In Spite of All the Damage
Pittura
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Il metodo di Poynder enfatizza gesto, linea, colore e spazio. La fisicità e l'azione sono fondamentali per la sua tecnica. Per creare i suoi disegni e dipinti, espande i metodi degli Espressionisti Astratti, mescolando disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per esprimere le profondità del suo inconscio. Lavora con più strati e colori, creando opere che si definiscono per la loro complessità e profondità. Le sue superfici testurizzate e pittoriche mescolano aree di apparente casualità dove la vernice è stata schizzata o gocciolata con aree di precisione, dove la vernice è stata applicata con una mano deliberata e addestrata.
Macha Poynder è un'artista nata in Russia e basata a Parigi, il cui lavoro multidisciplinare è ispirato dalle filosofie e dai principi estetici dell'Espressionismo Astratto.
Formazione scolastica
Poynder si trasferì permanentemente da Mosca a Parigi nel 1982. Nel 1983, studiò all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts e nel 1986 conseguì la laurea all'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Tecnica
Sebbene Poynder lavori in molti mezzi, tra cui pittura, disegno, fotografia, cinema e performance, il cuore della sua pratica è sempre stato il disegno e la pittura.
Il suo metodo enfatizza gesto, linea, colore e spazio. La fisicità e l'azione sono fondamentali per la sua tecnica....
Per creare i suoi disegni e dipinti, espande i metodi degli Espressionisti Astratti, mescolando il disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per esprimere le profondità del suo inconscio.
"Lavora con più strati e colori, creando opere che si definiscono per la loro complessità e profondità. Le sue superfici testurizzate e pittoriche mescolano aree di apparente casualità dove la vernice è stata schizzata o gocciolata con aree di precisione, dove la vernice è stata applicata con una mano deliberata e addestrata."
ispirazione
Poynder paragona il suo processo di pittura alla creazione di musica. Considera i colori come suoni, che possono formare l'equivalente visivo degli accordi quando messi insieme in una composizione. Cerca il ritmo nelle sue composizioni e si sforza di creare un senso di struttura....
Quando scoprì per la prima volta il lavoro degli Espressionisti Astratti come Cy Twombly, Joan Mitchell e Willem de Kooning, trovò un'anima affine in se stessa.
È ispirata dall'aspetto emotivo e performativo del modo in cui quegli artisti lavoravano. A volte dipinge come se stesse ballando, con le sue linee che registrano la traiettoria del suo corpo e della sua mente.
Soprattutto, è ispirata dalla ricerca di dimenticare ciò che sa, così da potersi liberare dalle proprie regole e lasciare che l'intuizione e l'istinto la guidino mentre dipinge.
Dichiarazione dell'artista
“Sto arrivando a un punto, una soglia, in cui la conoscenza accumulata finalmente si libera, liberata dal suo controllo e dominio. Si trasforma in pura percezione, quando il legame con l'invisibile, l'ignoto e l'infinito diventa chiaro. La pittura può finalmente sorgere dalla sua stessa fonte. Molte cose diventano così possibili. L'ampliamento della percezione fa sì che il campo visivo si allarghi, così il territorio di un dipinto cresce. E così via, come una spirale senza fine. La pittura è uno degli strumenti per penetrare nei misteri del mondo. Tela, carta, superficie sono tutte finestre dove il visibile e l'invisibile si toccano, si uniscono, dove il mistero è semiaperto e dove l'invisibile si rivela.”
Mostre
Poynder ha esposto a livello internazionale. Le recenti mostre personali includono Buci Gallery, Parigi, T1 + 2 Gallery, Londra, e Modernism, San Francisco.
Collezioni
Il suo lavoro è nelle collezioni permanenti del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, del Centre Georges Pompidou di Parigi, dei Fine Arts Museums di San Francisco, della New York Public Library e del Rijksmuseum, tra gli altri.
Gallerie
Via dell'Arte, Parigi
Modernism Inc., San Francisco
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