La Settimana nell'Arte Astratta - Ciò che Percepisci, Puoi Credere
Le parole contano? Scusate, è stata forse la domanda più retorica di sempre? Ci stavamo solo chiedendo, la parola astratto significa davvero ciò che pensiamo significhi? Ciò che ci ha portato a questo ragionamento è il tema della fotografia astratta. Questo fine settimana, il 3 luglio, si chiude al Victoria and Albert Museum di Londra una mostra dedicata alla fotografia di Paul Strand. All’inizio del XX secolo, Strand divenne uno dei primi fotografi ad abbracciare il concetto di fotografia astratta. Il suo lavoro fu sostenuto dal famoso Alfred Stieglitz a New York. Strand fotografava fenomeni oggettivi in modo da mettere in risalto gli elementi geometrici dei suoi soggetti, ma il soggetto stesso è spesso irriconoscibile o “astratto”. Tuttavia, definire il suo lavoro astratto è difficile da un punto di vista percettivo. Se qualcosa esiste nel mondo fisico, e possiamo toccarlo, guardarlo e fotografarlo, cosa c’è di astratto in esso? Ma d’altra parte, i quadrati neri esistevano prima di Malevič. Le linee ondulate esistevano prima di Cy Twombly, e le griglie prima di Agnes Martin? Quindi esiste davvero qualcosa come l’arte astratta?
Non è una bugia se ci credi
Parlando di fotografia astratta, ora fino al 14 agosto all’Art Institute di Chicago è in mostra una raccolta di 100 fotografie astratte di Aaron Siskind della metà del XX secolo. Negli anni ’50, Siskind fu pioniere di un tipo di fotografia “astratta” che oggi è estremamente comune quasi in ogni feed di Instagram. Scattava fotografie ravvicinate di elementi industriali e urbani, esaminando le qualità di superficie, composizione, linea e forma insite nel loro aspetto spesso decadente. Le immagini trasmettono molte delle stesse emozioni, drammi ed energie primordiali dei dipinti espressionisti astratti. Quindi, se possibile, visitate questa mostra e rispondete a questa domanda: le immagini di Siskind erano meno astratte di quelle degli espressionisti astratti?
Anche il dipinto astratto più inventivo, che faccia riferimento a qualcosa che esisteva prima o meno, una volta dipinto fa immediatamente riferimento a se stesso. Questo è il paradosso linguistico inevitabile della parola astratto. Una volta che qualcosa esiste, è oggettivo. Prendiamo ad esempio il lavoro di Sean Scully. Questa settimana, fino al 1° luglio, alla galleria Cheim & Read nel Queens, New York, si chiude una mostra dei dipinti stratificati e a motivi di Scully degli anni ’70. Queste opere presentano griglie sovrapposte a griglie coperte da ulteriori strati di griglie. Sono chiamate astratte, ma furono dipinte in un’epoca in cui le griglie erano comuni nell’astrazione. Ma qualunque nome abbiano, sono ipnotiche. Ogni dipinto attira lo sguardo in un mondo esaltante di profondità, colore e spazio. Non cercano di creare qualcosa di nuovo, né di astrarre qualcosa di vecchio. Esistono semplicemente. Sono aperte. Se le chiamereste astratte o no è irrilevante.
Forse, come amanti dell’arte, collezionisti e creatori, ciò che dovrebbe davvero contare non è se qualcosa faccia riferimento alla realtà o meno, perché se ci pensiamo bene, probabilmente tutti troveremmo difficile definire esattamente cos’è la realtà. Considerate il lavoro del pittore cinese contemporaneo Mao Lizi, le cui tele a olio Fiore Ambiguo sono in mostra alla Pékin Fine Arts di Hong Kong fino al 10 agosto 2016. L’annuncio della galleria per la mostra di Lizi, intitolata Un sogno di ozio, porta con sé questo sentimento poetico: Il mio cuore vive un sogno errante, e il resto evapora nel vento d’autunno. Questo forse riassume al meglio il nostro tentativo di capire se l’astrazione, la realtà o qualsiasi altra cosa esista davvero, o se tutto sia solo parte di un vano tentativo di qualificare e quantificare l’essenza sfuggente della nostra esistenza. Lizi non chiama i suoi fiori astratti, ma ambigui. Forse è una parola migliore. L’arte astratta è arte ambigua. Qualsiasi tentativo di definirla, limitarla o confinarla evapora nel vento.
Immagine in evidenza: Mao Lizi - Serie Fiore Ambiguo n.5, 2015
