P075 - by Eric Cruikshank - Abstract Painting - Ideelart

Eric Cruikshank

P075

Name: P075
Brand: Eric Cruikshank
Price: 850.0 GBP
Availability: InStock

絵画

Year: 2024

Edition: Unique

Technique: Oil, Tape, and Acrylic Gel on Paper

Size: 36.0 X 29.0 X 0.2 cm 14.2 X 11.4 X 0.1 inch

Framed: No

£850.00

フレームなしのサイズ：90 x 90 cm（35,43 x 35,43 インチ）
フレームを含むサイズ：92 x 92 cm（36,22 x 36,22 インチ）

バルセロナを拠点とする画家 Nikolaos Schizas は、鮮やかな色彩が溢れ、強烈な動きと流動性を伝えるダイナミックな抽象作品を制作しています。

エリック・クルイックシャンクは1975年にインヴァネスで生まれたスコットランドの抽象画家であり、スコットランドの風景の感情的な特質を光り輝く色のフィールドに蒸留したミニマリストおよびカラーフィールドの絵画で国際的に認められています。エディンバラのスタジオで制作を行い、クルイックシャンクはアーティストの手の痕跡をすべて排除した独特の還元的な手法を発展させ、内側から光を発しているかのような表面を作り出しています。重層的な塗り重ねと削り取りの厳密なプロセスを通じて、クルイックシャンクは場所の体験を瞑想的な色彩のフィールドに変換し、長時間の熟考を誘います。

学歴

クルイックシャンクはエディンバラ芸術大学（ECA）で絵画とデッサンを学び、1997年に卒業しました。スコットランドの主要な芸術機関の一つで過ごしたこの形成期は、彼のミニマリスト的な実践の基礎を築き、スコットランドの具象絵画の伝統と新興の概念的・ミニマル抽象の世界的潮流を融合させた世代の一員としての位置づけを確立しました。卒業時に「ミニマル、カラーフィールド、抽象」アーティストとして即座に認識されたことは明確な美学的宣言であり、スコットランドの風景を模写の対象ではなく、感情的かつ感覚的な探求のための概念的出発点として位置づけました。

インスピレーションとスタイル

形式的には抽象的であるものの、クルイックシャンクの作品は「初期の出発点」として風景から始まります。この参照は純粋に形式的な抽象と彼自身の目的との間に重要な区別を設けています。彼の目的は「文字通りの表現」ではなく「場所の感情的特質」を捉えることです。彼の芸術は特定の環境の記憶と感覚を表現しようと試みています。

これを達成するために、彼は「スコットランドの風景に結びついた客観的なパレット」を用います。色の選択は主観的な表現的選択ではなく、環境の観察から体系的に導き出されます。色は絵画面の基礎となる参照点を明らかにする手段として機能します。この厳密な（ミニマリスト的）システムは主観的（感情的）状態を達成するために正確に実施されており、客観性が方法であり、感情が目標であることを確認しています。

概念的には、彼の作品は「日常に根ざして」おり、鑑賞者に「自分の環境の概念を再検討する」ことを促します。クルイックシャンクは意図的にイメージや物語を拒否し、作品を「解釈に開かれたもの」としています。パネルは「ほぼ白紙の平面」として機能し、鑑賞者自身の感情や考えを映し出すことを意図しています。

鑑賞者の作品との相互作用はその構想の中心です。絵画に近づくと色が絶えず変化するパターンで「脈動」していることがわかり、離れて見るとこれらのパターンは「連続した鮮やかなフィールド」に溶け込みます。この知覚の遊びは「非常に鋭い視覚的注意」を要求し、洗練された色調と輪郭が目を作品の周囲に導き、長時間の瞑想的な観賞を促します。

ここには強い哲学的緊張が存在します。作品は物理的で労力を要するプロセス（層の塗布と削除）の結果である一方で、望ましい視覚効果は非物質的で無形（痕跡の不在、光の振動）です。批評家アイリーン・バッドが2015年のインタビューで指摘したように、クルイックシャンクの作品は「単純な複雑さ」を体現しており、色面の形式的単純さは技術的複雑さ（層、削除）と概念的複雑さ（客観的パレットを通じて形成された主観的風景）の両方を隠しています。

このアプローチは、風景に根ざした光、空間、深さの感覚を創出することに関心を共有する他のスコットランドのアーティストとのコラボレーションに共鳴し、クルイックシャンクがハイランドの独特な光の質を中心とした特定の地域的アイデンティティを形式的還元を用いて表現するスコットランド抽象のムーブメントの一部であることを示しています。

技法

クルイックシャンクの特徴的な技法は、綿密なコントロールと、強烈に物理的な手段を通じて非物質性を追求するという逆説的な追求によって定義されます。彼のプロセスは三つの形式的要素、形状、色彩、表面に焦点を当てており、これらが潜在的な意味の層の主要な媒体となっています。

絵具は薄い色の帯として反復的に塗布され、複数の層を重ねて構築されます。彼の手法の最も特徴的な点は、表面に施される削り取りの技法です。クルイックシャンクは絵画面を何度も作業し直し、しばしば単なる追加ではなく素材の除去によって正確なバランスを達成します。この労力を要するプロセスは「絵具のヴェール」を生み出し、「微かなトーンの痕跡」が焦点の端でちらつき、批評家が頻繁に指摘する内なる光の効果を生み出します。

この制作はアーティストの痕跡を完全に排除することを目指した綿密なコントロールを要求します。最終的な画面は「筆跡を全く残さず」、すべての「アーティストの手の証拠」や使用された技法の痕跡を抑制します。このジェスチャーの意図的な消去（抽象表現主義の理想の逆）は視覚体験に直接的な影響を与え、鑑賞者の知覚と検証を完全に色彩のフィールド自体に向けさせます。鑑賞者は色彩と表面の微妙なニュアンスやグラデーションに対して鋭敏な注意を強いられます。

クルイックシャンクの探求は複数のシリーズを中心に構成されており、しばしばアルファベットの接頭辞（L-、C-、P-）で識別され、特定の媒体と支持体の選択に対応しています。L-シリーズは通常小さなフォーマットで板にリネン地に油彩を用い、リネンの輝きと細かな質感を強調します。C-シリーズは板にキャンバス地に油彩を用い、より大きなフォーマット（約100〜150cm）で色彩のフィールドの没入的な空間認識を生み出します。P-シリーズは幅広い媒体とスケールをカバーし、形式的な限定を伴う実験的なミクストメディア技法を探求しています。

L-およびC-シリーズの主な支持体は硬質パネルです。この選択は基本的に技術的なものであり、削り取り技法と筆跡を完全に排除し必要な表面の一体性を達成するために綿密なコントロールを可能にする硬質支持体が不可欠です。

展覧会

クルイックシャンクは2000年代初頭から英国、ヨーロッパ、アメリカ、アジアで広範に展覧会を開催しています。彼の作品はエディンバラ、ロンドン、ベルリン、デュッセルドルフ、ダラス、日本の確立された現代ギャラリーでの個展に加え、スコットランドの博物館や公共美術館などの機関会場でも紹介されています。彼の国際的な存在感は現代抽象美術を専門とする商業ギャラリーと、母国スコットランドの公共機関からの認知の両方に及びます。この商業ギャラリーの代表と機関の承認の組み合わせは、彼がスコットランドおよび国際的な現代美術市場の両方で確立された地位を持つことを示しています。

受賞歴と評価

クルイックシャンクはキャリアを通じて複数の賞とレジデンスを受けており、名誉あるポロック＝クラスナー財団助成金（2009年）やオッペンハイム＝ジョン・ダウンズ記念信託賞を含みます。彼の現在の制作活動はクリエイティブ・スコットランドとエディンバラ市議会によって支援されており、公共機関の支援を示しています。