के लिए एक ध्यानात्मक प्रक्रिया माना जाता है। यह सुझाव देता है कि वह अपने काम के प्रति एक सजगता और आत्म-चिंतन के साथ दृष्टिकोण रखती हैं, अपने ध्यान को प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक में चैनल करती हैं। उनके आवेदन तकनीक की ध्यानात्मक गुणवत्ता संभवतः उनके कला कार्यों की विचारशील प्रकृति में योगदान करती है। Jiyong फ्रैंक प्रत्येक परत के आवेदन को कला कार्य के भीतर स्थान बनाने के एक कार्य के रूप में देखती हैं। जैसे-जैसे परतें समय के साथ जमा होती हैं, वे टुकड़े की समग्र आयामिकता में योगदान करती हैं। यह तकनीक दर्शक को कला कार्य के साथ कई स्तरों पर, दृश्य और वैचारिक दोनों रूप से, संलग्न होने की अनुमति देती है।
Bernadette Jiyong Frank एक कोरियाई जन्मी, कैलिफोर्निया स्थित अमूर्त कलाकार हैं जिनकी कलात्मक प्रथा "मा" के सिद्धांत को एकीकृत करती है और दर्शकों को विविध अर्थों के अंतहीन स्थानों के भीतर सूक्ष्म मध्यांतरों में गोताखोरी करने के लिए आमंत्रित करती है।
शिक्षा
1984 से 1987 तक, Bernadette Jiyong Frank ने लॉस एंजेलेस, CA में पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन के ओटिस आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया। 1988 में, उन्होंने पासाडेना, CA में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिज़ाइन के निरंतर शिक्षा कार्यक्रम में भी भाग लिया।
तकनीक
Bernadette Jiyong Frank अपनी कला में पारदर्शी रंगों की कई परतों का उपयोग करती हैं। प्रत्येक परत को धीरे-धीरे और जानबूझकर लगाया जाता है, जिससे अगली परत लगाने से पहले रंग सूखने का समय मिलता है। यह प्रक्रिया अंतिम कृति में गहराई और समृद्धि पैदा करती है। समय बर्नाडेट की कलात्मक प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। केवल एक परत प्रति दिन लगाने के अभ्यास का पालन करके, वह धैर्य और विचार का महत्व उजागर करती हैं। यह दृष्टिकोण रचनात्मक यात्रा के एक अभिन्न भाग के रूप में समय के प्रवाह को स्वीकार करता है। प्रत्येक रंग की परत लगाने का कार्य बर्नाडेट के लिए एक ध्यानात्मक प्रक्रिया माना जाता है, जो उसकी ध्यान को प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक में केंद्रित करता है। उसकी आवेदन तकनीक की ध्यानात्मक गुणवत्ता संभवतः उसकी कलाकृतियों की चिंतनशील प्रकृति में योगदान करती है। बर्नाडेट प्रत्येक परत के आवेदन को कला के भीतर स्थान बनाने के कार्य के रूप में देखती हैं। जैसे-जैसे परतें समय के साथ जमा होती हैं, वे कृति की समग्र आयामिकता में योगदान करती हैं, जिससे दर्शक कला के साथ कई स्तरों पर, दृश्य और वैचारिक दोनों रूप से, जुड़ सकते हैं।...
इन तत्वों को अपनी प्रक्रिया में शामिल करके, Bernadette Jiyong Frank अपनी पेंटिंग्स में समय, धैर्य और ध्यान की भावना भर देती हैं। यह दृष्टिकोण न केवल उनके काम के दृश्य पहलुओं को प्रभावित करता है बल्कि अंतिम रचनाओं में गहराई और वैचारिक अर्थ भी जोड़ता है।
बर्नाडेट अपने काम की भौतिकता और दृश्य अभिव्यक्ति के माध्यम से एक संवेदी अनुभव विकसित करने में रुचि रखती हैं, जो दर्शक को समय के अंतरालों की कल्पना में प्रवेश करने की अनुमति देता है। वहाँ, वे इस परिवर्तनशील दुनिया में बीच के स्थानों के बीच अर्थ पाएंगे—वह शून्य जो समय और स्थान में ध्यान, पुनर्जीवन और परिवर्तन का स्थान है।
प्रेरणा
"मा" के सिद्धांत को अपनी कलात्मक प्रथा में एकीकृत करके, Bernadette Jiyong Frank दर्शकों को मौन, रिक्तता और घटनाओं के बीच के अंतराल के महत्व को अपनाने के लिए आमंत्रित करती हैं। उनका काम विचार के लिए एक स्थान बनाता है और उस अर्थपूर्ण उपस्थिति को उजागर करता है जो शून्य के भीतर मौजूद है।...
उसके काम में मा के सिद्धांत की खोज करने से समय, स्थान और अर्थ के बीच के संबंध की गहरी समझ मिलती है। अंतराल, रिक्त स्थान या शून्य को स्वीकार करके और उन पर जोर देकर, वह घटनाओं की आपसी संबंध और निरंतरता पर ध्यान केंद्रित करती है, जबकि उन विरामों के महत्व की सराहना करती है जो उन्हें संदर्भ और प्रभाव देते हैं।
"अपने रचनात्मक प्रयासों में मा को शामिल करके, बर्नाडेट यह अन्वेषण करती है कि तत्वों के बीच की अनुपस्थिति या रिक्तता समय और स्थान की धारणा और व्याख्या को कैसे आकार दे सकती है। यह दर्शकों को उपस्थिति और अनुपस्थिति के अंतःक्रिया, और संक्रमणों और सीमाओं की गतिशील प्रकृति में गहराई से जाने की अनुमति देता है।"
संग्रह
Bernadette Jiyong Frank द्वारा बनाई गई कलाकृतियाँ कई निजी और संस्थागत संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें हयात रीजेंसी, बोस्टन, MA, क्रॉकर आर्ट म्यूजियम, सैक्रामेंटो, CA, और ट्राइटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, सांता क्लारा, CA शामिल हैं।
प्रदर्शनियों
Jiyong फ्रैंक ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है। हाल की एकल प्रदर्शनियों में डॉल्बी चाडविक गैलरी, सैन फ्रांसिस्को में टाइम शैडो और निअड आर्ट सेंटर, रिचमंड में "भविष्य के लिए अवशेष" शामिल हैं, जिसे Jessica Snow ने क्यूरेट किया है।
समीक्षा
2014 में डॉल्बी चाडविक गैलरी में एकल प्रदर्शनी
एस एफ साप्ताहिक | Jonathan Curiel
फ्रैंक की पारदर्शी प्रकाश की पुनरावृत्ति कलात्मक रूप से सम्मोहक हो जाती है, जिससे कैनवस स्वयं ध्यानात्मक कला के काम में बदल जाते हैं।
इंटरल्यूड: तीन नई प्रदर्शनी में गणितीय सूत्र अमूर्त चित्रों के साथ मिलते हैं
डॉल्बी चाडविक गैलरी द्वारा प्रकाशित निबंध
[...फ्रैंक के लिए], गणित और ज्यामिति अपने आप में अंत नहीं हैं, बल्कि कुछ गहरे के लिए माध्यम हैं। एग्नेस मार्टिन की ग्रिड पेंटिंग्स और नाउम गाबो की गतिशील मूर्तियों की तरह, फ्रैंक की पेंटिंग्स हमें रोज़मर्रा की वास्तविकता की दृश्य सीमाओं को पार करने के लिए प्रेरित करती हैं ताकि हम अपने संसारों और अपने आप के समृद्ध, दिव्य रूपों के साथ संवाद कर सकें।
बर्नाडेट Jiyong फ्रैंक: बीच के स्थान | डॉल्बी चाडविक गैलरी
2020 का एकल प्रदर्शन डॉल्बी चाडविक गैलरी में
द वेवेन टेल प्रेस | डोनाल्ड ब्रैकेट
Jiyong Frank द्वारा यह अद्भुत कार्य का समूह सभी सच्चे देखने के केंद्र में एक धारणा की धीमापन का जश्न मनाता है। लगभग हर एक पेंटिंग में, वास्तविक विषय और थीम प्रकाश का संचार और यह दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव है।
ध्यानात्मक चित्रकारी
डॉल्बी चाडविक गैलरी द्वारा प्रकाशित निबंध
[...] "यह परतों के बीच का स्थान है, फ्रैंक नोट करते हैं, जो कार्यों को उनकी गहराई देता है और उन्हें दृश्य और संवेदनात्मक रूप से अनुभव करने की अनुमति देता है। अंतिम चित्रों में एक पारलौकिकता का अनुभव होता है, जो हमें यह सोचने के लिए प्रेरित करता है कि हमारे जीवन के किनारे—वे क्षेत्र जो हमारे शारीरिक या भावनात्मक स्थान के निकट हैं—किस प्रकार एक ऊर्जा, संभाव्यता, या गूंज से भरे हो सकते हैं। फ्रैंक के चित्र एक सम्मोहक, रोथको-जैसी ऊर्जा को प्रकट करते हैं जबकि साथ ही फ्रैंक के समय के प्रवाह और उन मध्यवर्ती क्षणों के साथ सहानुभूति को भी दर्शाते हैं जो हमारी दुनिया को आकार देते हैं।"
बर्नाडेट Jiyong फ्रैंक: टाइम शैडो | डॉल्बी चाडविक गैलरी
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