La Selezione di Opere d'Arte da Collezionare di Questa Settimana - Disegni Astratti!
Un dilemma indelebile sopravvive ai nostri tempi: i disegni sono - e in quale misura - opere d'arte a pieno titolo o appartengono a una forma esplorativa e persino ausiliaria mentre vengono assorbiti in opere più ampie e emergenti. Il ruolo dipendente, persino subordinato del disegno - sia concettualmente che materialmente - è durato fino al XIV secolo quando è gradualmente diventato più autonomo e ha sviluppato un'attenzione ai dettagli, alla precisione e a una struttura pittorica unica. Ma il suo destino tortuoso è continuato fino all'età moderna e i disegni astratti continuano a oscillare tra il loro stato autonomo e dipendente. Per alcuni artisti astratti, i disegni erano opere autonome e indipendenti. La giovanile fascinazione di Ellsworth Kelly per un disegno a contorno e i disegni a linea di Picasso e Matisse hanno avuto un ruolo vitale nel suo sviluppo come artista. Il suo Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, con linee e forme che si intersecano casualmente pur mantenendo l'impulso verso una composizione razionale, unisce abilmente l'astrazione con il disegno d'azione surrealista (a differenza dei suoi più famosi disegni di piante che occasionalmente scivolano nell'arte rappresentativa). La stessa, impareggiabile fascinazione per i disegni come ossatura del pensiero, è stata condivisa da Dorothea Rockburne i cui precisi disegni geometrici su carta manipolata riflettevano concetti matematici chiave così come i suoi sforzi per risolvere visivamente equazioni. Per altri, inclusi la maggior parte degli espressionisti astratti, i disegni servivano semplicemente come schizzi preparatori per le loro opere su tela più grandi. Molti dei loro disegni preparatori - usati e non usati - sono conservati al MoMa; i disegni preparatori inutilizzati di Willem de Kooning con pastello o carbone su acetato o i pezzi di matita e inchiostro su acetato di Helen Frankenthaler sono particolarmente affascinanti poiché annunciano esitanti l'opera più grande e emergente. Tuttavia, con la crescente popolarità delle tecniche miste, il disegno è stato sempre più incorporato in altre forme. Da Franz Kline che usava inchiostro per disegnare su carta stampata (giornali) a Sol LeWitt che dalla metà degli anni '80 rappresentava forme tridimensionali nei suoi disegni murali e opere su carta, il disegno è diventato un ingrediente fondamentale dell'arte a tecnica mista. Se condividete la nostra passione per i disegni astratti, scorrete in basso per conoscere la nostra ultima collezione di disegni astratti.
Richard Caldicott - 19.6.17
Caldicott realizza disegni distintamente minimalisti, con carattere architettonico, creati con una o due linee. Usando penna e stampa a getto d'inchiostro, in 19.6.17 opta per toni pastello e colori attenuati insieme a una composizione formale per creare un senso di austerità e raffinatezza. La sua versatilità come artista gli permette di sperimentare con sicurezza una varietà di tecniche, incluso il disegno con penna a sfera e l'uso della stampa a getto d'inchiostro, rivelando la semplicità e la spontaneità del suo processo creativo. Ispirato dall'architettura, dalle strutture musicali, dal formalismo e dalla geometria, i suoi disegni sono precisi, lucidi e modesti. Caldicott è un artista inglese che esplora la fotografia astratta e crea composizioni astratte su carta. Vive e lavora a Londra.
Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Penna e stampa a getto d'inchiostro su carta. 29,7 x 21 cm.
Xanda McCagg - Adjacent 6
Un'opera d'iniziazione che annuncia i corpi di lavoro più ampi di McCagg, Adjacent 6 è realizzata con bastoncini di pittura e matita su carta preparata con gesso che cattura la vivacità e il fervore della sua tecnica. Lei realizza segni sottili e vasti campi di colore usando anche linee per enfatizzare diverse idee. Adjacent 6 fonde colori sottili ed eterei con linee ruvide e desolate permettendo alla sua intuizione di guidarla nelle sue avventure artistiche. Articola meticolosamente l'evoluzione sofisticata del suo vocabolario estetico sottostante che si basa sulla sfuggente distinzione tra percezione e immaginazione. McCagg è un'artista astratta americana che vive e lavora nel quartiere Chelsea di New York.
Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Matita e bastoncino di pittura su carta. 40,6 x 30,5 cm.
Margaret Neill - Manifest 1
Parte della serie Manifest, Manifest 1 è un grande lavoro a carbone su carta che permette al materiale primordiale come il carbone di determinare l'aspetto finale dell'opera di Neill mentre una particolare concezione formale si evolve attraverso la serie. Celebrata per dare priorità alla mano dell'artista, i suoi movimenti intuitivi lasciano emergere gradualmente la natura e l'esperienza visiva. Le sue linee fluide, intrecciate e le forme geometriche contorte e inquietanti emanano un'espressione lirica ed eloquente della fluidità del tempo. La distinta Astrazione Lirica di Neill è viscerale mentre usa sensazioni ottiche per reinterpretare le apparenze del mondo naturale. Neill è un'artista astratta americana dell'Ohio, che usa una varietà di mezzi per creare immagini liriche e gestuali informate da curve e forme non rappresentative. Vive e lavora a Brooklyn, NY.
Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Carbone e acqua su carta. 73,6 x 106,6 cm.
Jaanika Peerna - Thaw 3
La recente serie Thaw rivela le profonde preoccupazioni di Peerna riguardo ai problemi ambientali e a come il cambiamento climatico abbia influenzato il rapido scioglimento dei ghiacciai. Thaw 3 è un disegno a mano libera su due strati di carta plastificata che rappresenta il processo di scioglimento del ghiaccio in acqua. Peerna disegna tenendo in mano diversi matite mentre i movimenti fisici delle sue mani imitano il suono del ghiaccio quando la temperatura varia. La sovrapposizione di matite blu elusive e grafite, in modo irregolare ma ripetitivo, dà origine a una sensazione sublime che qualcosa di fragile e prezioso svanisce e appare allo stesso tempo. Peerna è un'artista nata in Estonia il cui lavoro comprende disegno, video, installazioni e performance. Vive e lavora a New York, Berlino e Tallinn.
Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafite e matita colorata su due strati di carta plastificata. 134,6 x 91,5 cm.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing
Sebbene Priest sia stata affascinata dal jazz per molto tempo, ha recentemente abbracciato il disegno nella sua serie ispirata al Jazz cubano poiché trova che il disegno sia un pensare ad alta voce dell'arte visiva. Priest rappresenta visivamente lo spazio e il movimento creati dai ritmi complessi del Jazz cubano mentre tenta di imitare la sua intricata stratificazione attraverso la fisicità delle sue opere. I suoi disegni sono collage con una pronunciata dimensionalità che offusca la linea che divide lo spazio bidimensionale da quello tridimensionale e lei (ri)crea un movimento materializzato nel mondo reale dello spazio colorato. Priest è un'artista astratta americana ispirata dalla musica e in particolare dal jazz. Vive e lavora vicino a Philadelphia.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe e matita su carta. 76,2 x 76,2 cm.
Audrey Stone - Nb. 80
Nb. 80 esemplifica la duratura esplorazione di Stone su cosa definisce una linea combinando filo, inchiostro e grafite all'interno di un formato a griglia. Le linee appaiono inizialmente identiche, ma un'ispezione più attenta rivela che alcune linee sono cucite nella carta e altre sono disegnate con inchiostro o grafite. Stone usa due materiali diversi e quindi due espressioni visive differenti per creare effetti simili della linea mentre sfuma la distinzione tra artigianato e arte raffinata. La linea di filo include intrinsecamente un elemento scultoreo a differenza della linea disegnata che rimane sulla superficie superiore della carta o vi si immerge, mettendo a confronto la natura bidimensionale e tridimensionale della linea. Stone è un'artista astratta americana. Il suo lavoro esplora colore, linea, materialità e processo attraverso molteplici mezzi e superfici. È nata a New York City e attualmente vive e lavora a Brooklyn.
Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Filo, inchiostro e grafite su carta. 43,2 x 35,6 cm.
Tilman - Untitled (137.13)
Ispirato dall'Arte Concreta e dal Minimalismo, le celebri opere su carta di Tilman sono un deposito personale delle sue idee derivate dalla sua mente visiva instancabile. Usando pastello su carta pergamena, permette alla sua memoria visiva di tradursi sulla carta rivelando qualità pittoriche e struttura superficiale. Untitled (137.13) affronta in modo unico i modi di vedere e percepire, coinvolgendo lo spettatore a indagare oltre la superficie che interagisce con la luce, riorganizzando l'ambiente visivo. Tilman è un artista astratto e curatore tedesco. Il suo lavoro include dipinti, ambienti costruiti e oggetti stratificati e impilati su pareti e pavimenti. Vive e lavora a New York City e Dolceacqua, Italia.
Tilman - Untitled (137.13), 2013. Pastello su pergamena. 35,5 x 28 cm.
Tenesh Webber - Photo from Drawing
Per più di 25 anni, Webber ha esplorato con interesse senza pari il mezzo della fotografia astratta solo per trasporre lo stesso interesse nel disegno negli ultimi anni. Il suo vocabolario di disegno si sviluppa di pari passo con la sua intenzione di usare il processo del disegno come mezzo a sé stante. Usa una matita di carbone su carta Stonehenge per creare immagini astratte che sviluppano le idee su cui si è a lungo concentrata fotograficamente — le idee della griglia, della profondità e dell'ombra, del movimento e della stasi. Photo from Drawing è un'opera condensata e intuitiva che si concentra sulla stasi, lo stato di stabilità e inattività, l'equilibrio complessivo. Webber è una fotografa astratta canadese il cui lavoro esplora e sfida le convenzioni della fotografia tradizionale in bianco e nero. Vive a Jersey City, New Jersey e lavora a Bushwick, Brooklyn.
Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Matita di carbone su carta Stonehenge. 35,5 x 28 cm.
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Immagine in evidenza: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković
