Blu e Arte Astratta

Per secoli, il colore blu è stato una fonte di fascinazione per artisti e amanti dell'arte. Difficile e costoso da procurare, il blu era raramente visto al di fuori degli abiti di reali, figure religiose o altrimenti ricchi elitari nell'arte medievale e rinascimentale e anche allora veniva usato con parsimonia. Il pigmento utilizzato per creare la vernice blu era derivato dalla pietra semipreziosa lapislazzuli, che veniva importata a grande spesa da una regione nel nord dell'Afghanistan. La scarsità del colore ha rapidamente stabilito il blu come simbolo non solo di ricchezza materiale, ma anche di spiritualità. Anche se i pigmenti sintetici hanno reso il colore più accessibile, Il blu ha mantenuto il suo status di colore potente, espressivo ed elementale, giocando un ruolo centrale nella storia dell'arte. Non è quindi sorprendente che, nel regno dell'arte astratta, dove il colore è tanto più potente per la sua libertà dai vincoli della figurazione, il blu abbia dato vita ad alcuni dei più grandi capolavori.

Nudi blu

In effetti, a partire dall'inizio del XX secolo, la strada verso l'astrazione è stata, per molti artisti, pavimentata di blu. L'artista francese Henri Matisse è stato in prima linea nello sviluppo dell'arte d'avanguardia, le sue Blue Nudes sono una testimonianza dell'importanza del colore nel suo lavoro. Le immagini, tra le opere più iconiche dell'arte del primo XX secolo, consistono in una serie di nudi femminili, riconoscibili sebbene parzialmente astratti, realizzati in carta blu incollata su uno sfondo bianco. Lavorando in un modo che l'artista definiva "tagliare direttamente nel colore", scegliendo un singolo colore per l'opera, Matisse ha ridotto le opere alla loro forma più potente ed elementare.

Henri Matisse - Nudo Blu, 1952

Il cavaliere azzurro

Poco dopo che le Blue Nudes di Matisse furono realizzate, si formò il gruppo artistico espressionista "Der Blaue Reiter" (che si traduce come "Il Cavaliere Blu"), fondato dagli artisti Franz Marc e Wassily Kandinsky, successivamente uniti da Paul Klee, Alexej von Jawlensky e August Macke. Il gruppo nacque dalla comune fascinazione della coppia per il colore blu e il motivo del cavallo e del cavaliere, e vide la creazione di numerose opere importanti ispirate al blu nel breve corso della sua esistenza. L'amore di Kandinsky per il colore blu, che durò per tutta la sua carriera, si basava su quello che lui vedeva come il suo potenziale emotivo e le sue capacità spirituali. Per Kandinsky, più profondo era il blu, "più risveglia il desiderio umano per l'eterno". Infatti, le tonalità profonde di blu punteggiano molte delle opere più potenti del pittore, conferendo alle immagini un senso numinoso e una malinconia che l'artista mirava a trasmettere.

Franz Marc - I grandi cavalli blu, 1911

Yves Klein

Più tardi nel XX secolo, il colore blu tornò al centro della scena grazie al lavoro del pittore francese Yves Klein. Klein, la cui carriera è stata definita dalla sua preoccupazione per il colore nelle sue forme più pure, ha spinto i limiti della creazione artistica con la fabbricazione delle sue prime tele completamente monocromatiche nel 1947. Queste opere, che sfidavano la convenzione artistica, erano originariamente create in un'ampia gamma di colori; tuttavia, col passare del tempo, l'artista divenne sempre più fissato nel trovare una particolare tonalità di blu oltremare, che credeva avrebbe catturato la qualità dello spazio puro. Una volta sviluppata la tonalità perfetta, nota come IKB, o International Klein Blue, brevettò il colore e continuò a produrre circa 200 tele dipinte con quella tonalità, arrivando persino a dipingere modelli nudi con il colore e a istruirli a rotolarsi su una tela per creare composizioni astratte e altamente espressive.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns e Arte Astratta Blu

Più di mezzo secolo dopo che Klein ha creato i suoi primi dipinti IKB, il colore blu continua a guidare la strada nel campo dell'arte non figurativa innovativa. Per l'artista contemporaneo Roger Hiorns, un ex appartamento popolare a Londra è stato la tela per il suo capolavoro blu, Seizure, realizzato coprendo il piccolo monolocale con una soluzione di solfato di rame. Cristalli blu sorprendenti sono stati poi lasciati formare su ogni superficie dello spazio. L'opera, che è stata nominata per il Premio Turner nel 2009, dimostra il potere duraturo del colore nell'arte contemporanea.

Che sia un simbolo di spiritualità o di ricchezza materiale, di tristezza o di forza, di spazio o di vuoto, non c'è dubbio che il colore blu abbia ispirato artisti nel corso dei secoli. Lasciando un segno duraturo nella storia dell'arte astratta, la volta preziosa tonalità è stata democratizzata ma non diluita, il suo potere elementare e il suo potenziale espressivo fornendo ispirazione a artisti da Mondrian a Malevich, da Kandinsky a Klee, e da Picasso a Pollock. 

Immagine in evidenza: Roger Hiorns - Seizure