Agrifoglio Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller è un'artista astratta americana le cui opere cercano di unire l'ottico con il tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.
Formazione scolastica
Nata a Buffalo, NY, l'artista è cresciuta a Roma, Italia, alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Sua nonna, che veniva a trovare Holly e la sua famiglia di tanto in tanto, la portava sempre nei musei per esplorare diversi capolavori. Durante gli anni del liceo a NY, aveva un solo sogno: tornare nella città in cui aveva trascorso la sua infanzia. Dopo la laurea, l'artista si è trasferita nella Città Eterna e ha seguito corsi di Storia dell'Arte e letteratura italiana presso la scuola Dante Alighieri.
A vent'anni, la giovane artista tornò negli Stati Uniti per studiare disegno, pittura e scultura alla School of Visual Arts (SVA), dove ottenne il Bachelor of Fine Arts nell'anno 1984.
Tecnica
Dopo un lungo viaggio di sperimentazione, l'artista ha iniziato a coinvolgersi con il filo - un materiale che ha proprietà di disegno ma è tattile e scultoreo, che si relaziona alla tela e porta con sé infinite metafore. Ha iniziato a disegnare con un lungo ago e filo invece che con una matita sulla tela. Ha trovato un medium visivo che combinava disegno, pittura e scultura eppure rimaneva semplice e umile. Aveva raggiunto un'economia che era stata ottenuta attraverso molti anni di esplorazione, prendendo rischi, scoprendo e poi scartando ciò che non era assolutamente necessario. Distillando le sue esperienze, pensieri, sentimenti ed emozioni, ha creato un linguaggio personale astratto che è diventato l'essenza del suo lavoro....
"L'atto di cucire linee porta con sé metafore di perforazione e guarigione, connessione e interruzione, strappo e riparazione. I piccoli pungi o pizzichi ci ricordano che tutto ciò che è bello o gentile può essere anche leggermente doloroso. Qui risiede la poesia nel lavoro."
Combinando linee a filo ripetute con forme geometriche di colore, il suo lavoro trasmette molte dicotomie: pittura riduttiva e artigianato, illusione e materiale, caldo e freddo, assenza e presenza, maschile e femminile, audace e sottile, perfezione e imperfezione...
I dipinti hanno una fisicità che è descritta attraverso le pennellate monocromatiche e i fori perforati delle linee tracciate che attraversano la superficie della tela, eppure da lontano appaiono piatti e suggeriscono un disegno a linee sottili. Avvicinandosi ai dipinti, si rivela un elemento di sorpresa e si è ispirati a guardare più da vicino e a mettere in discussione l'assunzione o l'aspettativa originale.
ispirazione
Dopo la laurea, l'artista tornò di nuovo in Italia. La maggior parte delle sue opere di questo periodo erano ispirate a Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat ed Egon Schiele. Tuttavia, quattro anni dopo sentì che vivere in quella bellissima città era come vivere in un museo, così si rese conto che doveva cambiare qualcosa per poter crescere ed espandersi come artista; aveva bisogno di un ambiente più attuale e di un dialogo più ampio con altri artisti. Tornò a NY dove stabilì le sue radici come artista americana contemporanea....
La comunicazione attraverso il tatto (linguaggio del corpo) ha ispirato i suoi dipinti astratti tattili. La tavolozza di Miller riecheggia le tonalità e le sfumature del design industriale italiano degli anni '60 e '70, mentre le sue forme richiamano l'architettura e le strutture urbane.
Il suo lavoro ha una grande affinità con l'approccio fisico di Fontana alle sue opere e con la manipolazione tattile della superficie della pittura di Burri. Le forme e i colori audaci di Ellsworth Kelly hanno risuonato con lei a un livello puramente ottico. Le linee disegnate sottili, silenziose e ripetitive di Agnes Martin, le forti linee architettoniche e minimali in fibra di Fred Sandback disegnate nello spazio, le reti strutturate emotivamente cariche di Eva Hesse, i disegni eccentrici e freschi e gli oggetti umili di Richard Tuttle, le composizioni dinamiche e ottiche di Bridget Riley hanno lasciato un'impressione profonda su Miller, ispirandola a ritagliarsi una propria voce nell'Astrazione.
Citazione pertinente
Deven Golden, critico d'arte di New York di Artcritical e Art Monkey Wrench, ha scritto del suo lavoro: "Si fa un grande sforzo nella ricerca dell'uniformità, ma è l'imperfezione umana che viene abbracciata e messa in evidenza con ogni azione... La pratica di Holly Miller offre una tattilità visiva che possiamo vedere fluttuare davanti a noi, ma mai toccare."
Collezioni
Le opere dell'artista sono esposte in collezioni pubbliche tra cui il Weatherspoon Art Museum in North Carolina, il University of Kentucky Art Museum e l'Arkansas Arts Center.
Mostre
L'artista ha esposto il suo lavoro in mostre personali in molte gallerie, principalmente sulla costa degli Stati Uniti e internazionalmente in numerose mostre di gruppo, tra cui la Serpentine Gallery di Londra e il Miscetti Studio di Roma.
