La Settimana nell'Arte Astratta – Enunciazioni Strutturali
Se vi trovate a New York questa settimana potreste vedere qualcosa di raro: architettura itinerante. Una ricostruzione dell'Arco Monumentale di Palmira è esposta davanti al Municipio. Alta 25 piedi e del peso di 30.000 libbre, è fatta di marmo massiccio e ha fatto il giro del mondo, visitando Londra l'anno scorso e spostandosi poi a Dubai. Di solito, quando l'architettura si sposta, è solo per brevi distanze, come nel caso di una casa mobile o di un edificio spostato per evitare l'innalzamento del livello del mare. E tali casi evocano poche connotazioni astratte. Ma in questo caso abbondano espressioni astratte. L'arco originale di Palmira fu costruito nell'odierna Siria durante l'epoca dell'imperatore romano Settimio Severo. Commemorava la conquista romana dei Parti, antichi antenati degli attuali iraniani. Isis lo fece saltare in aria con la dinamite l'anno scorso. Questa ricostruzione è stata resa possibile grazie alla tecnologia digitale e sarà infine reinstallata nel sito originale in Siria quando finirà la guerra attuale. Cosa dice di noi il fatto che dedichiamo tali risorse a ricostruire un arco eretto per commemorare una guerra e distrutto in un'altra? Cosa significa che tanto tempo e denaro vengano impiegati per spostare un monumento al dolore di 30.000 libbre in giro per il mondo affinché la gente lo osservi? Gli abitanti del luogo dove sorgeva l'originale sono ancora sotto una minaccia esistenziale. Questa struttura dice qualcosa sulla nostra struttura? La pace è un'astrazione. Lo è anche la giustizia. Lo è la storia. Lo è l'equità. Lo sono i memoriali. Nella speranza di poter guardare più a fondo nelle strutture astratte che stanno alla base del nostro mondo, ecco tre mostre attuali di arte astratta che esplorano il linguaggio della struttura e le sue molte affascinanti espressioni.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo e Stele, alla Marian Goodman Gallery, New York
In mostra fino al 29 ottobre 2016
Julie Mehretu crea opere che abitano uno spazio sacro tra l'epico e il quotidiano. Le sue immagini mescolano la serenità dei processi naturali con il dramma delle strutture sottostanti della società umana, come la storia, l'architettura e la politica globale. Le sue tele stratificate contengono una propria logica strutturale che si traduce in un equilibrio armonioso tra pensiero e istinto.
Gary Petersen: Là Dietro Dietro il Sole, alla McKenzie Fine Art, New York
In mostra fino a ottobre 2016
I dipinti geometrici e colorati di Gary Petersen contengono una propria logica strutturale interna. Le sue composizioni prendono vita nella loro ricerca di equilibrio mentre bilanciano attentamente relazioni costruite tra l'irregolare e il concreto. Il titolo di questa mostra rende omaggio alle strutture nascoste nell'universo, evocando una mitologia di un pianeta nascosto opposto al nostro, che orbita oltre la nostra vista, dietro il sole.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: La Struttura delle Cose, al Museum of Fine Arts, Boston
In mostra fino al 18 giugno 2017
Nei suoi dipinti fantastici e riccamente stratificati, Terry Winters esamina le strutture e i modelli dei mondi visibili e invisibili. Le sue immagini evocano sistemi cellulari nascosti, sistemi digitali che inducono ansia e sistemi naturali più ampi e onnipresenti. Questa mostra offre uno sguardo retrospettivo su più di 50 opere create da Winters tra il 1982 e il 2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Immagine in evidenza: Julie Mehretu, Co-Evolution of the Futurrhyth Machine (After Kodwo Eshun), 2013.
Di Phillip Barcio
