8 Artisti Astratti Contemporanei Da Tenere D'Occhio nel 2021

Il 2020 è stato davvero apocalittico, nel senso originale della parola: un anno di rivelazione su chi e cosa siamo. Guardando avanti, sono curioso di sapere chi altro, e cosa altro, potremmo diventare. Credo che i artisti astratti da tenere d’occhio nel 2021 siano quelli che riconoscono ciò che siamo e ciò che eravamo, lavorando senza paura nello spazio dell’ignoto su ciò che potrebbe venire. Tendo a essere più attratto dall’astrazione che dall’arte narrativa proprio perché cerco qualcosa di esoterico nella mia vita—qualcosa che vada oltre le storie e le strutture che mi sono state tramandate. Cerco immagini e oggetti che mi spingano a crescere; energie primordiali, e artisti con il coraggio di creare opere che avviano la prossima fase dell’evoluzione. Credo di cercare la magia. Gli otto artisti che presento questa settimana mi sembrano rappresentare uno scorcio delle molteplici vie verso un futuro migliore, o almeno diverso—non perché abbiano un’idea precisa di come sarà quel futuro, ma perché ci incoraggiano con entusiasmo ad abbracciare le possibilità che esistono nell’ignoto.

Manuel Mathieu

Nato e cresciuto ad Haiti durante i pericolosi anni della dinastia post-Duvalier, Manuel Mathieu ha una comprensione intrinseca di quanto la vita possa essere fugace. Dopo aver conseguito il suo MFA presso Goldsmiths, University of London, è stato investito da una motocicletta—un incidente quasi fatale. Dopo essersi trasferito a Montreal, è stato nuovamente ferito in un altro incidente stradale. La sua pratica in studio oggi è immersa nell’effimero. I suoi dipinti, sculture, installazioni, così come la sua nuova serie di opere in ceramica, catturano l’immaterialità dei loro materiali. Ha detto in interviste di sentirsi completamente a suo agio nell’ammettere che spesso non ha idea di cosa stia facendo. Questa apertura al mistero e alla sperimentazione lo ha portato a creare un corpus di opere astratte inquietante e completamente unico.

Manuel Mathieu - Curl it if you can. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Mindscapes è una parola che è stata usata per descrivere i dipinti frenetici e gestuali di Jadé Fadojutimi. Utilizzando quel tipo di emozione grezza e fisicità dinamica spesso attribuita agli Espressionisti Astratti, Fadojutimi porta quel metodo di metà secolo urlando nel presente. Inequivocabilmente pieni di ansia, i suoi dipinti traboccano anche di suggerimenti di possibilità nascoste. Piccoli scorci di figure e forme riconoscibili spuntano tra i suoi scarabocchi e graffi fatti a mano, offrendo un indizio del noto che viene furiosamente e inarrestabilmente gettato nel baratro del mistero.

Jadé Fadojutimi - Clumsy. Olio su tela. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell occupa un posto tutto suo in prima linea nell’astrazione femminista contemporanea. Il suo linguaggio visivo personale di sfere, valli, yonis, curve, capezzoli, increspature e lacrime fa inequivocabilmente riferimento al corpo femminile. Nel frattempo, l’atmosfera di simbolismo mistico ed energia antica che esplode dalle sue forme fortemente astratte conferisce all’opera un potere visivo ed emotivo innegabile. Maestra del biomorfismo e del colore, Hollowell è portatrice della potenzialità metafisica insita nella storia della pittura astratta.

Loie Hollowell - Boob Wheel in blue and yellow, 2020. Olio, medium acrilico e schiuma ad alta densità su lino su pannello. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby realizza dipinti quasi scultorei che a me sembrano quasi crogioli—contenitori in cui immense forze e pressioni sono in azione. La trasformazione è al centro di ciò che Gumby fa, ma per quanto riguarda ciò in cui l’opera si trasforma, lui rimane aperto alle possibilità. Gumby paragona la sua pratica al lavoro di uno scienziato o di un matematico—tutto inizia con una domanda o un problema, ma la ricerca di una soluzione conduce sempre a nuove domande e nuovi problemi. “Voglio sempre sfiorare una sorta di risoluzione ma mai realizzarla completamente,” dice. Il suo lavoro ci ricorda che nulla è mai completo, nemmeno la nostra comprensione di dove veniamo o di cosa stiamo cercando di diventare.

Alteronce Gumby - Between the world and me, 2018. Olio su pannello. 54 x 70 pollici. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Ciò che attira per primo l’occhio in un’opera di Tomashi Jackson è l’uso luminoso del colore. Ciò che a lungo andare attira la mente è l’elegante ondata di riferimenti storici incastonati negli strati dell’opera. Mescolando l’Astrazione Geometrica e le teorie del colore di Josef Albers con riferimenti figurativi espliciti al razzismo, Jackson crea opere che offrono punti di accesso per comprendere come il linguaggio e l’insegnamento strutturale plasmino il tessuto sociale e culturale attraverso le generazioni.

Li Shurui

L’artista cinese Li Shurui traduce magistralmente per l’era digitale ciò che secoli di indagini astratte sul colore e la luce hanno finora manifestato. Le sue opere vibrano quasi, come se stessero diventando fonti attive di energia o luce. Sembrano brillare, come se emanassero qualcosa dall’interno tanto quanto riflettessero qualcosa dall’esterno. Shurui esprime una adorazione diretta per la capacità della luce e dello spazio di sfidare la percezione umana. Il suo lavoro abbraccia l’aura tecnologica che domina il nostro tempo in un modo che trova tranquillità nel frastuono.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Acrilico su tela su tavola, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

L’artista nato in Etiopia e residente a New York Tariku Shiferaw ha creato un corpus di opere che esprime poeticamente—e a volte in modo sublime—cosa significa essere sia dall’esterno che guarda dentro, sia dall’interno che guarda fuori. I suoi recenti dipinti, sculture e opere tessili (inclusa una serie di felpe con cappuccio) usano il linguaggio visivo onnipresente di sbarre, stecche e strati per mobilitare abilmente un segnale visivo che suggerisce come strutture e sistemi emanino—non necessariamente per il meglio—attraverso tutte le aree della vita e della cultura.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Vernice spray, acrilico, vinile, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

La negritudine, la profondità e l’espansione cosmica definiscono il sorprendente corpus di opere per cui Torkwase Dyson sta diventando nota. Le sue sculture geometriche inquietanti sembrano rappresentare l’infinità stessa—un fascio trascendente della mente umana nei suoi recessi più profondi. Eppure, tranquille e stoiche, queste opere potrebbero altrettanto facilmente essere lette come oggetti formalisti semplici, riferiti solo alle loro qualità materiali. Realizzando opere sublimemente belle che si trovano sul confine di due possibilità—una immersa nella geometria spirituale, l’altra resistente a una comprensione più profonda—Dyson rappresenta poeticamente e dolorosamente le possibili realtà dicotomiche dell’era post COVID.

Immagine in evidenza: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 Paintings for the Plantationocene. Museo d’Arte di New Orleans. © Torkwase Dyson
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio