Diagram Drawing 5
Pittura
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Colored pencil on paper
Framed: No
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McGlynn è interessato a come una presentazione di forma minimamente determinata possa criticare il significato residuo delle immagini mediate della cultura popolare, inclusi i loghi aziendali e forse segnali più comuni.
Tom McGlynn è un artista astratto americano il cui lavoro esplora il colore interattivo e la proporzione in tensione con il loro potenziale significato semiotico. È anche un curatore indipendente e un scrittore, contribuendo regolarmente a The Brooklyn Rail. Inoltre, l'artista è il direttore fondatore di Beautiful Fields, un'organizzazione dedicata a progetti curatoriali socialmente impegnati. Attualmente insegna alla Parsons New School of Design a New York City.
Vive e lavora nell'area di NYC.
Formazione scolastica
Nato nel 1958, l'artista si interessò al disegno fin da giovane. Il suo talento fu incoraggiato all'interno della sua famiglia e alla fine si iscrisse al Ramapo College nel New Jersey, conseguendo un BFA in stampa nel 1980. Nel 1996, l'artista ottenne il suo MFA in pittura presso l'Hunter College. Come studente universitario nei suoi vent'anni, fu influenzato sia dall'arte che dalla letteratura, in particolare dalle opere dell'artista Robert Smithson e del poeta William Carlos Williams, che vissero entrambi una parte formativa e significativa della loro vita nel NJ, dove McGlynn crebbe.
Tecnica
Il pittore utilizza un linguaggio di forme che riceve dal suo ambiente fisico. Ispirato da segni, loghi, schemi architettonici e altri modelli e forme visive contemporanee, offre nuove interpretazioni semplificate di immagini comuni. Il suo stile è apparentemente formalista, o, più accuratamente, post-minimalista, ma al di là di queste etichette, concepisce l'opera in termini di immediatezza e presenza fenomenale (ottica e tattile). Dipinge rigorosamente a mano le sue opere, applicando lentamente strati di acrilico su pannelli di legno, tela o carta. A prima vista, l'opera può sembrare troppo precisa per essere stata dipinta a mano, ma uno sguardo più attento rivela le pennellate e sottili variazioni tattili lasciate dalla mano dell'artista. La struttura del suo attuale corpus di opere è per lo più determinata dal formato rettangolare del supporto. L'artista preferisce mantenere le cose formalmente semplici per derivare una complessità di significato implicita, aprendo così l'esperienza ontologica dell'artista a quella del suo spettatore....
Le forme imperfette - sebbene meticolosamente realizzate - create dalla tecnica di McGlynn evocano qualcosa di moderno, controllato, familiare e simultaneamente in flusso. Attualmente sta lavorando a un nuovo corpo di dipinti che sviluppano e ampliano l'interesse dell'artista per la semplice esperienza gestaltica dell'esperienza e della memoria inculturate. Inoltre, l'artista ha continuato a raccogliere una vasta gamma di fotografie quotidiane che fungono da taccuino delle sue interazioni formali quotidiane con l'architettura, la segnaletica e il colore locale.
ispirazione
L'artista con sede a New York è interessato alla fenomenologia, lo studio delle strutture della coscienza umana come vengono rivelate attraverso le esperienze. Astrarre forme contemporanee comuni, riordinarle in un modo che intende evocare una risposta emotiva, è ciò che lui definisce "una forma di realismo contemporaneo."...
L'artista chiama la somma totale del paesaggio visivo della cultura, inclusi i media, l'architettura, la pubblicità e vari elementi dello sfondo urbano, il "sedimento accumulato della coscienza mediata." Lavora con questo "sedimento" come materia prima, astrattandolo e catturando le immagini risultanti, isolandole nel tempo e nello spazio. I massimi potenziali finali della totalità dell'esperienza visiva sono resi possibili nel lavoro dell'artista attraverso mezzi minimi.
Conta tra le sue influenze artistiche Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman e Peter Halley. McGlynn è stato anche influenzato dal crescere nell'America del dopoguerra e dal suo specifico zeitgeist - descritto da Cady Noland come un'esperienza gestalt specifica - così come da altri artisti contemporanei come Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons e Liam Gillick, tra gli altri.
Collezioni
I dipinti dell'artista sono inclusi in diverse collezioni istituzionali permanenti, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra, il Whitney Museum e il MoMA di New York.
Mostre
L'artista ha esposto ampiamente e ha partecipato a numerose installazioni site-specific e progetti di gruppo in tutto il paese. Nel dicembre 2015, la sua straordinaria opera è stata inclusa nella mostra Seltsame Kinder presso Maniere Noire a Berlino. I suoi pezzi sono apparsi in copertina su Artforum e le sue esposizioni sono state recensite dal New York Times. Nell'autunno e nell'inverno del 2016, i suoi ultimi dipinti saranno inclusi in, una mostra presso QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Austria e nello spazio Kilroy Metal Ceiling, a Brooklyn, NY.
Gallerie
Rick Wester Gallery, New York City
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(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
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