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[message]Year: 2009
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.I dipinti di Laura Newman combinano delineazioni geometriche dello spazio, campi di colore effimeri, linee dinamiche e forme organiche, risultando in immagini atmosferiche evocative di paesaggi rappresentativi, ma sempre aprendo a qualcosa di più, qualcosa di oltre.
Con il suo vocabolario essenziale, Glass Wall suggerisce un modello o un diagramma anche mentre evoca un luogo particolare e fittizio. Una serie di quadrati neri si trasformano in dipinti colorati quando vengono visti attraverso il muro di vetro di una galleria. La luce calda degli interni e la luce fresca degli esterni contrastano.
Laura Newman è un'artista astratta americana. Crea dipinti vivaci e dinamici che si compiacciono di un equilibrio armonioso tra pennellate gestuali, disposizioni spaziali geometriche a bordi netti e composizioni architettoniche stratificate. Nata a Cleveland, Ohio, Newman attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York.
Laura Newman ha conseguito il suo BFA presso la Cooper Union School of Art e ha anche studiato al California Institute of the Arts e al Nova Scotia College of Art and Design Graduate Program. Ha ricevuto borse di studio e premi dalla John Simon Guggenheim Foundation, dall'American Academy in Rome, dalla New York Foundation for the Arts, da Yaddo, dalla MacDowell Colony e dall'American Academy of Arts and Letters. Professore Associato nel Dipartimento d'Arte al Vassar College dal 1998, in precedenza è stata docente alla Yale University School of Art, alla Brown University, al Nova Scotia College of Art and Design, al Pratt Institute e alla Cooper Union School of Art.
Newman dipinge in uno studio illuminato dalla luce nel quartiere Williamsburg di Brooklyn. La sua pratica include tele di grande formato create principalmente con oli e acrilici e opere più piccole su carta realizzate con inchiostro, acquerelli e altri medium.
Le sue tecniche includono la macchiatura, il versamento e una combinazione di segni gestuali e meticolosi. Riguardo al suo processo, Newman ha detto: "I miei dipinti spesso prendono qualità specifiche di luoghi particolari come punti di partenza, ma cerco di avvicinarmi all'immagine senza idee preconcette e di scoprire forme attraverso l'improvvisazione."...
I suoi dipinti finiti combinano delineazioni geometriche dello spazio, campi di colore effimeri, linee dinamiche e forme organiche, risultando in immagini atmosferiche evocative di paesaggi rappresentativi, ma sempre aprendo a qualcosa di più, qualcosa di oltre.
I dipinti di Newman possono sembrare realizzati rapidamente perché lei dà valore a un senso di freschezza; ma in realtà richiedono molto tempo per essere completati. L'artista inizia tracciando i rudimenti di un'idea visiva, rielabora il dipinto più e più volte fino a raggiungere un'immagine che riconosce ma che allo stesso tempo la sorprende.
Newman trova spesso ispirazione nella vista dalla finestra del suo studio, che si affaccia su un ampio tratto di cielo sopra la città. L'immensità dell'aria aperta si contrappone all'intreccio di costruzione e demolizione che occupa il paesaggio urbano. Il suo lavoro esplora spesso quel gioco tra la costrizione degli ambienti costruiti e la libertà degli spazi aperti. Elementi di telai delle finestre abitano talvolta i suoi dipinti, creando un senso di distanza tra i piani spaziali. Newman è interessata all'interazione tra rappresentazione e astrazione. Si sforza di trovare un linguaggio di forme, linee, colori e relazioni spaziali che possano essere letti sia formalmente che astrattamente o interpretati più ampiamente come ambienti fittizi e illusori.
"Un dipinto prende vita per me quando riesco a sentire lo spazio in esso. Nei miei recenti dipinti, le pennellate si coagulano in strutture che fungono da contenitori per lo spazio e uniscono una gamma di approcci alla forma, tra cui forme geometriche dai contorni netti, pennellate gestuali e sfumate di inchiostro, e riferimenti architettonici. Per me, dipingere significa scoprire un'immagine. Attraverso il processo di lavorazione e rielaborazione, stratificazione e cancellazione, cerco di individuare un luogo specifico ma innominabile con le proprie regole di gravità e ritmo, che mi sorprende ma che riconosco."
Sharon Butler, fondatrice del progetto Two Coats of Paint, ha scritto quanto segue su Laura Newman nel 2012:
"Il colore di Laura Newman è sempre stato dolce ma fragile... le forme colorate apparentemente casuali pulsano, digrignano e fluttuano, come i piccioni che osserva fuori dal suo studio a Williamsburg... [i dipinti di Newman] inizialmente deliziano, poi confondono deliberatamente le nostre aspettative, lasciandoci a districarci nel punto di vista, nelle forme enigmatiche e nei suggerimenti di narrazione da soli. Questi dipinti sono un gentile promemoria che le cose non sono sempre come sembrano."
Le opere di Laura Newman sono nelle collezioni permanenti di diverse istituzioni, tra cui quelle della Chase Manhattan Bank, della IBM Corporation, della Prudential Insurance Company e dell'Università dell'Arizona.
Laura Newman ha esposto in numerose mostre personali a New York, così come in mostre di gruppo in gallerie e musei lungo la costa est degli Stati Uniti e in Canada. Il suo lavoro è stato ampiamente recensito, inclusi Artforum, The New York Times e Brooklyn Rail.
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