Margaret Neill
1956
(USA)
AMERICAN
Margaret Neill è un'artista astratta americana dell'Ohio, che utilizza una varietà di mezzi per creare immagini liriche e gestuali informate da curve e forme non rappresentazionali. Vive e lavora a Brooklyn, NY.
Formazione scolastica
Neill ha conseguito la laurea in Arti presso l'Hiram College a Hiram, OH, nel 1978. Ha poi ottenuto il Master in Belle Arti in Pittura presso il Brooklyn College a New York nel 1984.

Tecnica
Neill crea opere su tela, lino e carta utilizzando una varietà di materiali, tra cui grafite, matita colorata, carbone e vernice. Il suo processo prevede una marcatura intuitiva della superficie che porta a linee continue, intrecciate e formazioni geometriche ondulate.
Il lavoro fa riferimento a molte delle qualità dell'Astrazione Lirica. Il suo processo è istintivo e non rappresentazionale. L'opera trascende l'interpretazione oggettiva, invitando invece lo spettatore a partecipare attraverso l'opera in un'esplorazione del rapporto dell'artista con il tempo e lo spazio. Come interazioni gestuali con momenti in una particolare posizione, le opere di Neill fungono quasi da memorie surrogate, reliquie viscerali di un momento nello spazio e nel tempo.
ispirazione
Neill è ispirato dalle qualità geometriche fluide della curva e della linea, in particolare da come le qualità naturali della terra e del cielo si mescolano con gli elementi urbani di oggetti e architettura. Parzialmente informato da schemi osservabili presenti sia nei fenomeni umani che naturali, come edifici, mappe e modelli meteorologici, il lavoro emerge da uno stato effimero e intuitivo, risultando in oggetti e immagini che trasmettono un senso di complessità, serenità e flusso.


Dichiarazione dell'artista
"Nel mio lavoro mi muovo in uno spazio che è intellettuale e fisico e si relaziona sia al mondo urbano che a quello naturale. In periodi di rapida trasformazione come quello in cui viviamo oggi, queste opere cercano un modo di essere che sia silenzioso, continuo e vivo."...
Le mie opere nascono da un'interazione con i miei materiali e non si occupano né di narrazione né di immagine, ma piuttosto cercano di descrivere uno stato dell'essere. Il colore e la forma sono i soggetti del mio lavoro recente e si scambiano nel discorso e nella fisicità del processo pittorico. Mi piace giocare con idee di velocità, movimento e scala. Cerco di esplorare le proprietà trasformative della fusione dei mondi fisico e metafisico del tempo e dello spazio.
"Sono stato affascinato dal paesaggio che scorre rapidamente mentre viaggiamo in auto, autobus o treno. E dal modo in cui i vari mezzi di trasporto ci fanno sentire come se fossimo privi di peso per un certo periodo, muovendoci senza sforzo attraverso lo spazio. Non diversamente da come un cormorano o un airone possono muoversi facilmente sia nell'aria che nell'acqua. La pittura mi permette di evocare un'esperienza che gioca con queste idee."
Collezioni
Il lavoro di Neill è presente in vari musei così come in diverse collezioni internazionali e aziendali, tra cui la Biblioteca del Museum of Modern Art, Martin Brest, LA e il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti.
Mostre
Neill ha esposto i suoi dipinti e disegni ampiamente in numerose mostre personali e collettive in musei e gallerie a livello nazionale.
Il lavoro di Neill è stato ampiamente pubblicato e lei è stata presentata in blog, programmi televisivi, programmi radiofonici ed è stata ampiamente scritta sulla stampa.
Gallerie
Kenise Barnes Fine Art, Kent, CT
Manolis Projects, Miami, FL

La Selezione di Opere d'Arte da Collezionare di Questa Settimana - Disegni Astratti!
Un dilemma indelebile sopravvive ai nostri tempi: i disegni - e fino a che punto - sono opere d'arte a sé stanti o appartengono a una forma esplorativa e persino ausiliaria mentre vengono assorbit...
Per saperne di più
Blog Home I Disegni di Emma Kunz, Tra Spiritualità e Astrazione
Questa primavera, la Serpentine Gallery di Londra aprirà Emma Kunz - Visionary Drawings, la prima esposizione del lavoro di Emma Kunz (1892–1963) nel Regno Unito. Nata in Svizzera, spiritualis...
Per saperne di più
La Gloriosa Austerità di Ben Nicholson
Quando Ben Nicholson morì nel 1982 all'età di 88 anni, lasciò dietro di sé un'eredità problematica nella sua patria, l'Inghilterra. Da un lato, i suoi rilievi astratti sono considerati dalla maggi...
Per saperne di più
Una Bella Relazione tra Calligrafia e Astrazione
Calligrafia è dove simbolo e gesto si incontrano. Alla sua base, la calligrafia è scrittura. Utilizza gli strumenti tradizionali dello scrittore: penna e inchiostro, o pennello e vernice. Ma l'obi...
Per saperne di più
Scopri l'arte Gouache che puoi collezionare
Abbiamo già scritto in precedenza di arte a gouache, esplorando la sua ricca storia e le tradizioni in relazione all'astrazione. La gouache è un medium pittorico versatile che combina alcune delle...
Per saperne di più
Astrazione Lirica è un termine che sembra auto-definito, eppure per generazioni la sua origine e il suo significato sono stati dibattuti. Il collezionista d'arte americano Larry Aldrich usò il ter...
Per saperne di più
Dieci Esempi Indimenticabili di Disegno Astratto
Il disegno è uno dei modi più semplici e accessibili per creare arte. Quasi chiunque può farlo. Tutto ciò che serve è uno strumento di scrittura e una superficie piana. Eppure, per quanto semplice...
Per saperne di più
Che cos'è l'astrazione gestuale nella pittura?
La frase astrazione gestuale si riferisce a un modo di fare arte. È un processo, non un movimento. Con un dipinto astratto gestuale, il punto non è ciò che viene dipinto. Il punto è come viene dip...
Per saperne di più
Natura Ipnotica dei Disegni Murali di Sol LeWitt
A volte, elementi non essenziali di un'opera d'arte disturbano la nostra capacità di goderne. Forse è il valore dell'opera, la notorietà dell'artista, il fatto che il proprietario dell'opera non l...
Per saperne di più
Dalla matita all'inchiostro, dal carbone al pastello, i disegni rappresentano una parte importante della nostra offerta su IdeelArt. Ma, che cos'è realmente il disegno? Sebbene sia spesso associat...
Per saperne di più
La psicologia dietro forma e figura
Perché l'arte astratta è così attraente? Spesso considerata un linguaggio visivo di forme, colori e strutture, c'è qualcosa di molto particolare nell'attrazione verso un'opera d'arte astratta. Esi...
Per saperne di più
Tracciato: L'uso della linea nella pittura astratta
Alcuni pittori professano che quando si tratta dell'uso del disegno nel loro lavoro, ci sono solo due tradizioni da seguire: quella di Matisse o quella di Cézanne. Le linee di Matisse definiscono ...
Per saperne di più
Cosa fa scegliere a qualcuno un'opera d'arte?
L'arte è un'esperienza unicamente personale, non solo per l'artista che la crea, ma anche per la persona che la osserva. Non c'è luogo in cui questo sia più vero che nell'arte astratta. L'arte è u...
Per saperne di più