Black and White
Pittura
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.In questa Nuova Serie 2018, Dana Gordon cerca di inserire tutto nella pittura con i mezzi più efficienti possibili.
Cioè, non esclude nulla di ciò che la pittura astratta può includere - emozione, intelletto, linea, colore, forma, composizione, oggetto, soggetto, presenza, assenza, esplosività, contenimento.
È tutto qui in gradi variabili lungo (e in ogni punto della) linea e nel modo in cui interagisce con il colore e il campo e nel modo in cui crea forme con se stesso.
Dopo aver scelto i colori su cui lavorare (avendo un'idea di che tipo di evento sta arrivando), Gordon cerca di mettere tutto ciò che sa, sente e ha vissuto nel momento in cui ha messo il disegno liquido sulla tela.
Dana Gordon è un pittore astratto americano il cui lavoro esuberante ha esplorato per decenni il potenziale del segno e della linea per creare colore, forma e spazio carichi di significato. Negli ultimi anni, ha spinto sempre più la sua linea verso la possibilità espressiva della calligrafia liquida. Per Gordon "la pittura astratta può esprimere la natura e l'esperienza umana in pieno — attraverso significato, sentimento e bellezza in forma visiva."
Come artista multidisciplinare, Gordon ha anche scritto di arte, progettato scenografie per opera e danza e, nel periodo 1968-78, realizzato film d'avanguardia oltre a dipinti.
Vive e lavora a New York City.
Istruzione
Gordon è nato a Boston nel 1944 e cresciuto a Chicago. Ha trascorso la sua carriera artistica a New York City dal 1967, con l'eccezione degli anni '70 quando ha insegnato presso le Università del Michigan, Massachusetts e Wisconsin, e al Honolulu Museum of Art.
L'artista ha conseguito una laurea in arte presso la Brown University nel 1966 e un master in arte presso la Hunter College nel 1969. Ha lavorato come assistente degli artisti Tony Smith e George Sugarman nei loro studi alla fine degli anni 1960s[i]
Nel 1966-67, Gordon studiò fotografia con Aaron Siskind all'ID di Chicago. Oltre alla pittura, Gordon realizzò anche film d'avanguardia durante il 1967-78, mostrati in mostre personali al Museum of Modern Art e in musei del cinema a livello internazionale. Gli scritti di Gordon sull'arte (in particolare su Camille Pissarro) sono apparsi su Commentary Magazine, il Wall Street Journal [ii], il New York Sun, il Jerusalem Post e Painter’s Table [iii]. Gordon è stato uno dei fondatori del Painting Center di New York nel 1993 [iv]. Le sue opere pittoriche possono essere viste su danagordon.net.
Da bambino, l'artista era molto legato a suo nonno materno, che era uno studioso talmudico e in cui il giovane Gordon trovava una spiritualità amorevole. Gordon si trasferì con la famiglia a Chicago quando aveva solo cinque anni. Sua madre gli fece conoscere i dipinti impressionisti e post-impressionisti all'Art Institute of Chicago, mentre suo padre, uno scienziato che suonava il pianoforte, lo avvicinò alla musica classica e al jazz. Crescendo con la consapevolezza degli straordinari edifici della città, Gordon fu tentato di diventare architetto.
Dana Gordon ha dipinto da bambino e ha seguito corsi all'Art Institute of Chicago. Sebbene i suoi genitori incoraggiassero la sua passione per l'arte durante tutta l'infanzia, quando decise, mentre era all'università, di diventare un artista, si opposero completamente, ma lui non cambiò la sua decisione.
Tecnica
All'inizio della sua carriera, Gordon ha prodotto tele sagomate e tridimensionali per circa dieci anni. Ma a metà degli anni '70, ha "ricominciato da capo" (come dice lui), riesplorando la pittura direttamente dai suoi componenti più basilari, usando il segno e la linea come suo principale veicolo o punto di ingresso.
I risultati, da serie a serie, a volte si sono orientati più verso la linearità, altre volte verso gruppi di segni, e ancora altre volte verso le forme che venivano delineate. Le qualità delle linee e della calligrafia variavano su un'intera gamma, da linee di matita infinitamente sottili (bordi delle forme) a pennellate molto ampie, abbastanza larghe da essere esse stesse forme....
Nei suoi dipinti del 2010-2014, la linea è diventata il bordo delle forme, fornendo aree distinte per l'espressione completa del colore. Gordon pensa anche alle singole forme, alle forme adiacenti e ai gruppi di forme come piccoli dipinti in sé, all'interno del dipinto più grande.
Nella sua pratica, l'artista non usa colori terrosi o il nero, ma solo colori spettrali creando opere chiare, specifiche e forti. Interrogato sul suo approccio al colore, Gordon ha detto: "Un pittore ha bisogno di colore puro come un compositore ha bisogno di toni puri e precisi."
Ispirazione
Quando gli è stato chiesto delle sue ispirazioni, l'artista ha detto: "Sono ispirato da tutte le mie esperienze e osservazioni, dalle persone, dalle città, paesaggi e dall'arte, per creare dipinti astratti che siano pieni, ricchi, completi e significativi come i grandi dipinti dei maestri del passato. Voglio che la mia arte provochi sentimenti profondi e pensiero, oltre a piacere e gioia. Essenzialmente pone e risponde a due domande: cosa si prova a essere vivi, e cos'è l'arte."...
Dana Gordon è stata immersa in un ambiente artistico durante la sua giovinezza, visitando molte volte l'Art Institute of Chicago. Tuttavia, l'epifania precoce che gli ha fatto comprendere la creatività è emersa dai club jazz visitati durante l'adolescenza: ascoltare e vedere le improvvisazioni di Miles Davis e John Coltrane è stato, come dice Gordon, "essere dentro il pensiero creativo di geni artistici in tempo reale, mentre lo facevano."
Vivere nel centro di Manhattan alla fine degli anni '60, Gordon era circondato da un mondo artistico concentrato e molto vivace. Durante i suoi studi di pittura e scultura al Hunter College, i suoi insegnanti erano artisti come Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, e Ralph Humphrey, tra gli altri.
Dana è stata attratta e ispirata dalla loro pratica perché esemplificavano completa serietà e dedizione nell'arte, oltre al più alto livello di realizzazione artistica. Allo stesso tempo, è diventato amico della pittrice Alice Neel, un'artista altrettanto seria e affermata con una visione dell'arte e del mondo dell'arte leggermente diversa.
Ha lavorato al MoMA per circa un anno dove ha potuto esaminare a lungo alcune delle opere più importanti dell'arte moderna. Successivamente, Gordon ha lavorato al Honolulu Museum of Art dove ha studiato la sua collezione di paesaggi cinesi e pittura Zen.
Le composizioni di Dana Gordon evocano un po' di Orfismo Cubismo e sono caleidoscopiche e contemplative. Quando dipinge, Gordon è interessato alla conversazione visiva tra colori, forme e linee.
Questa comprensione dell'arte si trova non solo nei suoi dipinti ma anche nei saggi che ha scritto per varie pubblicazioni su una delle sue ispirazioni, l'artista Camille Pissarro.
Riguardo a Pissarro, Gordon scrisse sul Wall Street Journal nel 2007, "Pissarro è popolarmente conosciuto come il primo impressionista. Ma durante la sua vita era noto per fare di più. Era, in sostanza, il primo artista astratto. Ha mostrato che le qualità basilari della pittura — colori, pennellate, materialità, linee, forme, composizione — erano significative di per sé, e trasformavano la pittura in pura poesia visiva."
Dichiarazione dell'artista
"Ci si confronta con domande esistenziali ogni volta che si inizia a lavorare su un dipinto, ed è proprio questo che lo rende degno di essere guardato e realizzato. In generale, cerco di lasciare che tutto ciò che ho vissuto influenzi la mia pittura. E poi lascio che il processo si sistemi da solo. Il processo è come una conversazione (spesso una discussione) con il dipinto ed è sia mentale che fisico.
La pittura è un linguaggio visivo comprensivo e aperto di espressione intellettuale, psicologica ed emotiva. (La sua essenza è veramente visiva, nulla di narrativo, letterario, accademico, teorico o politico.)
Storicamente l'astrazione deriva da tutte le forme d'arte, ma fondamentalmente le sottende tutte. La forma astratta comprende la nostra visione della natura ed è presente in tutta la natura."
Citazioni rilevanti
James Panero, redattore esecutivo del New Criterion, recensisce le mostre di Gordon da anni e dice del suo lavoro:
“Dana Gordon ha lavorato attraverso una particolare costruzione astratta che posiziona una forma colorata all'interno di una griglia. Mentre molti artisti dipingono in modo ampio, Gordon dipinge in profondità. È stato singolarmente dedicato a comprendere le possibilità di questo particolare idioma. L'evoluzione graduale del suo lavoro è diventata un progetto artistico in sé. Posso pensare a pochi artisti altrettanto riflessivi nell'esaminare i mattoni fondamentali dell'olio su tela (…) Piuttosto che esaurire un linguaggio semplice; Gordon ha dimostrato come pochi elementi di base possano catturarci con un caleidoscopio di interesse visivo”
- La Westbeth Gallery nel Greenwich Village di New York City ha invitato Gordon ad avere una retrospettiva di 50 anni il 19 marzo, la galleria ha scritto, "Dopo le diverse mostre personali di Gordon negli ultimi anni a New York e Parigi abbiamo pensato fosse il momento opportuno per raccontare una storia più completa."
- James Panero, critico d'arte e redattore esecutivo di The New Criterion, ha annunciato la mostra di Westbeth.[v]
- A settembre 2018 il lavoro recente di Gordon è stato esposto alla Galerie Metanoia di Parigi, su cui David Cohen, redattore di Art Critical, ha scritto "Fortunata Parigi!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, un collezionista, ha scritto sul lavoro di Gordon: "quando ho visto la tua recente mostra a Westbeth ho osservato le tue varie serie e ho pensato che qui c'è un artista che ha esplorato a fondo tutte le possibilità per lui e non ha avuto paura di andare avanti per provare sfide diverse. Questo è ciò che speriamo tutti di fare."
Distinzioni notevoli
È destinatario di diverse borse di studio e sovvenzioni, tra cui la Pollock-Krasner Foundation, la Edward Albee Foundation, il Wisconsin Arts Board, e altre. Nel 1980 ha ricevuto una sovvenzione da Change, Inc., la fondazione di Robert Rauschenberg.
Mostre
La pittura astratta di Dana Gordon, acclamata dalla critica, è stata vista in molte mostre personali dagli anni '70.
A marzo 2019 è stato invitato ad avere una retrospettiva di 50 anni con 40 dipinti dalla galleria gestita dagli artisti Westbeth Gallery nel Greenwich Village di New York City.
A settembre 2018 il lavoro recente di Gordon è stato esposto alla Galerie Metanoia di Parigi....
Prima di questi Gordon ha avuto mostre personali delle sue pitture alla Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), alla Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), al Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), e alla Ericson Gallery (1982) a New York, El Camino Real a Boca Raton (2003), e alla Adelphi University (1995), tra altri luoghi[xi]. Le sue pitture sono state inoltre presenti in molte mostre collettive, incluse quelle alle gallerie Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, e PS122.
Collezioni
Il lavoro di Gordon è presente in collezioni pubbliche e private a livello nazionale e internazionale, incluso il Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp e l'American College of Greece.
Gallerie
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Commentari critici
David Cohen, Art Critical, su FB, 2018: Parigi fortunata.
James Panero, Painters' Table, 2017: Abbina l'intuizione pittorica a una consapevolezza filosofica.... Gordon è uno di quegli originali creativi....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Questi potenti dipinti non sono per i deboli di cuore.
James Panero, New Criterion, 2014: Mentre molti artisti dipingono ampiamente, Gordon dipinge in profondità.... Gordon sa “cosa solo la pittura può fare."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … una festa per gli occhi molto vivace.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...tra gli artisti che includerei nella Whitney Biennial.
Jonas Mekas, lettera, 1995: Quella mia piccola visita al tuo studio ha restaurato la mia fede nell'arte.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...bellissimi dipinti, pieni dell'esuberanza controllata di uno spettacolo accuratamente orchestrato.
Valentin Tatransky, catalogo saggio, 1992: Guarda i suoi quadri più e più volte.
John Russell, NY Times, 1987: ...vale sicuramente la pena cercare…un pittore di cui sarebbe bello vedere di più.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... per puristi e pionieri alla ricerca di nuove percezioni.
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