The Eternal 1
Progetti
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Custom photographic panels
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."The Eternal" è un'installazione monumentale site-specific creata dall'artista norvegese Anne Katrine Senstad per il Wolfe Center for the Arts presso la Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Commissionata dal programma "Percent for Art" del Consiglio delle Arti dello Stato dell'Ohio in collaborazione con lo studio di architettura di fama internazionale Snøhetta, l'opera funge da ancoraggio permanente per l'ingresso principale della hall dell'edificio.
Visione Artistica e Tecnica
L'installazione consiste in un enorme murale di 28 x 96 piedi (8,5x28m). L'opera è composta da 39 pannelli fotografici personalizzati protetti da Plexiglas ad alte prestazioni con filtro UV al 99%, fissati da un sistema di staffe in alluminio su misura progettato specificamente per l'architettura unica a "montagna inclinata" dell'edificio.
In quest'opera, Senstad trasforma la sua profonda ricerca sulla fenomenologia della luce e del colore in un'esperienza architettonica immersiva. Ispirata dai vasti cieli dell'Ohio e dal paesaggio naturale, "The Eternal" funziona come un "momento catturato" di luce. Utilizzando la fotografia digitale come mezzo per il colore puro e lo stato atmosferico, Senstad dissolve il confine tra la parete fisica e l'orizzonte infinito, invitando lo spettatore a uno stato di contemplazione sensoriale.
Contesto e Significato
Inaugurato nel 2011, il progetto mette in evidenza la capacità di Senstad di lavorare all'intersezione tra scienza, tecnologia e arte. La realizzazione ha richiesto una collaborazione estesa con ingegneri strutturali e architetti per garantire che l'opera potesse resistere ai fattori ambientali mantenendo al contempo la sua estetica eterea. Rappresenta una testimonianza di come l'arte site-specific possa umanizzare ed elevare gli spazi pubblici, trasformando una hall ad alto traffico in una "camera sensoriale" che risuona con i ritmi del mondo naturale.
Porta l'Arte nel Tuo Spazio
Questo progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti murali personalizzati, installazioni fotografiche o opere monumentali basate sulla luce, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.
La fotografa norvegese Anne Katrine Senstad, con base a New York e Oslo, concentra il suo lavoro sulle risposte sensoriali alla luce, al colore e alla forma, sulle filosofie trascendentali e sulle iniziative socio-politiche ambientali.
Formazione
Anne Katrine Senstad si è formata all'Università della California a Berkeley, conseguendo un BFA in Fotografia alla Parsons School of Design e concentrandosi sul cinema alla New School for Social Research di New York, che l'ha preparata per una pratica multidisciplinare: installazione, video, fotografia, scultura al neon e lavori site-specific.
Tecnica
Senstad produce stampe fotografiche C-prints da negativi a colori scansionati.
La sua mostra personale più recente (2020) a Freight + Volume a New York, Color Kinesthesia 6A42.2, in collaborazione con diverse materialità, dialoga con i dipinti a campi di colore di Rothko....
Color Kinesthesia implica la risposta del corpo alle transizioni di colore, resa possibile attraverso la fotografia di negativi su pellicola a colori. Come fotografa, Senstad cattura un momento di luce e colore da un'installazione interattiva, intrecciando una pratica multidisciplinare coerente.
Al contrario, i fenomeni geometrici dell'orientamento triangolare onnipresente rispetto alle combinazioni di colore mutevoli in Concrete Planes (2019-2020) parlano più di indagine scientifica e filosofica che di un'esperienza trascendentale come nella serie Cosmosis Collages.
Questa serie è stata creata per completare l'installazione di luci al neon Elements di Senstad e rappresenta l'unità con l'universo cosmico come percorso di illuminazione. I movimenti suprematista e costruttivista l'hanno ispirata, mentre l'uso della tecnologia moderna e della materialità ha prodotto nuove forme visive.
Ispirazione
Il processo di Senstad inizia con la ricerca sulla percezione e la risposta cognitiva a luce, suono e colore. Il suo uso intelligente di materiali commerciali al neon esprime umorismo poetico e articola un intento letterale e critico.
Con Forget Flavin, una scultura al neon bianca che fa riferimento a Dan Flavin, esposta a Freight + Volume, Senstad segna chiaramente il suo territorio in un genere di light art dominato dagli uomini....
In Through The Spectrum alla Athr Gallery di Jeddah, una mostra di light art in Medio Oriente, Senstad espone insieme a James Turrell. Sebbene lei spieghi il suo lavoro come una risposta cognitiva percettiva a luce, suono e colore, piuttosto che come fonte spirituale di Turrell, è difficile non fare paragoni.
Ciò che Senstad e Turrell condividono è un invito all'esperienza trascendentale.
Le installazioni di Senstad sono immersive e interattive, evocando una risposta psicologica alla luce, al suono e al colore, piuttosto che un'interpretazione del sublime.
Lei cerca di rappresentare la sua sperimentazione sensoriale e indagine come unica rispetto ai suoi contemporanei maschi.
Mostre
Senstad ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive negli Stati Uniti, in Norvegia e in tutto il mondo.
Gallerie
Kristin Hjellegjerde, Londra
Galleria Rosa, Seoul
Galleria SL, New York City
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