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Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Beeswax, resin and pigment on archival paper mounted on archival board matted.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.作品はマット加工されています。画像サイズは40 x 32 cm / 15.7 x 12.2 inです。
ミニマリストの構造の中で、これらの紙の作品は、加法的/減法的な手法を通じて色の色彩エネルギーを探求しています。ロスコの静けさとルネサンスの巨匠たちの詩からインスパイアを受けたこれらの作品は、描かれたものと描かれたもののバランスの取れた振り付けの中で、色の繊細な振動を明らかにします。
Janise Yntemaは、現在ベルギーのブリュッセルに住み、活動しているアメリカの抽象画家です。彼女は、蜜蝋、樹脂、顔料の組み合わせである古代のエンカウスティックワックス技法を用いており、熱が活性溶媒として機能します。
ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んだ後、Yntemaは1984年にニューヨーク市のパーソンズ・スクール・オブ・デザイン/ニューヨーク・スクールから美術学士号を取得しました。
Yntemaは、木製パネルに天然の蜜蝋と樹脂を塗布し、ブロートーチを使用してブラシストロークをシームレスに融合させます。プロセスに細心の注意を払いながら、彼女は半透明の色の層をゆっくりと意図的に重ねることで画像を作り出します。光はこれらの層を貫通し、構成的に存在感を持ちます。熱は目に見えない形で各層を希釈し、混合し、結合させて、透明感のある光沢のあるトーンを生み出します。材料の塗布と除去は、加法的/減法的プロセスにおいて、意図されたものと制御されていないものの間の錬金術的なダンスの中で予期しない瞬間を生み出すことを可能にします。彼女の作品には、最小限で抽象的なままの拡散した光の環境を創造するという崇高な質があります。
Yntemaの視覚言語は、顔料を通して知覚される光が空間を創造する方法に触発され、色を通じて時間の知覚が保持される方法と組み合わさっています。彼女の作品はポストモダン・トーナリズムを参照し、具象と抽象の境界を問い、場所の感覚を示唆しています。彼女の絵画は、理想と比較して現実と見なされるものとの対比において、自然と生命のより大きな現実を考察しています。
“私の作品は、色のニュアンスを通して明かりの知覚を探求し、自然と理想の間の空間を構成します。拡散した光の環境が作り出され、それは最小限で抽象的なままです。私の主題は光であり、風景はその使者であり、色の変化する移行が時間の小さな瞬間の反射された記憶を捉えています。”
彼女の作品は、フィリップス社、シカゴ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、アムステルダムのステデリック美術館など、数多くの公私のコレクションに含まれています。
Yntemaの広範な展示歴には、ロンドン、ニューヨーク、ブリュッセル、アムステルダムでの個展やグループ展が含まれています。最近の個展には、2016年にブリュッセルのギャラリー・マリー・ドマンジュで開催された静かな風景や、2015年にロンドンのカドガン・コンテンポラリーで開催された静かな風景があります。
カドガン・コンテンポラリー、ロンドン
ギャラリー・ホジン・ボクホーフェン、アムステルダム
A.I.R.ギャラリー、ブルックリン
エリザベス・ダウ株式会社、イーストハンプトン、NY
ギャラリー・マリー・ドマンジュ、ブリュッセル
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