Sinneswelt_AMP52
Pittura
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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L'artista sceglie un telo di tela posato sul banco da lavoro come destinatario del suo esperimento creativo.
In questa serie, le composizioni prendono vita attraverso una danza non pianificata di colori. Ogni pezzo registra un incidente unico, un'interazione imprevedibile dei movimenti intuitivi dell'artista, dello spettro vibrante della sua tavolozza e dell'elemento di casualità sempre presente. È in questi momenti, tra le gocce e gli schizzi accidentali, che l'artista trova una coincidenza perfetta, dove sensazione, tonalità e casualità sono intricatamente intrecciati.
Kyong Lee è un'artista astratta coreana il cui lavoro riconcilia le realtà fisiche ed emotive attraverso un'esplorazione multidisciplinare del colore, del materiale, del processo e della forma. Vive e lavora a Seoul, in Corea.
Formazione scolastica
Lee ha conseguito la laurea in Arti presso l'Università Hong-ik di Seoul, Corea, nel 1991. Ha ottenuto il suo Master presso l'Università delle Belle Arti di Braunschweig, Germania, nel 2000.
Dal 2001 al 2002 è stata l'Artista in Residenza presso il noto programma di residenza SSamzieSpace Studio, Seoul, Corea.
Tecnica
Lee è dedicata alla precisione nei suoi processi. Pianifica meticolosamente le sue scelte di colore e dedica un tempo fisso alla miscelazione di ogni colore. Per creare i suoi dipinti a colori sfumati, prima sovrappone strisce di nastro sulle superfici. Ogni strato di vernice viene applicato in un intervallo di tempo fisso e lasciato riposare per un altro intervallo di tempo fisso. Questo è un processo di accumulo, stratificazione, accumulazione. Le gradazioni esprimono relazioni tra colori e momenti. Alcuni dei suoi dipinti presentano testo. Per queste opere, Lee imprime la parola che ha selezionato per il pezzo nella superficie prima di applicare una tonalità monocromatica che si correla e collabora con la parola scelta. Il colore occupa la parola e riempie tutto lo spazio circostante. Per Lee, il processo è poetico e essenziale per il significato dell'opera.
ispirazione
Nel suo lavoro, Lee risponde alle sue esperienze emotive all'interno del suo ambiente fisico. Il colore è il suo principale linguaggio visivo. Per lei, il colore non è solo auto-referenziale. Il colore si relaziona anche agli stati emotivi. È un modo per esprimere sentimenti, per proiettare pensieri e per evocare i processi naturali della vita. Lee è ispirata dal fluire del tempo e dalla stratificazione delle esperienze. Contempla la memoria e i modi in cui la sua visione del passato cambia con l'accumulo del tempo. È anche interessata all'automatismo. Attraverso processi inconsci ha stabilito connessioni tra diversi modi di comunicare, come associare parole specifiche a tonalità particolari nella sua serie Color as Adjective. Inoltre, Lee è preoccupata per l'inclinazione del pianeta sul suo asse. La Terra è inclinata di 23,5 gradi, una condizione che ci fa vivere le stagioni nel modo in cui lo facciamo. Lee si chiede se ci sia una correlazione qui tra la nostra falsa assunzione di stare in orizzontale e altre assunzioni che facciamo, come le nostre assunzioni su, come dice, "l'orizzonte delle emozioni".
Collezioni
"Il lavoro di Lee è presente in molte collezioni pubbliche e istituzionali, tra cui quella del Museo d'Arte di Seoul, il Museo Youngeun di Arte Contemporanea e il Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Art Bank, Seoul, Corea."
Mostre
Il lavoro di Lee Kyong è stato esposto ampiamente in mostre personali e collettive in Corea e Germania. Le recenti mostre personali includono Color as Adjective II a Chonan, Corea del Sud, e Feeling, Language and Color a Seoul.
Gallerie
Galleria Choi, Seul
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