Test Pattern 12 (Grey study)
Pittura
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Ink, gouache and acrylic on Fabriano paper
Framed: No
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Il modello apparente qui si riferisce al test di calibrazione del colore dell'occhio meccanico (l'occhio della fotocamera) in uno strumento comune a questo scopo, il pattern di test. Tuttavia, non si tratta di un uso strettamente concettuale, ma piuttosto di un gioco intenzionale con il significato strumentale e la sua possibile liberazione in trance poetica.
Tom McGlynn è un artista astratto americano la cui opera esplora il colore interattivo e la proporzione in tensione con il loro potenziale significato semiotico. È anche un curatore indipendente e uno scrittore, contribuendo regolarmente a The Brooklyn Rail. Inoltre, McGlynn è il direttore fondatore di Beautiful Fields, un'organizzazione dedicata a progetti curatoriali socialmente impegnati. Attualmente insegna alla Parsons New School of Design di New York City.
Vive e lavora nell'area di NYC.
Formazione
Nato nel 1958, McGlynn si è interessato al disegno fin da giovane. Il suo talento è stato incoraggiato all'interno della sua famiglia e alla fine si è iscritto al Ramapo College nel New Jersey, conseguendo un BFA in stampa nel 1980. Nel 1996, McGlynn ha ottenuto il suo MFA in pittura presso Hunter College. Da studente universitario nei suoi vent'anni, è stato influenzato sia dall'arte che dalla letteratura, in particolare dalle opere dell'artista Robert Smithson e del poeta William Carlos Williams, entrambi vissuti una parte formativa e significativa della loro vita nel NJ, dove McGlynn è cresciuto.
Tecnica
Il pittore utilizza un linguaggio di forme che riceve dal suo ambiente fisico. Ispirato da segni, loghi, motivi architettonici e altri schemi e forme visive contemporanee, offre nuove interpretazioni essenziali di immagini comuni. Il suo stile è apparentemente formalista, o, più precisamente, post-minimalista, ma al di là di queste etichette, concepisce l'opera in termini di immediatezza e presenza fenomenale (ottica e tattile). Dipinge rigorosamente a mano le sue opere, applicando lentamente strati di acrilico su pannello di legno, tela o carta. A prima vista, l'opera può sembrare troppo precisa per essere stata dipinta a mano, ma un esame più attento rivela pennellate e sottili variazioni tattili lasciate dalla mano dell'artista. La struttura del suo attuale corpus di opere è per lo più determinata dal formato rettangolare del supporto. McGlynn preferisce mantenere le cose formalmente semplici per derivare una complessità implicita di significato, aprendo così l'esperienza ontologica dell'artista a quella del suo spettatore....
Le forme imperfette - sebbene meticolosamente realizzate - create dalla tecnica di McGlynn evocano qualcosa di moderno, controllato, familiare e allo stesso tempo in flusso. Attualmente sta lavorando a un nuovo corpo di dipinti che sviluppano ed estendono il suo interesse per la semplice esperienza gestaltica dell'esperienza e della memoria inculturate. Inoltre, ha continuato a raccogliere un vasto assortimento di fotografie quotidiane che fungono da taccuino delle sue interazioni formali giornaliere con l'architettura, la segnaletica e il colore locale.
Ispirazione
L'artista con base a NYC è interessato alla fenomenologia, lo studio delle strutture della coscienza umana così come si rivelano attraverso le esperienze. Astrarre forme contemporanee comuni, riordinarle in modo da evocare una risposta emotiva, significa impegnarsi in quella che descrive come "una forma di realismo contemporaneo."...
L'artista definisce il paesaggio visivo totale della cultura, inclusi media, architettura, pubblicità e vari elementi dello sfondo urbano, come il "sedimento accumulato della coscienza mediata." Lavora con questo "sedimento" come materia prima, astrandolo e catturando l'immagine risultante, isolandola nel tempo e nello spazio. I massimi potenziali fini della totalità dell'esperienza visiva sono resi possibili nel lavoro di McGlynn attraverso mezzi minimi.
Tra le sue influenze artistiche conta Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman e Peter Halley. McGlynn è stato anche influenzato dalla crescita nell'America del dopoguerra e dal suo specifico zeitgeist - descritto da Cady Noland come un'esperienza gestaltica specifica – così come da altri artisti contemporanei come Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons e Liam Gillick, tra gli altri.
Collezioni
I dipinti dell'artista sono inclusi in diverse collezioni istituzionali permanenti, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra, il Whitney Museum e il MoMA di NY.
Mostre
L'artista ha esposto ampiamente e ha partecipato a numerose installazioni site-specific e progetti collettivi in tutto il territorio degli Stati Uniti. Nel dicembre 2015, la sua straordinaria opera è stata inclusa nella mostra Seltsame Kinder presso Maniere Noire a Berlino. Le sue opere sono apparse sulla copertina di Artforum e le sue mostre sono state recensite dal New York Times. Nell'autunno e inverno del 2016, i suoi ultimi dipinti saranno inclusi in, una mostra al QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Austria e presso Kilroy Metal Ceiling space, a Brooklyn, NY.
Gallerie
Rick Wester Gallery, New York City
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