La Selezione di Opere d'Arte da Collezionare di Questa Settimana - Disegni Astratti!

Un dilemma indelebile sopravvive ai nostri tempi: i disegni - e fino a che punto - sono opere d'arte a sé stanti o appartengono a una forma esplorativa e persino ausiliaria mentre vengono assorbiti in opere più grandi e emergenti. Il ruolo dipendente, persino subordinato, del disegno - sia concettualmente che materialmente - è durato fino al XIV secolo, quando è gradualmente diventato più autonomo e ha sviluppato un focus su dettagli, precisione e struttura pittorica unica. Ma il suo destino errante è continuato ben oltre l'età moderna e i disegni astratti continuano a oscillare tra il loro stato autonomo e dipendente. Per alcuni artisti astratti, i disegni erano opere d'arte autonome e a sé stanti. La giovanile fascinazione di Ellsworth Kelly per un disegno a contorno e i disegni a linea di Picasso e Matisse hanno giocato un ruolo vitale nel suo sviluppo come artista. Il suo Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, con linee e forme che si intersecano casualmente mentre mantengono l'impulso verso una composizione razionale, sposa abilmente astrazione e disegno d'azione surrealista (a differenza dei suoi più famosi disegni di piante che scivolano sporadicamente nell'arte rappresentativa). La stessa, impareggiabile fascinazione per i disegni come ossa di pensieri, era condivisa da Dorothea Rockburne, i cui precisi disegni geometrici su carta manipolata riflettevano concetti matematici chiave così come i suoi sforzi per risolvere visivamente equazioni. Per altri, inclusi la maggior parte degli Espressionisti Astratti, i disegni servivano semplicemente come schizzi preparatori per le loro opere su tela più grandi. Molti dei loro disegni preparatori - usati e non usati - sono conservati al MoMa; il disegno preparatorio non utilizzato di Willem de Kooning con pastello o carbone su acetato o i pezzi di matita e inchiostro di Helen Frankenthaler su acetato sono particolarmente affascinanti poiché annunciano esitante l'opera più grande e emergente. Tuttavia, mentre i media misti guadagnavano popolarità, il disegno è diventato sempre più incorporato in altre forme. Da Franz Kline che usava inchiostro per disegnare su carta stampata (di giornale) a Sol LeWitt che, dalla metà degli anni '80, rappresentava forme tridimensionali nei suoi disegni murali e opere su carta, il disegno è diventato un ingrediente critico dell'arte dei media misti. Se condividi la nostra passione per i disegni astratti, scorri qui sotto per scoprire la nostra ultima collezione di disegni astratti.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott crea disegni distintamente minimalisti, con un carattere architettonico, realizzati con solo una o due linee. Utilizzando penna e inchiostro a getto, nel 19.6.17, opta per toni pastello e colori attenuati insieme a una composizione formale per creare un senso di austerità e raffinatezza. La sua versatilità come artista gli consente di sperimentare con sicurezza una varietà di tecniche, tra cui il disegno con una penna a sfera e l'uso della stampa a getto d'inchiostro, mentre rivela la semplicità e la modestia del suo processo creativo. Ispirato dall'architettura, dalle strutture musicali, dal formalismo e dalla geometria, i suoi disegni sono precisi, lucidi e modesti. Caldicott è un artista inglese che esplora la fotografia astratta e crea composizioni astratte su carta. Vive e lavora a Londra.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Penna e inchiostro su carta. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adiacente 6

Un'opera di iniziazione che annuncia McCagg, Adjacent 6 è realizzata con bastoncini di vernice e matita su carta e preparata con gesso che cattura la vivacità e il fervore della sua tecnica. Lei offre segni sottili e vasti campi di colore utilizzando anche linee per enfatizzare idee diverse. Adjacent 6 fonde colori sottili ed eterei con linee ruvide e cupe, permettendo alla sua intuizione di guidarla attraverso le sue avventure artistiche. Articola meticolosamente l'evoluzione sofisticata del suo vocabolario estetico sottostante che si basa sull'elusiva distinzione tra percezione e immaginazione. McCagg è un'artista astratta americana che vive e lavora nel quartiere Chelsea di New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Matita e bastoncino di vernice su carta. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifesto 1

Parte della serie Manifest, Manifest 1 è un grande lavoro a carboncino su carta che consente al materiale primordiale come il carboncino di determinare l'aspetto finale del lavoro di Neill, mentre una particolare concezione formale si evolve attraverso la serie. Celebrata per dare priorità alla mano dell'artista, i suoi movimenti intuitivi permettono alla natura e all'esperienza visiva di emergere gradualmente. Le sue linee fluide e intrecciate e le forme geometriche contorte e inquietanti emanano un'espressione lirica ed eloquente della fluidità del tempo. La distintiva Astrazione Lirica di Neill è viscerale poiché utilizza sensazioni ottiche per reinterpretare le apparenze del mondo naturale. Neill è un'artista astratta americana dell'Ohio, che utilizza una varietà di mezzi per creare immagini liriche e gestuali informate da curve e forme e figure non rappresentazionali. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifesto 1, 2015. Carboncino e acqua su carta. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

La recente serie Thaw rivela le profonde preoccupazioni di Peerna riguardo ai problemi ambientali e a come il cambiamento climatico abbia impattato il rapido scioglimento dei ghiacciai. Thaw 3 è un disegno a mano libera su due strati di carta plastica che rappresenta il processo di scioglimento del ghiaccio in acqua. Peerna disegna tenendo in mano diversi matite mentre i movimenti fisici delle sue mani imitano il suono del ghiaccio quando la temperatura fluttua. La sovrapposizione di matite blu elusive e grafite, in modo erratico ma ripetitivo, dà origine a una sensazione sublime che qualcosa di fragile e prezioso svanisce e appare allo stesso tempo. Peerna è un'artista nata in Estonia il cui lavoro comprende disegno, video, installazioni e performance. Vive e lavora a New York, Berlino e Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafite e matita colorata su due strati di carta plastica. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Disegno di Percussione

Sebbene Priest sia stata affascinata dal jazz per molto tempo, di recente ha abbracciato il disegno nella sua serie ispirata al Jazz Cubano, poiché considera il disegno come un pensiero ad alta voce dell'arte visiva. Priest rappresenta visivamente lo spazio e il movimento creati dai complessi ritmi del Jazz Cubano mentre cerca di imitare la sua intricatezza stratificata attraverso la fisicità delle sue opere. I suoi disegni sono collage con una dimensione pronunciata che offusca la linea che divide lo spazio bidimensionale e tridimensionale e lei (ri)crea un movimento materializzato nel mondo reale dello spazio colorato. Priest è un'artista astratta americana che trae ispirazione dalla musica e, in particolare, dal jazz. Vive e lavora nei pressi di Filadelfia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Disegno di Percussione, 2012. Flashe e matita su carta. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Il n. 80 esemplifica l'esplorazione duratura di Stone su cosa definisce una linea, combinando un filo, inchiostro e grafite all'interno di un formato a griglia. Le linee inizialmente appaiono identiche, ma un'ispezione più attenta rivela che alcune linee sono cucite nella carta e altre sono disegnate in inchiostro o grafite. Stone utilizza due materiali diversi e quindi due espressioni visive diverse per creare effetti simili della linea, sfumando la distinzione tra artigianato e arte fine. La linea di filo include intrinsecamente un elemento scultoreo, a differenza della linea disegnata che rimane sulla superficie della carta o vi affonda, giustapponendo la natura bidimensionale e tridimensionale della linea. Stone è un'artista astratta americana. Il suo lavoro esplora colore, linea, materialità e processo attraverso molteplici mezzi e superfici. È nata a New York City e attualmente vive e lavora a Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Filo, inchiostro e grafite su carta. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Senza titolo (137.13)

Ispirato dall'Arte Concreta e dal Minimalismo, Tilman è un artista di fama le cui opere su carta sono un deposito personale delle sue idee derivate dalla sua mente visiva inquieta. Utilizzando pastelli su carta velina, permette alla sua memoria visiva di tradursi sulla carta, rivelando qualità pittorica e struttura superficiale. Untitled (137.13) affronta in modo unico i modi di vedere e la percezione, coinvolgendo lo spettatore a indagare oltre la superficie che interagisce con la luce, riordinando l'ambiente visivo. Tilman è un artista astratto e curatore tedesco. Il suo lavoro include dipinti, ambienti costruiti e oggetti impilati e stratificati su pareti e pavimenti. Vive e lavora a New York City e Dolceacqua, Italia.

Tilman - Senza titolo (137.13), 2013. Crayon su pergamena. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Foto da Disegno

Per oltre 25 anni, Webber ha esplorato con un interesse senza pari il medium della fotografia astratta, solo per trasporre lo stesso interesse al disegno negli ultimi anni. Il suo vocabolario di disegno si sviluppa rapidamente con la sua intenzione di utilizzare il processo di disegno come un proprio medium. Usa una matita di carbone su carta Stonehenge per creare immagini astratte che sviluppano le idee su cui si è concentrata a lungo fotograficamente: le idee della griglia, della profondità e dell'ombra, del movimento e della stasi. Photo from Drawing è un pezzo condensato e intuitivo che si concentra sulla stasi, sullo stato di stabilità e inattività, sull'equilibrio complessivo. Webber è una fotografa astratta canadese il cui lavoro esplora e sfida le convenzioni della fotografia tradizionale in bianco e nero. Vive a Jersey City, nel New Jersey, e lavora a Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Foto da Disegno, 2019. Matita di carbone su carta Stonehenge. 35,5 x 28 cm.

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Immagine in evidenza: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Disegno di Percussione, 2012, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković