Le Tecniche di Arte Astratta Più Tipiche

Prima dell'ascesa dell'arte astratta modernista, la maggior parte delle tecniche artistiche erano sviluppate con un obiettivo in mente: aiutare gli artisti a imitare più accuratamente la realtà nel loro lavoro. Una volta che la ricerca dell'imitazione ha cominciato a perdere importanza, gli artisti non erano più limitati dalle tecniche esistenti. Potevano modificarle o abbandonarle del tutto nella ricerca di nuovi modi per raggiungere gli obiettivi dell'arte non oggettiva. Poiché l'arte astratta è fondata sui principi di libertà e inventiva, nuove tecniche vengono inventate continuamente, quindi nessun elenco di tecniche di arte astratta può mai essere esaustivo. Ma ecco un riepilogo di otto tecniche artistiche moderniste comuni che gli artisti astratti usano spesso.

La Pittura d'Azione come una delle Tecniche Artistiche più Radicali

Il termine action painting incorpora in realtà una serie di tendenze diverse, tra cui la pittura a spruzzo, la pittura a goccia e la creazione di segni gestuali. Gli Espressionisti Astratti hanno originato questa tecnica. L'obiettivo dell'action painting è iniettare spontaneità e fisicità nel processo di pittura. Alcuni critici accusano i pittori d'azione di creare opere caotiche e incontrollate, ma pittori come Jackson Pollock, il principale fondatore dell'action painting, sostenevano che il loro lavoro non fosse caotico, ma piuttosto guidato e intuitivo. Grazie alle opere iconiche realizzate da pittori d'azione come Pollock, Willem de Kooning e Franz Kline, l'action painting è una delle tecniche di arte astratta più comuni e facilmente riconoscibili oggi.

Jackson Pollock al lavoro su un'azione pittorica

Collage

La maggior parte dei collage è realizzata con carta, ma qualsiasi opera d'arte bidimensionale creata aggiungendo una combinazione di materiali diversi dal medium liquido sulla sua superficie può essere chiamata collage. I primi artisti modernisti a incorporare il collage nelle loro opere furono i Cubisti, in particolare Pablo Picasso e Georges Braque. Anche se molti considerano i loro collage cubisti come astratti, sostengono che in realtà stavano cercando di rappresentare più accuratamente la realtà, così come la percepisce la mente, aggiungendo elementi del mondo oggettivo alle loro immagini. Molti altri movimenti artistici astratti da allora hanno anche incluso famosamente il collage, come il Dadaismo e l'Espressionismo Astratto.

Jackson Pollock al lavoro 

Decollazione

Fondamentalmente l'opposto del collage, il decollage è una tecnica artistica che prevede il taglio o lo strappo di elementi di un'immagine originale. In un decollage astratto, un artista potrebbe prima aggiungere strati di carta a una superficie e poi utilizzare strumenti o le proprie mani per rimuovere parti dei vari strati al fine di creare una composizione astratta. Spesso, le superfici pubbliche dove le persone affiggono manifesti iniziano a somigliare a decollages man mano che gli strati di manifesti si deteriorano e vengono strappati nel corso degli anni.

Picasso nel suo studio, inventando il collage modernista 

Colorazione

Negli anni '50, Helen Frankenthaler inventò quella che chiamava la tecnica del "soak stain". Consisteva nel versare un medium di pittura diluito direttamente su tela non preparata. Non preparando prima la tela, il medium si espandeva da dove era stato applicato originariamente, creando ampie macchie di colore che non rivelavano segni di pennello o altri resti della mano dell'artista. La tecnica dello staining fu presto adottata da molti altri artisti astratti, in particolare Morris Louis e Kenneth Noland, e contribuì a ispirare ciò che divenne noto come Color Field painting.

Helen Frankenthaler nel suo studio mentre padroneggia la sua tecnica di soak staining.  

Fabbricazione

Quando hai qualcosa di fabbricato, significa che lo hai fatto produrre, di solito attraverso un processo industriale. I Minimalisti erano gli artisti astratti più famosi ad adottare intenzionalmente l'uso diffuso della fabbricazione come tecnica artistica. Uno degli obiettivi chiave del Minimalismo era eliminare qualsiasi riferimento all'ego dell'artista. Gli artisti minimalisti progettavano i loro oggetti estetici e poi li facevano fabbricare con materiali industriali da altre parti. La fabbricazione dell'arte astratta solleva interrogativi sull'importanza che l'artista realizzi effettivamente l'opera.

Il Processo di Fabbricazione  

Assemblaggio

Come tecnica artistica, l'assemblage è considerato l'opposto della scultura. La scultura è l'atto di creare una forma attraverso la lavorazione di un materiale come il legno o la pietra, oppure fondendolo da un materiale come la plastica o il metallo, o modellandolo da un materiale come l'argilla. In un assemblage, l'artista crea una forma tridimensionale combinando elementi disparati. Un artista astratto famoso per l'uso della tecnica dell'assemblage è stato Robert Rauschenberg, che la utilizzò per creare i suoi famosi “combines.”

Andy Warhol nel suo studio, "The Factory," nel 1965 mentre lavora alla sua iconica serigrafia "Fiori"

Stampa

Una stampa è qualsiasi immagine bidimensionale trasferita su una superficie da una matrice precedentemente preparata. Ci sono diversi modi per realizzare una stampa, tra cui litografia, incisioni su legno, acquaforte, serigrafia e stampa digitale. Come tecnica artistica, la stampa consente a un artista di creare un'immagine in anticipo e poi fare più copie di essa. A parte le stampe digitali, la maggior parte delle copie delle stampe non è realmente identica perché la maggior parte delle procedure di stampa crea incoerenze a causa di piccoli difetti e cambiamenti nella superficie della piastra originale, da cui vengono realizzate le stampe. Queste incoerenze sono vitali per l'unicità individuale delle stampe firmate e numerate. Le incoerenze erano una preoccupazione estetica principale di Andy Warhol, che si affidava ampiamente alla stampa e ad altri processi meccanici nel suo lavoro.

Vista interna di tre dei pezzi in rilievo nella Cappella Frank Stella in Francia

Sollievo

La tecnica del rilievo prevede la scultura di un'immagine da una superficie bidimensionale in modo che l'immagine scolpita sporga dalla superficie dell'opera. A volte vengono aggiunti altri materiali ed elementi a un rilievo per creare quello che viene chiamato un rilievo composito, che è come una combinazione di rilievo e collage. L'artista Frank Stella ha a lungo incluso il rilievo composito nella sua pratica multidisciplinare. Sei delle sue opere di rilievo composito su larga scala si trovano nei terreni della Fondazione Venet in Francia in un'installazione all'aperto permanente chiamata Cappella Frank Stella.

Immagine in evidenza: Robert Rauschenberg (a destra) mentre lavora con Billy Klüver, un ingegnere elettrico dei Bell Telephone Laboratories, all'assemblaggio "Oracle" di Rauschenberg nel 1965.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park