Abstract informal 2023 - 2101 - 1 - Robert Niesse - Abstract Painting - Ideelart

Robert Niesse

Abstract informal 2023-2101-1

Name: Abstract informal 2023-2101-1
Brand: Robert Niesse
Price: 5250.0 GBP
Availability: InStock

絵画

Year: 2023

Edition: Unique

Technique: Oil on canvas

Size: 190.0 X 140.0 X 0.1 cm 74.8 X 55.1 X 0.0 inch

Framed: No

£5,250.00

ロベルト・ニースは現代ドイツの抽象画家であり、「抽象的非定型」絵画で知られています。彼の作品は色彩、光、空間の交差点を巧みに探求しています。高級ファッションでの豊富な経験と製品デザインの正式な訓練を通じて培った独自の芸術的表現により、ニースはゲルハルト・リヒターの抽象技法を思わせる複雑な重ね塗り技法を用いて、輝きに満ちた雰囲気のある作品を生み出しています。

彼の油彩画は、細やかで光沢のある色層と力強い身ぶり的な筆跡が交互に重なり合い、彼自身が「多価的な遊び場」と表現する、知的分析よりも直感的かつ感情的な影響を重視した作品となっています。

ニースはヨーロッパ、アジア、北アメリカで幅広く展示を行い、ゲオルク・バゼリッツやマルクス・リュペルツといった著名な画家と共に名高い個展やグループ展に参加し、現代美術界において重要な存在感を確立しています。

Robert Niesseはドイツを拠点とする現代ドイツ抽象画家であり、色彩、光、空間の交差点を探求する「Abstract Informal」絵画で知られています。1965年生まれのNiesseは、高級ファッションハウスでの豊富なプロフェッショナル経験を通じて培った色彩理論と構成の深い理解に基づく独自の芸術的声を発展させました。

教育

Niesseはビーレフェルト応用科学大学でプロダクトデザインを学び（1985-1992）、ファッションイラストレーション、フリーペインティング、写真を専攻しました。彼の教育には、Dörries Höher教授（肖像画とフリーペインティング）、Günther教授（美術史）、Dr. G. Jäger教授（写真）、Edmondus Sugiarto教授（ファッションデザイン）の指導が含まれます。また、ニューヨーク市のStacy StudiosでDon Stacy教授のもとヌードドローイングと抽象画を学びました（1997-1999）。

彼の多様な職業経歴には、パリのCerruti 1881（1999-2001）、ギュタースローのMarc Aurel（1995-1997）などの名高いファッションハウスでのクリエイティブ部門長および製品開発の役職、さらに後にはKemper、Girell、Goldixのコレクションのアートディレクター兼オーナー（2006-2010）が含まれます。

スタイルとインスピレーション

Niesseの作品は、彼の豊富なプロフェッショナルな経験を通じて培われた「色彩構成に対する直感的かつ繊細な理解」に深く影響されています。彼の絵画は光、色、空間のテーマを探求し、批評家が「多価的な遊び場」と表現する、分析よりも熟考を促す作品を生み出しています。建築への愛情は、彼の作品のモダニスト的かつ抽象的な特質に反映されており、強く印象的な署名マークによって強調されています。

彼の芸術哲学は、知的解釈よりも色彩の感覚的および感情的な影響を強調しています。彼の作品の批評的分析で指摘されているように、「絵を分析すべきは知性ではなく、直感と感情が情報価値を印象づけ、この光と色の戯れをデザインしているのです。」

様式的に、Niesseの「Abstract Informal」絵画は、透明と不透明の部分の相互作用と彼の特徴的なジェスチャルマークを組み合わせることで、輝くような大気的効果を生み出します。彼の塗料の層を重ねて剥がす手法は、ゲルハルト・リヒターが抽象作品で用いる技法に特に似ており、同様の層の重ねと除去のプロセスが幽玄でほとんど無形の効果を生み出します。この技法はまた、抽象表現主義やカラーフィールド・ペインティングの広範な伝統とのつながりも示しています。

批評家たちは、Niesseの光と色彩構成の扱いにおいて、特に両者が色を感情的かつ感覚的な影響の主要な手段として強調する開かれた作品を創出する点で、ウィリアム・ターナーの晩年の風景画との類似性を指摘しています。この系譜は、20世紀中頃から現代の非具象美術へのアプローチに至る抽象絵画の進化にNiesseの実践を結びつけています。

技法

主にキャンバスに油彩で制作するNiesseの技法は、複数の色の層を塗り重ねたり剥がしたりする複雑なプロセスを通じて色を構築し除去することにあります。彼の絵画は非常に細かく光沢のある色の層と、力強く印象的な署名的なマークが交互に現れ、「色彩構成の残酷な文脈と結論」と彼が表現するものを生み出します。彼の体系的でありながら直感的なアプローチは、デザインの背景を反映しつつ、抽象表現の自発的な性質を受け入れています。

展覧会

2010年に専業アーティストとなって以来、Niesseはヨーロッパ、アジア、北アメリカで幅広く展示を行っています。彼の個展は、ドイツのシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州議会やシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州首相府などの著名な会場での発表に加え、香港、ニューヨーク、イスタンブール、ベルリンでの国際的な展示も含まれます。

彼のグループ展は、現代美術界における彼の地位を示しており、2016年のGalerie Radickeでの40周年記念展では、ゲオルク・バゼリッツ、A.R.ペンク、ヨルグ・イメンドルフ、ペール・キルケビーなどの著名なアーティストと共に展示され、マルクス・リュペルツとの展覧会も行われました。また、NordArtや様々な国際的な現代美術展にも参加しています。

コレクション

Niesseの作品は、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州議会、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州首相府、ジークブルク美術館、ボン州立博物館、ベルリンのシュティフトゥング・シュタルケなど、国際的に著名な公共および私的コレクションに所蔵されています。彼の国際的な存在感は、カナダから香港までのコレクションに作品が含まれていることからも明らかであり、イギリスのケリー近代美術コレクションやヨーロッパ、アジア、北アメリカの様々な私的コレクションも含まれます。