Le Tecniche di Arte Astratta Più Tipiche

Prima dell’ascesa dell’arte astratta modernista, la maggior parte delle tecniche artistiche venivano sviluppate con un unico obiettivo: aiutare gli artisti a imitare la realtà con maggiore precisione nelle loro opere. Quando la ricerca dell’imitazione ha iniziato a perdere importanza, gli artisti non sono più stati limitati dalle tecniche esistenti. Potevano modificarle o abbandonarle del tutto alla ricerca di nuovi modi per raggiungere gli scopi dell’arte non-oggettiva. Poiché l’arte astratta si fonda sui principi di libertà e inventiva, nuove tecniche vengono inventate continuamente, quindi nessun elenco di tecniche dell’arte astratta può mai essere esaustivo. Ma ecco una panoramica di otto comuni tecniche artistiche moderniste che gli artisti astratti spesso utilizzano.

Action Painting come una delle Tecniche Artistiche più Radicali

Il termine action painting in realtà comprende diverse tendenze, tra cui la pittura a spruzzo, la pittura a goccia e la creazione di segni gestuali. Gli espressionisti astratti sono stati i creatori di questa tecnica. Lo scopo dell’action painting è infondere spontaneità e fisicità nel processo pittorico. Alcuni critici accusano gli action painters di realizzare opere caotiche e incontrollate, ma pittori come Jackson Pollock, il principale fondatore dell’action painting, sostenevano che il loro lavoro non fosse caotico ma piuttosto guidato e intuitivo. Grazie alle opere iconiche realizzate da action painters come Pollock, Willem de Kooning e Franz Kline, l’action painting è oggi una delle tecniche di arte astratta più comuni e facilmente riconoscibili.

Jackson Pollock al lavoro su un action painting

Collage

La maggior parte dei collage è realizzata con carta, ma qualsiasi opera bidimensionale creata aggiungendo una combinazione di materiali diversi dal mezzo liquido sulla sua superficie può essere chiamata collage. I primi artisti modernisti a incorporare il collage nelle loro opere furono i cubisti, in particolare Pablo Picasso e Georges Braque. Sebbene molti considerino i loro collage cubisti astratti, essi sostengono di aver tentato in realtà di rappresentare la realtà in modo più accurato, come la mente la percepisce, aggiungendo elementi del mondo oggettivo alle loro immagini. Molti altri movimenti di arte astratta hanno poi incluso famosamente il collage, come il Dadaismo e l’Espressionismo Astratto.

Jackson Pollock al lavoro

Decollage

Essenzialmente l’opposto del collage, il decollage è una tecnica artistica che consiste nel tagliare o strappare via elementi di un’immagine originale. In un decollage astratto, un artista potrebbe prima aggiungere strati di carta su una superficie e poi usare strumenti o le mani per rimuovere parti dei vari strati al fine di creare una composizione astratta. Spesso, le superfici pubbliche dove le persone affiggono manifesti iniziano a somigliare a decollage man mano che gli strati di poster si deteriorano e vengono strappati nel corso degli anni.

Picasso nel suo studio, inventando il collage modernista

Macchiatura

Negli anni ’50, Helen Frankenthaler inventò quella che chiamò la tecnica della “macchia assorbente”. Consisteva nel versare un mezzo pittorico diluito direttamente su una tela non preparata. Non preparando prima la tela, il mezzo si diffondeva dal punto in cui era stato applicato, creando ampie macchie organiche di colore che non mostravano tracce di pennello o altri segni della mano dell’artista. La macchiatura fu presto adottata da molti altri artisti astratti, in particolare Morris Louis e Kenneth Noland, e contribuì a ispirare ciò che divenne noto come pittura a campo di colore.

Helen Frankenthaler nel suo studio mentre perfeziona la sua tecnica di macchiatura assorbente

Fabbricazione

Quando qualcosa viene fabbricato significa che viene prodotto, di solito tramite un processo industriale. I minimalisti furono gli artisti astratti più famosi ad adottare intenzionalmente l’uso diffuso della fabbricazione come tecnica artistica. Uno degli obiettivi chiave del minimalismo era eliminare qualsiasi riferimento all’ego dell’artista. Gli artisti minimalisti progettavano i loro oggetti estetici e poi li facevano fabbricare con materiali industriali da terzi. La fabbricazione nell’arte astratta solleva questioni sull’importanza che l’artista realizzi effettivamente l’opera.

Il processo di fabbricazione

Assemblaggio

Come tecnica artistica, l’assemblaggio è considerato l’opposto della scultura. La scultura è l’atto di creare una forma scolpendo un materiale come legno o pietra, o colandolo da un materiale come plastica o metallo, o modellandolo da un materiale come argilla. In un assemblaggio, l’artista crea una forma tridimensionale combinando insieme elementi disparati. Un artista astratto famoso per l’uso della tecnica dell’assemblaggio fu Robert Rauschenberg, che la utilizzò per creare i suoi celebri “combines”.

Andy Warhol nel suo studio, “The Factory,” nel 1965 mentre lavora sulla sua iconica serigrafia “Flowers”

Stampa

Una stampa è qualsiasi immagine bidimensionale trasferita su una superficie da una matrice preparata in precedenza. Ci sono molti modi per realizzare una stampa, tra cui litografia, xilografie, incisione, serigrafia e stampa digitale. Come tecnica artistica, la stampa permette a un artista di creare un’immagine in anticipo e poi realizzare più copie di essa. A parte le stampe digitali, la maggior parte delle copie di stampe non è identica perché la maggior parte delle procedure di stampa crea differenze dovute a piccoli difetti e variazioni nella superficie della lastra originale da cui le stampe sono fatte. Queste differenze sono fondamentali per l’unicità individuale delle stampe firmate e numerate. Le differenze erano una preoccupazione estetica importante per Andy Warhol, che si affidava ampiamente alla stampa e ad altri processi meccanici nel suo lavoro.

Vista interna di tre pezzi in rilievo nella Cappella Frank Stella in Francia

Rilievo

La tecnica del rilievo consiste nel scolpire un’immagine da una superficie bidimensionale in modo che l’immagine scolpita sporga dalla superficie dell’opera. A volte altri materiali ed elementi vengono aggiunti a un rilievo per creare quello che si chiama rilievo composito, che è una combinazione di rilievo e collage. L’artista Frank Stella ha a lungo incluso il rilievo composito nella sua pratica multidisciplinare. Sei delle sue grandi opere in rilievo composito si trovano nel parco della Fondazione Venet in Francia, in un’installazione permanente all’aperto chiamata Cappella Frank Stella.

Immagine in evidenza: Robert Rauschenberg (a destra) al lavoro con Billy Klüver, ingegnere elettrico dei Bell Telephone Laboratories, sull’assemblaggio “Oracle” di Rauschenberg nel 1965
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio