Wiggle No.22
पेंटिंग
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil on Paper (Arches Oil Paper — 140 lb Cold press)
Framed: No
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लियोन फिलिप्स एक कनाडाई कलाकार हैं जो रंग की भौतिकता के साथ प्रयोग करते हैं, जो इसके केवल सजावटी कार्य के बजाय इसकी संरचनात्मक भूमिका को प्रदर्शित करता है। वैंकूवर में आधारित, फिलिप्स सस्केचेवान के एक खेत में बड़े हुए, जहां उन्होंने प्रकृति और उसके रंगों का अन्वेषण किया। उनके पास बैचलर ऑफ आर्ट्स और पर्यावरण अध्ययन में दूसरी डिग्री है। उनकी कला प्रैक्टिस रंग की विशेषताओं और उनके स्टूडियो के कार्य उपकरणों में शारीरिक जुड़ाव दिखाती है। ब्रश, पिगमेंट, और कलाकार का अपना शरीर कभी निष्क्रिय सामग्री नहीं होते: वे गतिशील और घूमते हुए वस्तुओं को बनाने के लिए सहयोग करते हैं।
फिलिप्स की पेंटिंग्स कनाडा और यूएसए के कई सार्वजनिक गैलरियों में प्रदर्शित की गई हैं और उन्हें ब्रिटिश कोलंबिया आर्ट्स काउंसिल और कनाडा काउंसिल फॉर द आर्ट्स द्वारा पुरस्कारित किया गया है। 2021 में, उन्होंने लातविया (यूरोप) में "Mark Rothko" अंतरराष्ट्रीय पेंटिंग संगोष्ठी में भी भाग लिया, और Daugavpils Mark Rothko Art Centre की स्थायी संग्रह का हिस्सा बन गए। लियोन फिलिप्स की पेंटिंग्स केवल रंगीन और अमूर्त चित्र नहीं हैं: वे मूर्त उपस्थिति हैं।
लियोन फिलिप्स (जन्म स्पाल्डिंग, सस्केचेवान, कनाडा) वैंकूवर आधारित समकालीन अमूर्त चित्रकार हैं जिनका कार्य रंग की भौतिकता और कलाकार, उपकरणों, और माध्यम के बीच शारीरिक जुड़ाव की खोज करता है। उनकी पेंटिंग्स जेस्चर, सामग्री गुणों, और धारणा अनुभव के बीच संबंध की जांच करती हैं, ऐसे कार्य बनाते हैं जो केवल दृश्य अनुभव से परे जाकर दर्शकों में गहरे भावनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न करते हैं।
शिक्षा
फिलिप्स के पास यूनिवर्सिटी ऑफ सस्केचेवान से स्टूडियो आर्ट में बैचलर ऑफ आर्ट्स (1982-1985) और यूनिवर्सिटी ऑफ वाटरलू स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर से पर्यावरण अध्ययन में बैचलर की डिग्री (1985-1989) है। फाइन आर्ट्स और आर्किटेक्चर में यह द्वैध पृष्ठभूमि उनके कार्य में स्थान, संरचना, और रंग संबंधों के प्रति उनके अनूठे दृष्टिकोण को सूचित करती है। उनके कलात्मक विकास पर कनाडाई चित्रकार ओट्टो रोजर्स का महत्वपूर्ण प्रभाव रहा है, हालांकि फिलिप्स अपनी पेंटिंग प्रैक्टिस में मुख्य रूप से स्व-शिक्षित हैं।
प्रेरणा
फिलिप्स के कलात्मक प्रभाव विविध हैं, जो उन कलाकारों से प्रेरणा लेते हैं जिन्होंने वेट इनटू वेट तकनीक का उपयोग किया, जैसे विलेम डी कूनिंग और चाइम साउटिन। वे उनकी क्षमता की प्रशंसा करते हैं जो तत्काल, सहज पेंटिंग विधियों के माध्यम से क्रोमैटिक स्पष्टता और अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकाश प्राप्त करते हैं। स्टेनली व्हिटनी, एड मोसेस, और बर्नार्ड फ्राइज़ के कार्यों ने उनके अभ्यास को महत्वपूर्ण रूप से आकार दिया है - व्हिटनी के रंग के संरचनात्मक उपयोग, मोसेस के सामग्री-केंद्रित दृष्टिकोण, और फ्राइज़ की नवोन्मेषी तकनीकें सभी फिलिप्स की कलात्मक दर्शन के साथ मेल खाती हैं।
"मैंने बहुत समय बाहर बिताया, हमारे खेत पर काम करते और खेलते हुए। कनाडाई प्रेयरी की अनंत जगह और स्पष्ट प्रकाश के साथ तुलना करने के लिए वास्तव में कुछ भी नहीं है... मेरा काम हमेशा स्थान, प्रकाश, और गति के बारे में रहा है," Phillips ने Artworkarchive.org के साथ एक साक्षात्कार में साझा किया, अपने कलात्मक विषयों को Saskatchewan प्रेयरी में अपने प्रारंभिक अनुभवों से जोड़ते हुए।
तकनीक
Phillips का विशिष्ट दृष्टिकोण रंग और पेंट की भौतिकता पर केंद्रित है, जो पिगमेंट्स को निष्क्रिय सामग्री के बजाय सक्रिय सहयोगी मानते हैं। वह ड्रिप्स को रोकने और पेंट की चिपचिपाहट बनाए रखने के लिए क्षैतिज रूप से काम करते हैं, विशेष रूप से चुने गए Da Vinci ब्रश का उपयोग करते हैं जिन्हें वह अपनी संवेदी प्रणाली के विस्तार के रूप में देखते हैं। उनकी प्रक्रिया में तेल और जलरंग दोनों के साथ काम करना शामिल है, जिसमें प्रत्येक माध्यम दूसरे को सूचित करता है। अपने तेल चित्रों के लिए, वह सावधानीपूर्वक तैयार किए गए थिनिंग मीडियम का उपयोग करते हैं जो सतहों को चिपचिपा होने से रोकता है और साटन-मैट फिनिश प्रदान करता है। जलरंग के साथ काम करते समय, वह अत्यधिक मात्रा में पानी का उपयोग करते हैं ताकि विकृत, स्थलाकृतिक सतहें बन सकें जहाँ पिगमेंट—अपने बाइंडिंग मीडियम से मुक्त—खुद को व्यक्त कर सके।
"मैं रंग का उपयोग सजावटी रूप से नहीं, बल्कि संरचनात्मक रूप से करता हूँ, अपने चित्रों को रंग के साथ बनाते हुए संतृप्त, आधुनिक रंगों को अपनाता हूँ... यह पारंपरिक और आधुनिक दृष्टिकोणों के बीच तनाव पैदा करता है, जो मेरे काम में एक गैर-द्वैतवादी संवाद को बढ़ावा देता है।" - Leon Phillips, aliba9.com के साथ साक्षात्कार, दिसंबर 2024।
प्रदर्शनी
Phillips ने उत्तरी अमेरिका और यूरोप में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है, जिसमें लातविया में Mark Rothko International Painting Symposium में उनकी भागीदारी जैसी उल्लेखनीय संस्थागत मान्यता शामिल है। उनका काम कनाडा और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध स्थानों में प्रदर्शित हुआ है, जो समकालीन अमूर्त चित्रकला को आगे बढ़ाने की उनकी निरंतर प्रतिबद्धता को दर्शाता है।
पुरस्कार और मान्यता
Phillips ने प्रतिष्ठित संस्थानों से कई अनुदान प्राप्त किए हैं, जिनमें Canada Council for the Arts और British Columbia Arts Council शामिल हैं। उनकी प्रैक्टिस को Vermont Studio Center, Virginia Center for the Creative Arts, और Banff Centre for Arts and Creativity सहित अन्य स्थानों पर रेजिडेंसी के माध्यम से समर्थन मिला है।
संग्रह
उनका काम कई महत्वपूर्ण सार्वजनिक संग्रहों में रखा गया है, जिनमें लातविया का Daugavpils Mark Rothko Art Centre, शिकागो में Canadian Consulate General, और कनाडा भर के विभिन्न स्वास्थ्य और सांस्कृतिक संस्थान शामिल हैं। कनाडा, संयुक्त राज्य अमेरिका, आयरलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, और कोरिया के निजी संग्रहकर्ताओं ने उनके कार्यों को प्राप्त किया है।
प्रतिनिधित्व
IdeelArt ने 2022 से Phillips के विशिष्ट अमूर्त कार्यों को बढ़ावा दिया है।
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