Untitled (10.11.22)
पेंटिंग
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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यह हालिया श्रृंखला एक सौर ग्रहण के तीन छाया क्षेत्रों का अन्वेषण करती है, जो प्रकाश और छाया प्रभावों के साथ खेलती मोनोक्रोम चित्रों के माध्यम से। न्यूनतम सामग्री-एकल रंग एक्रिलिक कैनवास पर-का उपयोग करते हुए, सालो अपने रचनात्मक प्रक्रिया को एकल आध्यात्मिक कृत्यों में संक्षिप्त करते हैं, ऐसे कार्य बनाते हैं जो प्रारंभिक अमूर्तता और गुफा कला दोनों को जगाते हैं। ये चित्र स्वयं से परे कुछ के निशान के रूप में उभरते हैं, छायाओं की तरह प्रकट होते और फीके पड़ते हैं जो छिपे रहस्यों की ओर संकेत करते हैं बिना उन्हें प्रकट किए।
Joan Saló Armengol एक स्पेनिश समकालीन अमूर्त चित्रकार हैं, जिनका जन्म 1983 में Igualada, Spain में हुआ था, जिनका ध्यानात्मक और केंद्रित चिह्न-निर्माण दृष्टिकोण उन्हें समकालीन अमूर्त कला में एक महत्वपूर्ण आवाज़ बनाता है। वर्तमान में बार्सिलोना और बर्लिन के बीच रहकर और काम करते हुए, Saló ने एक विशिष्ट प्रथा विकसित की है जो व्यवस्थित प्रक्रिया को आध्यात्मिक इशारे में बदलती है, ऐसे कार्य बनाते हुए जो प्राचीन चिह्न-निर्माण परंपराओं को समकालीन अमूर्त अभिव्यक्ति से जोड़ते हैं।
शिक्षा
Saló ने 2006 में बार्सिलोना विश्वविद्यालय से फाइन आर्ट्स में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उन्होंने इटली के Accademia di Belle Arti di Bologna में पेंटिंग का कोर्स (2006-2007) किया, और सेविले के University of Fine Arts में एक एक्सचेंज प्रोग्राम (2004-2005) पूरा किया। इस अंतरराष्ट्रीय शैक्षिक आधार ने उन्हें विविध कलात्मक दृष्टिकोण प्रदान किए जो उनकी प्रथा को आज भी सूचित करते हैं।
प्रेरणा और शैली
Saló का काम समय, प्रकाश, और छाया के मौलिक विषयों की खोज करता है, जिसे वह "ineffable की भाषा का प्लास्टिक अनुवाद" कहते हैं। उनकी कलात्मक प्रथा में हमेशा एक मजबूत ध्यानात्मक घटक रहा है, हालांकि उनका दृष्टिकोण व्यवस्थित पुनरावृत्ति से केंद्रित, एकल इशारों की ओर विकसित हुआ है। उनके हाल के मोनोक्रोमैटिक कार्य खगोलीय घटनाओं से प्रेरणा लेते हैं - विशेष रूप से सूर्य ग्रहण के दौरान बने अम्ब्रा, पेनुम्ब्रा, और एंटुम्ब्रा। ये चित्र "गोलाकार संरचनाएं" बनाते हैं जो चित्रों से परे किसी चीज़ के निशान या अवशेष के रूप में उभरती हैं, गुफा कला की लय और अमूर्तता की शुरुआत के इशारों दोनों को जगाते हुए। यह विकास Saló की सोच और चेतना की प्रक्रिया को दृश्य बनाने की निरंतर जांच को दर्शाता है, अब पुनरावृत्त ध्यान के बजाय केंद्रित कार्यों के माध्यम से, जबकि प्राचीन चिह्न-निर्माण परंपराओं और समकालीन दृश्य भाषा के बीच संबंध की उनकी खोज को बनाए रखते हुए।
तकनीक
Saló की कलात्मक प्रथा विभिन्न चरणों से विकसित हुई है जबकि एक सुसंगत ध्यानात्मक दृष्टिकोण बनाए रखा है। उनका प्रारंभिक कार्य न्यूनतम, पुनरावृत्तिमूलक इशारों का उपयोग करता था जो जटिल रेखीय रचनाओं में परिवर्तित हो जाते थे, व्यवस्थित चिन्हांकन के माध्यम से सूक्ष्म पैटर्न बनाते थे जहाँ प्रत्येक इशारा संरचित ढाँचों के भीतर "खोज और आकस्मिकताओं" की अनुमति देता था।
उनका हाल का काम संक्षिप्त, एकरंगी अभिव्यक्ति की ओर एक महत्वपूर्ण बदलाव दर्शाता है। कैनवास पर एकल रंगों में ऐक्रेलिक पेंट के साथ काम करते हुए, Saló अब निष्पादन को "एक एकल आध्यात्मिक क्रिया" के रूप में संक्षिप्त करते हैं - एक केंद्रित इशारा जो महान ध्यान, दृढ़ता, और अलगाव की मांग करता है। ये एकरंगी चित्र विभिन्न टोन और चमक का अन्वेषण करते हैं ताकि प्रकाश और छाया के जीवंत प्रभाव उत्पन्न हों, जो दर्शक के सामने प्रकट होते हैं और फीके पड़ जाते हैं।
प्रदर्शनी
उनकी पहली एकल प्रदर्शनी "Cromo-zona" Kgallery, मिलान (2007) में होने के बाद से, Saló ने निरंतर अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी उपस्थिति बनाए रखी है। उनकी एकल प्रदर्शनी यूरोप और उससे परे प्रमुख कला केंद्रों में प्रदर्शित हुई हैं, हाल ही में बर्लिन, बार्सिलोना, और इटली में उल्लेखनीय प्रस्तुतियों के साथ, जो समकालीन गैलरियों और वैकल्पिक स्थानों में उनकी स्थापित स्थिति को दर्शाती हैं।
उनका समूह प्रदर्शनी इतिहास न्यूयॉर्क से बर्लिन तक के अंतरराष्ट्रीय स्थलों में फैला हुआ है, जिसमें यूरोप और उत्तरी अमेरिका के स्थापित गैलरियों में द्विवार्षिक और क्यूरेटेड प्रदर्शनी में भागीदारी शामिल है। एकल और समूह दोनों संदर्भों में उनकी निरंतर उपस्थिति समकालीन अमूर्त चित्रकला विमर्श में उनकी बढ़ती मान्यता को दर्शाती है।
पुरस्कार और मान्यता
Saló ने कई पुरस्कार प्राप्त किए हैं जिनमें Honor Mention Award, Liquitex Prize, London (2015) शामिल हैं, और वे "Premio Lissone" (2014) के फाइनलिस्ट भी रहे। उन्हें प्रतिष्ठित "100 Painters of Tomorrow" प्रकाशन (2013) के लिए चुना गया था और वे Catalan Contemporary Art Biennial (2012) और Guasch Coranty International Painting Prize, Barcelona (2008) के फाइनलिस्ट भी रहे। उनकी प्रारंभिक मान्यता में Arte in Artegna, Udine, Italy (2006) में प्रथम पुरस्कार शामिल है।
संग्रह
उनके कार्य संस्थागत और निजी संग्रहों में रखे गए हैं, जिनमें Pascual Ros Aguilar Foundation और विभिन्न अंतरराष्ट्रीय निजी संग्रह शामिल हैं।
प्रतिनिधित्व
IdeelArt 2025 से Salo के विशिष्ट अमूर्त कार्यों का प्रतिनिधित्व कर रहा है। उन्हें ब्रुसेल्स, बार्सिलोना, पेरिस, ग्रीस और अमेरिका के प्रमुख समकालीन गैलरियों द्वारा भी प्रतिनिधित्व किया जाता है।
उनका काम प्रमुख अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में प्रदर्शित हुआ है, जिनमें DALLAS Art Fair, PULSE Miami, Contemporary Istanbul, Scope Miami, और ArteFiera Bologna शामिल हैं।
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