sbc 149
चित्रकारी
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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ट्रक पर रुचि का तत्व एक प्रकार की सीढ़ी थी जिसमें नरम कोने वाले आयताकार उद्घाटन थे। उसने फोटो से सीढ़ी की संरचना को छोड़कर सब कुछ निकाल लिया, उद्घाटन को पंच किया, और डिजिटल रूप से प्रगति पर एक पेंटिंग पर छवि को सुपरइम्पोज़ किया।
वह डिजिटल मोंटाज पहले चित्र के लिए मॉडल बन गया। प्रत्येक अगला चित्र अपने स्रोत सामग्रियों से पूरी तरह से अलग अपनी पहचान ग्रहण करता गया, जिसमें नरम कोने वाले आयत और रंगों की योजना प्रमुख स्थिरांक थे।
sbc 149 को 2013 के पेरिसियन समूह प्रदर्शनी Réalités Nouvelles में ArtAbsolument पुरस्कार प्राप्त हुआ।
Susan Cantrick एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनकी मुख्य रुचि पेंटिंग को उप-भाषाई सोच के लिए एक संरचित दृश्य प्रतिक्रिया के रूप में चित्रित करने में है। उनकी पेंटिंग्स उनके पूर्व-मौखिक अनुभव की प्रतिरूप हैं जो यथासंभव स्पष्ट होने का लक्ष्य रखती हैं, जो उभरती हुई संज्ञान की जीवंतता और जटिलता को स्फटिकित करती हैं। वह पेरिस, फ्रांस में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
Cantrick ने संगीत के माध्यम से दृश्य कला की ओर कदम बढ़ाया, जिसे उन्होंने अमेरिका में अध्ययन किया (बी.ए. बेनिंगटन कॉलेज, एम.ए. पीबॉडी कंसर्वेटरी ऑफ म्यूजिक, बाल्टीमोर, एमडी) और 15 से अधिक वर्षों तक अमेरिका और फ्रांस दोनों में वायलिन वादक के रूप में अभ्यास किया, जहां वह 1990 से रह रही हैं।
1997 में, पुरानी टेंडोनाइटिस का सामना करते हुए, उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रैक्टिस को वायलिन से दृश्य कला में स्थानांतरित कर दिया। वह 2002 से पेरिस में एक स्वतंत्र स्टूडियो से काम कर रही हैं।
Cantrick ने 2004 में वर्मोंट स्टूडियो सेंटर में एक शीतकालीन निवास कार्यक्रम में भाग लिया।
तकनीक
Cantrick की मौलिक रूप से आधुनिकतावादी चित्रकारी तकनीकें, जो भावात्मक और कठोर-किनारे वाले तत्वों को मिलाती हैं, पोस्ट-मॉडर्न डिजिटल हस्तक्षेपों द्वारा मध्यस्थता की जाती हैं। उनकी संकर प्रैक्टिस एक शैलीगत विविधता को प्राथमिकता देती है जो इसके सुसंगत आधारों को छुपा सकती है।
उनके कार्य में वे विभिन्न प्रक्रियाएं संरचना और स्वतंत्रता के तत्वों को मिलाती हैं।...
पिछले 10 वर्षों से, वह डिजिटल अध्ययनों से पेंटिंग कर रही हैं जो उनके पिछले कार्यों के फोटो-खंडों से उत्पन्न होते हैं। परिणामों को वह "वंशावली की एक श्रृंखला" के रूप में वर्णित करती हैं, ऐसी पेंटिंग्स जो अपने पूर्ववर्तियों के साथ एक सामान्य दृश्य वंश साझा करती हैं। उन्होंने हाल ही में पहले अधूरे कार्यों पर लौटने की चुनौती शुरू की है, जो पहले से ही बसे हुए स्थान पर नए रचनाओं को लागू करती हैं। उनके विभिन्न दृष्टिकोण पेंटिंग को मानसिक स्थिति, प्रक्रिया और वस्तु के रूप में जांचते हैं, जो संदर्भ और पहचान के नवीनीकरण के विचारों से जुड़ाव प्रकट करते हैं।
अपनी पेंटिंग प्रैक्टिस के साथ-साथ, Cantrick छोटे प्रारूप के कोलाज बनाती हैं जो कागज और पैनल पर लगाए जाते हैं और अक्सर पेंट और इंक-जेट प्रिंटेड छवियों के वैकल्पिक अनुप्रयोगों से बने होते हैं।
प्रेरणा
रंग के प्रेम और पेंट की कामुकता से परे, Cantrick की प्रक्रिया पेंटिंग को एक दृश्य सोच के रूप में परिभाषित और प्रेरित करती है, न कि कथा, चित्रण या आलोचना के रूप में। एक चित्रकार के रूप में, वह उस क्षण को मूर्त रूप देने के संदर्भ में सोचती हैं जब उनके संज्ञानात्मक अनुभव के विचार एकजुट होने लगते हैं लेकिन वे भाषा में परिवर्तित नहीं हुए होते। हालांकि उन्होंने कभी-कभी साहित्य या अपने पर्यावरण की तस्वीरों का उपयोग प्रारंभिक बिंदु के रूप में किया है, विशिष्ट बाहरी उत्तेजनाएं शायद ही कभी संदर्भित की जाती हैं। साथ ही, वह जानती हैं कि शरीर और परिदृश्य ने उनके इस विचार को प्रभावित किया है कि कैसे सपाट चित्रात्मक स्थान को नियंत्रित किया जाए — इसकी अस्पष्टताओं को कैसे सबसे अच्छा दिखाया जाए और इसकी जटिलताओं का लाभ उठाया जाए।
प्रासंगिक उद्धरण
2013 के पेरिस समूह प्रदर्शनी "Crossroads" के कैटलॉग के लिए एक लेख में, फ्रांसोइस कैल ने लिखा:
“Cantrick के कार्यों की विशेषता एक ऑफ-सेंटर हाइब्रिड नेटवर्क है जो जैविक और ज्यामितीय संरचनाओं का मिश्रण है जो चित्र तल की सीमाओं से परे बढ़ती प्रतीत होती हैं। ...एक ज्यामिति जो क्लासिक गणितीय आकृतियों की कठोरता का विरोध करती है, व्यवस्थित की जाती है और फिर उसे उलट दिया जाता है, जो आकस्मिक रूपों को प्राथमिकता देती है और रंग विरोध की शक्ति के साथ खेलती है। इन संरचनाओं के अराजकता और विविधता से, हालांकि, एक प्रकार की स्थानिक स्थिरता उभरती है: रचनाएं स्थिर हैं, जो उन आंदोलनों के प्रति मुश्किल से झुकती हैं जो उन्हें पार करते हैं। यह कार्य खेल की तरह प्रतीत होता है जिसमें खेल में लगी शक्तियों के बीच सर्वोत्तम संतुलन खोजा जाता है। Cantrick एक साथ वास्तुशिल्प दृष्टिकोण और एक क्यूबिस्ट के साधनों का उपयोग करती हैं जो स्थान को विघटित और पुनः निर्मित करता है, इस मामले में काल्पनिक... स्थान संरचनात्मक समृद्धि से भरा हुआ है, एक समग्रता का निर्माण करता है।”
प्रमुख सम्मान
सितंबर 2013 में उन्होंने पेरिस के Salon des Réalités Nouvelles में Art Absolument पुरस्कार प्राप्त किया।
प्रदर्शनी
Susan Cantrick ने 2007 में पेरिस में अपनी दूसरी एकल प्रदर्शनी आयोजित की। तब से वह फ्रांस और अमेरिका दोनों में नियमित रूप से एकल और समूह प्रदर्शनी में भाग ले रही हैं।
संग्रह
उनका कार्य ACMIN Vie (पेरिस) के साथ-साथ फ्रांस, अमेरिका और जापान के अन्य निजी संग्रहकर्ताओं द्वारा अधिग्रहित किया गया है।
गैलरी
पोर्ट्रेट फोटो क्रेडिट: Adine Sagalyn
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