La Settimana nell'Arte Astratta – Enunciazioni Strutturali
Se ti trovi a New York questa settimana, potresti vedere qualcosa di raro: architettura in viaggio. Una ricreazione dell'Arco Monumentale di Palmira è esposta davanti al Municipio. Alto 25 piedi e pesante 30.000 libbre, è realizzato in marmo solido e ha fatto il giro del mondo, visitando Londra lo scorso anno e spostandosi ora verso Dubai. Di solito, quando l'architettura viaggia, lo fa solo per brevi distanze, come nel caso di una casa mobile o di un edificio spostato per evitare l'innalzamento del livello del mare. E tali casi evocano poche connotazioni astratte. Ma in questo caso abbondano le espressioni astratte. L'originale Arco di Palmira fu costruito in quella che è l'attuale Siria durante l'epoca dell'Imperatore Romano Settimio Severo. Commemorava la conquista romana dei Parti, antichi antenati degli attuali iraniani. Isis lo ha fatto esplodere con la dinamite lo scorso anno. Questa ricostruzione è stata resa possibile grazie alla tecnologia digitale e sarà infine reinstallata nel sito originale in Siria quando finirà l'attuale guerra. Cosa dice di noi il fatto che impegniamo tali risorse per ricostruire un arco costruito per commemorare una guerra e distrutto in un'altra guerra? Cosa significa che così tanto tempo e denaro vengono utilizzati per spostare un monumento di 30.000 libbre di sofferenza in giro per il mondo affinché le persone possano osservarlo? Gli abitanti del luogo dove si trovava l'originale sono ancora sotto una minaccia esistenziale. Questa struttura dice qualcosa sulla nostra struttura? La pace è un'astrazione. Anche la giustizia lo è. Anche la storia lo è. Anche l'equità lo è. Anche i memoriali lo sono. Nella speranza di poter guardare più a fondo nelle strutture astratte sottostanti del nostro mondo, ecco tre attuali mostre d'arte astratta che esplorano il linguaggio della struttura e le sue molte affascinanti espressioni.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo e Stelae, alla Marian Goodman Gallery, New York
In mostra ora fino al 29 ottobre 2016
Julie Mehretu crea opere che abitano uno spazio sacro tra l'epico e il quotidiano. Le sue immagini mescolano la serenità dei processi naturali con il dramma delle strutture sottostanti della società umana, come la storia, l'architettura e la politica globale. Le sue tele stratificate contengono una propria logica strutturale che porta a un equilibrio armonioso tra pensiero e istinto.
Gary Petersen: Back There Behind the Sun, alla McKenzie Fine Art, New York
In mostra ora fino a ottobre 2016
I dipinti geometrici colorati di Gary Petersen contengono una propria logica strutturale interna. Le sue composizioni prendono vita nella loro ricerca di equilibrio mentre bilanciano relazioni accuratamente elaborate tra l'irregolare e il concreto. Il titolo di questa esposizione rende omaggio alle strutture nascoste nell'universo, evocando una mitologia di un pianeta nascosto opposto al nostro, che orbita oltre la nostra vista, dietro il sole.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: La Struttura delle Cose, al Museo di Belle Arti, Boston
In mostra ora fino al 18 giugno 2017
Nei suoi dipinti fantastici e riccamente stratificati, Terry Winters esamina le strutture e i modelli dei mondi visibili e invisibili. Le sue immagini evocano sistemi cellulari nascosti, sistemi digitali che inducono ansia e sistemi naturali più grandi e ubiqui. Questa esposizione offre uno sguardo retrospettivo a oltre 50 opere che Winters ha creato tra il 1982 e il 2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Immagine in evidenza: Julie Mehretu, Co-Evoluzione della Macchina Futurrhyth (Dopo Kodwo Eshun), 2013.
Di Phillip Park
