Blu e Arte Astratta

Per secoli, il colore blu è stato fonte di fascino per artisti e amanti dell’arte. Difficile e costoso da procurare, il blu era raramente visto al di fuori degli abiti di reali, figure religiose o altre élite benestanti nell’arte medievale e rinascimentale e anche allora veniva usato con parsimonia. Il pigmento usato per creare la vernice blu derivava dalla pietra semipreziosa lapislazzuli, importata a caro prezzo da una regione nel nord dell’Afghanistan. La scarsità del colore stabilì rapidamente il blu come simbolo non solo di ricchezza materiale, ma anche di spiritualità. Anche quando i pigmenti sintetici resero il colore più accessibile, il blu mantenne il suo status di colore potente, espressivo ed elementare, giocando un ruolo centrale nella storia dell’arte. Non sorprende quindi che, nel campo dell’arte astratta, dove il colore è ancor più potente per la sua libertà dai vincoli della figurazione, il blu abbia dato vita ad alcuni dei capolavori più grandi.

Nudi Blu

Infatti, dall’inizio del XX secolo in poi, la strada verso l’astrazione è stata, per molti artisti, lastricata di blu. L’artista francese Henri Matisse fu in prima linea nello sviluppo dell’arte d’avanguardia, i suoi Nudi Blu testimoniano l’importanza del colore nella sua opera. Le immagini, tra le opere più iconiche dell’arte dei primi del Novecento, consistono in una serie di nudi femminili, riconoscibili seppur parzialmente astratti, realizzati con carta blu incollata su uno sfondo bianco. Lavorando in un modo che l’artista definì “tagliare direttamente nel colore”, scegliendo un solo colore per l’opera, Matisse ridusse i lavori alla loro forma più potente ed elementare.

Henri Matisse - Nudo Blu, 1952

Il Cavaliere Blu

Poco dopo la realizzazione dei Nudi Blu di Matisse, nacque il gruppo artistico espressionista “Der Blaue Reiter” (che si traduce come “Il Cavaliere Blu”), fondato dagli artisti Franz Marc e Wassily Kandinsky, a cui si unirono poi Paul Klee, Alexej von Jawlensky e August Macke. Il gruppo nacque dalla comune fascinazione dei due per il colore blu e il motivo del cavallo e cavaliere, e vide la creazione di numerose opere importanti ispirate al blu nel breve periodo della sua esistenza. L’amore di Kandinsky per il colore blu, durato tutta la carriera, si basava su ciò che egli vedeva come il suo potenziale emotivo e le sue capacità spirituali. Per Kandinsky, più il blu è profondo, “più risveglia il desiderio umano per l’eterno”. Infatti, tonalità profonde di blu punteggiano molte delle opere più potenti del pittore, infondendo alle immagini un senso numinoso e una commozione che l’artista mirava a trasmettere.

Franz Marc - I Grandi Cavalli Blu, 1911

Yves Klein

Più tardi nel XX secolo il colore blu tornò al centro della scena, attraverso l’opera del pittore francese Yves Klein. Klein, la cui carriera fu definita dalla sua ossessione per il colore nelle sue forme più pure, spinse i limiti della creazione artistica con la realizzazione delle sue prime tele completamente monocrome nel 1947. Queste opere, sfidando la convenzione artistica, furono inizialmente create in una gamma completa di colori, ma col tempo l’artista si fissò sempre più nel trovare una particolare tonalità di blu oltremare, che credeva avrebbe catturato la qualità dello spazio puro. Una volta sviluppata la tonalità perfetta, nota come IKB, o International Klein Blue, Klein brevettò il colore e produsse circa 200 tele dipinte con questa tonalità, arrivando persino a dipingere modelli nudi con il colore e a istruirli a rotolarsi su una tela per creare composizioni astratte e altamente espressive.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns e l’Arte Astratta Blu

Più di mezzo secolo dopo che Klein creò le sue prime tele IKB, il colore blu continua a guidare il cammino nell’ambito dell’arte non figurativa che spinge i confini. Per l’artista contemporaneo Roger Hiorns, un ex alloggio popolare a Londra fu la tela per il suo capolavoro blu, Seizure, creato coprendo il piccolo monolocale con una soluzione di solfato di rame. Cristalli blu intensi furono poi lasciati formarsi su ogni superficie dello spazio. L’opera, che fu nominata al Premio Turner nel 2009, dimostra il potere duraturo del colore nell’arte contemporanea.

Che sia simbolo di spiritualità o ricchezza materiale, tristezza o forza, spazio o vuoto, non c’è dubbio che il colore blu abbia ispirato artisti attraverso i secoli. Lasciando un segno duraturo nella storia dell’arte astratta, la tonalità un tempo preziosa è stata democratizzata ma non diluita, il suo potere elementare e il potenziale espressivo hanno fornito ispirazione ad artisti da Mondrian a Malevich, Kandinsky a Klee, e Picasso a Pollock.

Immagine in evidenza: Roger Hiorns - Seizure