Tre dei modi più efficaci per illuminare la tua arte

"Sia fatta la luce" - se solo fosse così semplice per gli amanti dell'arte astratta esporre le loro collezioni in modo ottimale. Troppa luce e l'intensità potrebbe sopraffare l'opera; troppo poca e la sua bellezza viene compromessa. Per apprezzare appieno un'opera d'arte astratta, il modo in cui la si illumina deve renderle giustizia e massimizzarne l'efficacia. Quando è corretto, spesso possiamo scorgere nuovi elementi in un pezzo che non avevamo mai notato prima; si potrebbe dire che si vede l'arte sotto una luce completamente nuova. Eliminare riflessi e ombre è un'abilità di alto livello, al punto che le persone incaricate di garantire che il pubblico possa vedere al meglio l'opera di un artista sono considerate artisti a loro volta (artisti della luce). Ma come si può illuminare la propria collezione di arte astratta senza spendere per professionisti? Ecco alcune tecniche usate dalle gallerie di tutto il mondo. Impara qualcosa su illuminazione per belle arti. 

Illuminazione per belle arti - Fari e illuminazione su binario

Come un artista su un palcoscenico, l'opera è sempre il punto focale; domina la stanza e attira tutta l'attenzione. Allo stesso modo in cui un cantante viene illuminato durante un assolo, i fari sono usati per attirare lo sguardo sull'arte. Tuttavia, lo sfondo e l'ambiente di un dipinto o di una scultura devono essere considerati e manipolati per valorizzare l'Astrazione.

Una regola pratica per illuminare la tua collezione di arte astratta è assicurarsi che la fonte luminosa assegnata all'opera abbia un'intensità (o luminosità) tripla rispetto al resto della stanza. Un'altra regola pratica per l'uso dei fari è posizionare la luce con un angolo di 30 gradi rispetto all'opera per aiutare a ridurre la quantità di riflessi. Per cornici più grandi si possono aggiungere cinque gradi, mentre si possono ridurre di cinque gradi per accentuare la texture.

I fari sono posizionati davanti all'opera e sono spesso fissati al soffitto. Li consigliamo per sculture, dipinti acrilici e disegni senza cornice. A seconda della dimensione della tua collezione, potresti aver bisogno di illuminazione su binario per coprire tutte le esigenze. L'illuminazione su binario è di gran lunga il modo più flessibile per illuminare la tua arte, poiché contiene diverse luci su un unico supporto che possono essere facilmente regolate per mostrare al meglio uno o più pezzi dall'alto verso il basso.

Greet Helsen - Color Gardening II, 2014, 50 x 50 cm

Illuminazione per quadri

Le luci per quadri senza fili sono diventate un elemento fondamentale nelle gallerie d'arte di tutto il mondo, grazie alla loro efficienza e alla capacità di causare distrazioni minime - particolarmente importante per l'arte astratta, dove il pubblico deve scoprire il proprio significato in un'opera. Le luci per quadri sono luci assegnate a singoli pezzi, spesso fissate alle cornici e illuminano l'opera dall'alto. L'illuminazione può essere molto drammatica ed è incredibilmente efficace per pezzi grandi e con cornici pesanti. Se si sceglie il giusto apparecchio, la luce per quadri può quasi diventare parte dell'opera.

A causa dell'intensità che l'illuminazione per quadri può fornire, la luce infrarossa e ultravioletta può danneggiare alcune opere. È importante valutare eventuali danni potenziali derivanti dall'illuminazione del tuo pezzo; per esempio, dovresti evitare di usare luci per quadri su acquerelli, acrilici e oli.

In termini di stile, vorrai scegliere una luce per quadri che si armonizzi sia con il pezzo stesso sia con l'ambiente circostante. Una luce 'classica' tradizionale e decisa è più adatta a pezzi grandi con cornici elaborate in ambienti eleganti, mentre una luce 'contemporanea' è arrotondata e ordinata, unica ma non invadente. Una luce 'sottile', invece, è elegante e pratica, ma ha la capacità di illuminare efficacemente anche pezzi ampi in modo discreto.

Dana Gordon - Night, 2012, 152 x 198 cm

Illuminazione incassata

Un numero crescente di collezionisti d'arte sta passando dall'illuminazione su binario a quella incassata. Non solo crea l'illusione di più spazio nella stanza, ma il bagliore morbido e sottile con cui presenta l'opera attira naturalmente l'attenzione senza rivelare immediatamente la sua fonte, permettendo di concentrare maggiormente l'attenzione sull'opera astratta.

La collocazione dell'illuminazione incassata per l'arte richiede probabilmente la maggiore attenzione, poiché normalmente si usa una combinazione di luci per mettere in risalto un pezzo da diverse angolazioni. Le luci si integrano bene con l'ambiente, sono protette dalla polvere e le opzioni di attenuazione permettono di regolare l'intensità a seconda dell'ora del giorno. I dipinti a olio e i pezzi coperti da vetro trarranno maggior beneficio dall'illuminazione incassata.

Immagine in evidenza: Sarah Hinckley - Star in the Sky (2), 2009, 38 x 25 cm