Questi artisti dadaisti si sono immersi nell'astrazione

Chi erano i Dadaisti? Erano una comunità di scrittori, performer, artisti visivi, intellettuali e creativi di ogni tipo. A differenza di molti movimenti artistici che lo hanno preceduto, il Dadaismo non era definito da uno stile visivo particolare o da un approccio estetico. Era definito da una mentalità comune. Gli artisti dadaisti condividevano un desiderio intellettuale ed emotivo di affrontare l'assurdità della cultura umana. Il Dadaismo si manifestò simultaneamente a Zurigo e New York a partire dal 1915 e si diffuse rapidamente in tutto il mondo dell'arte occidentale. All'incirca nello stesso periodo, anche l'astrazione pura stava guadagnando slancio come metodo per esprimere l'emozione umana e le universalità subconscie. Alcuni artisti dadaisti trovarono punti in comune tra i due concetti e usarono l'astrazione come mezzo per perseguire i loro obiettivi dadaisti. In questo articolo, presentiamo alcuni dei più prominenti artisti dadaisti, e alcuni di loro furono i pionieri di questo movimento.

Sophie Taeuber

Per gli svizzeri, l'artista dadaista più famoso era Sophie Taeuber. Taeuber era una delle firmatarie originali del Manifesto Dada di Zurigo, che recitava in parte: “Come si raggiunge la beatitudine eterna? Dicendo dada. Come si diventa famosi? Dicendo dada. … Dada è l'anima del mondo, dada è il banco dei pegni. Dada è il miglior sapone al latte di giglio del mondo. … E in questioni di estetica la chiave è la qualità.” Un individuo straordinariamente creativo, Taeuber era una pittrice, una scultrice, una burattinaia, una performer e una frequentatrice abituale del Cabaret Voltaire, il principale luogo di incontro dei dadaisti svizzeri. Nel 1915 incontrò il tedesco espatriato Jean Arp, un altro fondatore del Dada, a una mostra d'arte. Si sposarono nel 1922 e collaborarono artisticamente fino alla morte di Taeuber nel 1943.

Sophie Taeuber-Composizione con linee oblique e un piccolo cerchio trasparente, 1916-18. © Collezione Arp Museum Bahnhof Rolandseck, foto: Mick Vincenz

Le opere astratte di Taeuber erano diverse da qualsiasi altra cosa stessero facendo i Dadaisti dell'epoca. Lavorando con un linguaggio visivo basato su forme geometriche, creò un corpo di lavoro prolifico durante il Dadaismo che è stato successivamente riconosciuto come uno dei primi e migliori esempi di Costruttivismo. Influenzò profondamente altri artisti, tra cui i suoi amici più stretti, che includevano Marcel Duchamp, Sonia e Robert Delaunay, Joan Miró e Wassily Kandinsky. Nel 1995, il volto di Taeuber è stato aggiunto alla banconota svizzera da 50 franchi. Per 21 anni è stata l'unica donna rappresentata sulla valuta cartacea svizzera. Nel 2016 la sua immagine è stata sostituita da quella di un dente di leone.

Sophie Taeuber Senza titolo, 1918. Tessitura, lana. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcelo Janco

Nella città di Ein Hod, Israele, una sezione del Muro di Berlino si trova nel giardino di un edificio in blocchi di cemento di stile costruttivista. Questo è il Museo Dada di Marcel Janco. Marcel Janco è stato un membro fondatore dei Dadaisti di Zurigo ed è stato uno dei suoi principali astrattisti. Insieme a Sophie Taeuber e Jean Arp, Marcel è considerato uno dei membri di spicco dei Costruttivisti.

Marcel Janco-Progetto per “Miracle”, 1919. Collage di cartone e gouache incollati su cartone. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, Parigi, Francia

E Janco era molto più di un pittore. Era attivo politicamente, un intellettuale rivoluzionario, un architetto e un designer ed era un importante progressista culturale. Dopo essersi separato dai Dadaisti nel 1919, influenzò diverse generazioni di romeni, israeliani, tedeschi e svizzeri. I suoi dipinti astratti sono ciò per cui molti amanti dell'arte lo ricordano di più, ma Janco era una forza multidisciplinare nella società occidentale che ha lasciato un segno ben oltre il mondo dell'arte.

Il Museo Janco Dada a Ein Hod, Israele

Il dottor Kurt Schwitters

Come nel caso della maggior parte degli artisti dadaisti, Kurt Schwitters fu profondamente turbato dagli eventi della Prima Guerra Mondiale. Schwitters era un artista prima della guerra, principalmente nello stile post-impressionista. Inizialmente fu esentato dalla chiamata alle armi nell'esercito tedesco a causa di una condizione di salute. Anche se non coinvolto direttamente nei combattimenti, i suoi dipinti divennero comunque emotivamente più cupi a causa dell'effetto che la guerra aveva su di lui. Alla fine della guerra, la chiamata alle armi si ampliò per includere anche coloro che normalmente erano considerati non idonei a combattere, e Schwitters fu arruolato per prestare servizio in un'officina meccanica. Lì, si interessò alla relazione metaforica delle macchine con gli esseri umani.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Collage di tecniche miste. 18,4 × 15,2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Dopo la guerra, Schwitters iniziò a creare collage assurdi, che chiamò “Merz” (abbreviato Mz.) basati su un frammento casuale di testo in uno dei suoi primi pezzi. Il suo lavoro attirò l'attenzione dei Dadaisti di Berlino, e Schwitters iniziò un'associazione a lungo termine con molti individui del gruppo. A differenza di molti dei Dadaisti tedeschi, Schwitters ebbe una carriera di galleria indipendente di successo. Era rappresentato da Der Sturm, una galleria importante a Berlino, e non rifiutò mai completamente ciò che i Dadaisti percepivano come il mondo borghese dell'arte e della cultura mainstream, un punto di contesa tra lui e alcuni dei suoi contemporanei. Anche se non si unì mai ufficialmente ai Dadaisti, i suoi collage Merz sono considerati essenziali per la crescita e il successo del Dada.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Quadrati colorati, 1921. Carta colorata e stampata ritagliata e incollata con matita su carta con bordo in cartoncino. 27,4 x 21 cm. Collezione MoMA © ARS, NY

Giovanni Arp

La storia più famosa su Jean Arp è che nel 1915 fece finta di essere pazzo per evitare di essere arruolato nell'esercito tedesco e poi fuggì in Svizzera, che era neutrale nella guerra. Prima di ciò, Arp aveva già forgiato una carriera di successo come artista, avendo esposto con artisti di fama come Wassily Kandinsky e Henri Matisse già nel 1912. Una volta arrivato a Zurigo, Arp divenne un membro influente dei Dadaisti svizzeri.

Jean Arp-Composizione Astratta, 1915. Olio su tela.

Come la maggior parte dei dadaisti, Arp era un artista multidisciplinare, realizzando collage, dipinti, sculture e altri oggetti e sfumando felicemente i confini tra i vari mezzi. Le sue opere tendevano a concentrarsi su forme organiche strane e forme geometriche sbilenche, per lo più astratte ma alcune rappresentazionali. Insieme a sua moglie Sophie Taeuber, è stato considerato un leader nel primo Costruttivismo.

Jean Arp- Collage con quadrati disposti secondo le leggi del caso, 1917. Carta strappata e incollata e carta colorata su carta colorata. 48,5 x 34,6 cm.

Immagine in evidenza: Sophie Taeuber - Composizione in macchie dense, policrome e quadrangolari, 1921. Gouache. 26 x 35 cm.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park