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カート

カートが空です

Luuk De Haan

1964
(NETHERLANDS) DUTCH

Luuk de Haanはオランダ南ホラント州のフラールディンゲンで生まれました。彼はビジュアルアーティストでありサウンドデザイナーです。彼のビジュアルアートは写真、ドローイング、デジタルツールを媒体として、有機的で幾何学的な抽象構成を作り出しています。

教育

De HaanはオランダのユトレヒトにあるHKUユトレヒト芸術大学(Hoge School voor de Kunsten HKU)で学びました。

技法

Luuk de Haanが制作する写真は、デジタルグラフィックスソフトウェアのような現代技術と歴史的な写真技術を組み合わせた独自の方法に由来します。このプロセスは、De Haanがデジタルソフトウェアを使って幾何学的な構成を作成することから始まります。次に、その構成を画面から直接撮影します。撮影時の物理的条件を調整することで、例えば光を落としたりカメラを動かしたりして、アナログ写真プロセスがデジタル画像と予測不可能な方法で相互作用し、最終結果に驚きの要素をもたらします。時にはDe Haanが写真を露光しながらダンスのようなジェスチャーを行い、画像に動的なジェスチャーの質を与えます。結果として得られる画像は、自然に表現的で有機的であると同時に、形、色、幾何学、線のグラフィックな探求としても読み取れます。

インスピレーション

De Haanはミニマリストの美学に触発されており、それが自信に満ちた幾何学的形状、明確な線、滑らかな表面、そして簡素化された視覚的語彙によって定義される構成につながっています。彼はまた音楽や詩的な開放感にも影響を受けています。彼の作品は深みのある空間に存在し、物事は常に見た目ほど単純ではありません。彼の構成は流動的に見え、完全に決定されていないかのようです。彼はこの具体的かつ抽象的な影響の混合を建築に例えています:堅固な形状だけでなく、その中の空間と静寂によっても定義されます。彼の作品に影響を与えたアーティストにはEllsworth KellyやBarnett Newman、そしてMorton Feldman、Steve Reich、Brian Enoのような音楽家が含まれます。

関連する引用

「ミニマリズムと強い形状はLuuk de Haanの作品で美しく調和しています。本質的に写真的な作品は未知の領域への一瞥を提供し、説得力があり明確な並行宇宙を示しています。静かで個人的な世界、深く色彩豊かです。形と空間の研究においてDe Haanは新しく詩的なイメージを創造します。彼の捉えどころのない幾何学的かつ有機的な形状で、美的なビジョン、想像力の純粋な表現を生み出しています。」

展覧会

Luuk de Haanはオランダとドイツのさまざまなギャラリーや美術館で広く展示を行っており、Art New York、EXPO Chicago、Art Miamiなどの国際フェアにも出展しています。

ギャラリー

星の下、ニューヨーク市

The Far-Reaching Influence of Momentous Modern Abstract Paintings - Ideelart

重要な現代抽象画の広範な影響

モダンは難しいものです。もし私が「モダンなアパートが欲しい」と言うなら、それは今日の生活様式に合ったもの、つまり配線が整い、環境に優しく、開放的で光に満ちたものを意味します。もし私がモダン抽象画が好きだと言うなら、それは第二次世界大戦前に描かれた作品を指します。美術の世界で「モダン」とは、20世紀初頭の新しさを追求した運動であるモダニズムを指します。モダン抽象画は人類の視覚的語彙に挑戦し、...

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Exhibitions

2018 Palm Beach Modern + Contemporary, Palm Beach, USA
2017 Eloquent Geometry, Espace Meyer/Zafra, Paris, France
2017 Expo Chicago, USA
2017 Art New York, USA
2016 Art Miami, USA
2016 Light Painted Abstractions, Kaune Contemporary, Cologne, Germany
2016 Songs on Paper – duo exhibition with Pieter Bijwaard, Kunsthandel Ineke Aronds, Bergen, The Netherlands
2016 Expo Chicago, USA
2016 big nothing – curated by Richard Caldicott, Sous Les Etoiles Gallery, New York City, USA
2016 Prime Time / Object_if – archetypes of abstraction in photography, DiehlCUBE, Berlin, Germany
2016 Art New York, USA
2015 Silence out Loud – curated by Joost Zwagerman, Museum Kranenburgh, Bergen, The Netherlands
2015 Blind Date II, Dapiran Art Project Space, Utrecht, The Netherlands
2015 Modest Masters #1, Het Hof, Bergen, The Netherlands
2015 Ways of the Imagination, Witteveen Visual Art Centre, Amsterdam, The Netherlands
2014 Inspiratie - kunst, kennis en natuur, Museum Kranenburgh, Bergen, The Netherlands
2013 Neue Stille, Galerie Vous Êtes Ici, Amsterdam, The Netherlands
2010 SchoK, Schoorl, The Netherlands
2009 Bergen Geestgrond, Museum Kranenburgh, Bergen, The Netherlands
1995 He has never been to NYC, Galerie Jansen & Baumler, Amsterdam
1994 Lisboa Taxi, Galerie Jansen & Baumler, Amsterdam

Publications

2017 Dichtersvisioen – mystieke duidingen van de laatste gedichten van Joost Zwagerman, Discovery Books, ISBN 978-90-77728-44-4
2017 Blow Photo issue #15 | abstract
2016 De keuze van Joost Zwagerman. Ode aan de kunst, uitgeverij Terra
2016 Prime Time - Archetypes of Abstraction in Photography, Volker Diehl
2016 “big nothing” June 16, The New Yorker
2016 “5 Photography Exhibitions to See This Summer,” July 5, Aperture
2016 “Big nothing at Sous Les Etoiles” by Isabelle Von Arx, June 20, Musée Magazine
2015 “waarschijnlijkheid 10,” Witteveen Visual Art Centre Magazine, Oeke Witteveen
2015 “inspiratie door het Oude Hof,” NRC
2014 “Het Oude Hof in Bergen,” uitgeverij Noord-Holland
2013 “Zielsverwant aan de nieuwe stilte,” Het Parool
2012 Review of Music for Artists #1, January edition #107, Gonzo Circus