Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)
Progetti
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Projection
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."The Surreal Gardens – Projections of the Surreal" è un intervento site-specific di luce e colore creato dall'artista norvegese Anne Katrine Senstad nel 2012. Il progetto è stato realizzato a Las Pozas, il celebre giardino di sculture surrealiste creato dal poeta e mecenate britannico Edward James nella foresta pluviale di Xilitla, Messico. Questo progetto immersivo è stato prodotto come parte di una residenza artistica in collaborazione con la Edward James Foundation.
Visione Artistica e Tecnica
L'installazione presenta proiezioni su larga scala del video di Senstad, "Color Synesthesia IV", direttamente sulle strutture architettoniche e scultoree in cemento progettate da Edward James. Utilizzando i monumenti avvolti dalla giungla, simili a rovine, come tela, Senstad crea un dialogo tra l'architettura surrealista storica e la fenomenologia contemporanea.
L'opera impiega spostamenti cromatici fluidi e luce ad alta saturazione per "dipingere" le sculture, trasformando momentaneamente il solido cemento grigio in un ambiente luminoso e vibrante. Questa tecnica de-materializza le strutture fisiche, fondendo le forme organiche della giungla, i paesaggi onirici creati dall'uomo di James e l'esplorazione di Senstad dell'impatto sensoriale del colore puro.
Contesto e Significato
Ambientato in uno dei siti surrealisti più significativi al mondo, questo progetto illustra la capacità di Senstad di interagire con ambienti architettonici storicamente carichi e complessi. L'intervento mette in risalto la natura effimera della luce rispetto alla permanenza della pietra, invitando gli spettatori a vivere il giardino non solo come luogo fisico, ma come spazio di pura percezione. Rappresenta un esempio profondo di come l'arte contemporanea della luce possa infondere nuova vita ai siti storici, colmando il divario tra i movimenti artistici del passato e le tecnologie sensoriali attuali.
Porta l'Arte nel Tuo Spazio
Questo progetto dimostra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific—sia essa una proiezione video, basata sulla luce o un murale—adattata al carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti progetti in-situ o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.
La fotografa norvegese Anne Katrine Senstad, con base a New York e Oslo, concentra il suo lavoro sulle risposte sensoriali alla luce, al colore e alla forma, sulle filosofie trascendentali e sulle iniziative socio-politiche ambientali.
Formazione
Anne Katrine Senstad si è formata all'Università della California a Berkeley, conseguendo un BFA in Fotografia alla Parsons School of Design e concentrandosi sul cinema alla New School for Social Research di New York, che l'ha preparata per una pratica multidisciplinare: installazione, video, fotografia, scultura al neon e lavori site-specific.
Tecnica
Senstad produce stampe fotografiche C-prints da negativi a colori scansionati.
La sua mostra personale più recente (2020) a Freight + Volume a New York, Color Kinesthesia 6A42.2, in collaborazione con diverse materialità, dialoga con i dipinti a campi di colore di Rothko....
Color Kinesthesia implica la risposta del corpo alle transizioni di colore, resa possibile attraverso la fotografia di negativi su pellicola a colori. Come fotografa, Senstad cattura un momento di luce e colore da un'installazione interattiva, intrecciando una pratica multidisciplinare coerente.
Al contrario, i fenomeni geometrici dell'orientamento triangolare onnipresente rispetto alle combinazioni di colore mutevoli in Concrete Planes (2019-2020) parlano più di indagine scientifica e filosofica che di un'esperienza trascendentale come nella serie Cosmosis Collages.
Questa serie è stata creata per completare l'installazione di luci al neon Elements di Senstad e rappresenta l'unità con l'universo cosmico come percorso di illuminazione. I movimenti suprematista e costruttivista l'hanno ispirata, mentre l'uso della tecnologia moderna e della materialità ha prodotto nuove forme visive.
Ispirazione
Il processo di Senstad inizia con la ricerca sulla percezione e la risposta cognitiva a luce, suono e colore. Il suo uso intelligente di materiali commerciali al neon esprime umorismo poetico e articola un intento letterale e critico.
Con Forget Flavin, una scultura al neon bianca che fa riferimento a Dan Flavin, esposta a Freight + Volume, Senstad segna chiaramente il suo territorio in un genere di light art dominato dagli uomini....
In Through The Spectrum alla Athr Gallery di Jeddah, una mostra di light art in Medio Oriente, Senstad espone insieme a James Turrell. Sebbene lei spieghi il suo lavoro come una risposta cognitiva percettiva a luce, suono e colore, piuttosto che come fonte spirituale di Turrell, è difficile non fare paragoni.
Ciò che Senstad e Turrell condividono è un invito all'esperienza trascendentale.
Le installazioni di Senstad sono immersive e interattive, evocando una risposta psicologica alla luce, al suono e al colore, piuttosto che un'interpretazione del sublime.
Lei cerca di rappresentare la sua sperimentazione sensoriale e indagine come unica rispetto ai suoi contemporanei maschi.
Mostre
Senstad ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive negli Stati Uniti, in Norvegia e in tutto il mondo.
Gallerie
Kristin Hjellegjerde, Londra
Galleria Rosa, Seoul
Galleria SL, New York City
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