La Settimana nell'Arte Astratta – Scritto nella Pietra
Viviamo in un tempo precario. Le nostre società stanno cambiando, anche se non è una novità. Ma anche il nostro pianeta sta cambiando. Fortunatamente, sappiamo abbastanza sui vari modi in cui il pianeta è cambiato in passato. Gran parte di questa conoscenza ci arriva dal registro geologico. Sin dall’alba dei tempi, le rocce sono emerse dal nucleo del pianeta, sono cadute su di noi dallo spazio esterno, sono state consumate, formate, ridotte in polvere e ricostituite, più e più volte. Le storie dell’ascesa e della caduta di ciascuna delle nostre epoche passate, così come gli indizi per quelle possibili future, sono tutt’intorno a noi, scritte nella pietra. Queste rocce che ci circondano e ci sostengono descrivono un mondo pieno di pericoli costanti, o uno definito da una resilienza senza fine? Dipende, forse, dal tuo punto di vista. Ecco cinque mostre d’arte astratta attuali che possono forse aiutare a rispondere a questa domanda, poiché presentano il lavoro di artisti che utilizzano materiali geologici per esplorare i messaggi, i misteri e i significati che ci circondano, nella pietra.
Rodrigo Braga, Mare interno, Palais de Tokyo, Parigi
In mostra fino al 18 dicembre 2016
L’artista brasiliano Rodrigo Braga è noto per le sue fotografie e i suoi film sorprendenti che documentano le sue performance, che affrontano le dolorose realtà della lotta tra natura e umanità. Questa mostra, che si chiude domenica, è la sua prima personale in Francia. Consiste in un’installazione monumentale all’aperto all’interno di uno stagno ornamentale. Per l’opera, Braga ha raccolto rocce di calcare preistorico da cave utilizzate per costruire molti edifici parigini familiari. Le rocce contengono resti fossili di un ecosistema un tempo fiorente che sopravvisse nel vasto mare interno che copriva Parigi 45 milioni di anni fa.
Olafur Eliasson: La presenza dell’assenza, neugerriemschneider, Berlino
In mostra fino al 14 gennaio 2017
Al centro di questa mostra ci sono due grandi blocchi di cemento, notabili per gli spazi vuoti irregolari scolpiti al loro interno. Per creare queste opere, l’artista danese-islandese Olafur Eliasson ha raccolto ghiaccio dalla calotta glaciale della Groenlandia e ha colato i blocchi di ghiaccio nel cemento. Nel corso di un mese, il ghiaccio si è sciolto all’interno delle casse di cemento, incrinando ed erodendo gli spazi cavernosi al loro interno. Il ghiaccio scomparso ora può essere affrontato solo attraverso il vuoto che ha lasciato dietro di sé.
Olafur Eliasson - La presenza dell’assenza, vista dell’installazione, neugerriemschneider, Berlino, 2016, foto di Jens Ziehe
Gardenshow, König Galerie, Berlino
In mostra fino al 30 settembre 2017
Questa mostra trasforma l’ex giardino della chiesa di Santa Agnese a Berlino in un luogo di scoperta estetica contemporanea. Originariamente progettato dall’Accademia Reale dei Giardini, il giardino è ora occupato da nuove sculture in pietra, metallo, legno e vetro di Alicja Kwade, Katharina Grosse, Elmgreen & Dragset, Michael Sailstorfer, Jeppe Hein, David Zink Yi, Erwin Wurm e Tatiana Trouvé.
Gardenshow alla König Galerie, Berlino, 2016, foto per gentile concessione della König Galerie
Kishio Suga, Dia:Chelsea, New York
In mostra fino al 29 luglio 2017
Membro fondatore del movimento Mono Ha in Giappone negli anni ’60 e ’70, Kishio Suga ha dedicato la sua carriera a indagare il rapporto tra i materiali del mondo naturale e quello industrializzato. Oltre a molte nuove opere create appositamente per questa mostra, Suga ha ricreato la sua installazione del 1973 Placement of Condition, che presenta una serie di monoliti di pietra precaricamente bilanciati. Questa è la sua prima mostra personale in un museo negli Stati Uniti.
Kishio Suga - Legge dello Spazio Interrotto, 2016, NYC, foto per gentile concessione dell’artista, foto di Bill Jacobson Studio, NY
Cinthia Marcelle, Educazione dalla Pietra (2016), MoMA PS1, Long Island City, New York
In mostra fino al 5 marzo 2017
L’artista brasiliana Cinthia Marcelle è nota per le sue interazioni, interventi pianificati con il mondo ordinario ignaro progettati per generare fenomeni estetici inattesi, che fotografa e filma. È anche nota per le sue installazioni e ambienti, che affrontano poeticamente le azioni e gli artefatti dell’attività umana. Per questa installazione, ha riempito la moltitudine di crepe e fessure nei muri di mattoni della galleria, un ex spazio educativo, con gesso.
Cinthia Marcelle - Educazione dalla Pietra, 2016, MoMA PS1, Long Island City, New York, foto per gentile concessione del MoMA PS1
Immagine in evidenza: Rodrigo Braga - Mare interno (dettaglio), Palais de Tokyo, Parigi, foto per gentile concessione del Palais de Tokyo
Di Phillip Barcio
