Pedestal
絵画
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Browningのグリッドやネットワークの繰り返しの使用は、建築構造を思い起こさせるかもしれませんが、これらは彼女が作業する際に、直感的に絵の具に応じてのみ作成されます。
ブラウニングの絵画において非常に重要な役割を果たす色は、彼女のその瞬間の感情や興味（自然、ファッショントレンド、または美術史的な好み）によっても変わる。
Ashlynn Browningは、オーガニックな形と幾何学的な形を重ねるオープンエンドのプロセスを通じて融合させるアメリカの抽象画家です。彼女はアメリカ合衆国ノースカロライナ州ローリーに住み、働いています。
教育
Browningは、メレディスカレッジ（アメリカ・ノースカロライナ州ローリー）でスタジオアートと英語の学士号を取得し、2002年にノースカロライナ大学グリーンズボロ校（アメリカ・ノースカロライナ州）で絵画と版画の美術修士号を取得しました。
技術
Browningは、ほぼ専ら紙の上で作業していました（2006年頃まで）、グラファイト、木炭、オイルパステルを使用し、それらのメディアを絵具やコラージュと混ぜていました。時が経つにつれて、パネルが主流となり、紙は姿を消し、彼女はほぼ専ら油絵に焦点を当てるようになりました。...
Browningは、アートワークを始める前に初期の計画や研究を行うことはありません。直感、インスティンクト、実験が彼女の作品の主な推進力です。
彼女は絵画に古典的な抽象表現主義のアプローチを用いています：印をつけ、その印に反応する、などです。彼女の作品で唯一「計算された」部分は、ある層をしばらく置いておき、数日間それを見つめながら次の動きを考えるところです。その計算された選択は最終作品に残るかもしれませんし、残らないかもしれませんが、それでもプロセスの重要な部分です。したがって、最終的にその絵画は、思慮深い決定と純粋に感じた行為の累積的な効果を含んでいます。
インスピレーション
「Browning」の絵画は直感的に生まれ、まずは絵具についてであり、彼女自身の経験、特に人間の心理についても多くが含まれている。
彼女の繰り返されるグリッド、ネットワーク、そして2013年以降のスタックされた形状の使用は、建築構造を思い起こさせるかもしれませんが、これらは彼女が作業する際に、直感的に絵の具に応じてのみ作り出されます。...
Browningの絵画において非常に重要な役割を果たす色は、彼女のその瞬間の感情や興味（自然、ファッショントレンド、または美術史的な好み）によっても変わります。しかし、実際には、主に原色はほとんど使われず、彼女の作品にはほぼ常にグストンピンクが含まれています。
アーティストステートメント
私の作品は、幾何学的な形と直感的で常に変化するプロセスを融合させています。私の絵画の中には、地理的および心理的な性質を持つ「場所」として読むことができるものもあります。他の作品では、幾何学的な形が人物の代わりとして機能します。これらの人物は、不安定で倒れそうなものから、堂々と直立し自信に満ちたものまで様々です。それぞれが個々の個性、気分、暗示された物語を持っています。...
最近、私は形を重ねることと、それらの間の関係を探求することに興味を持っています。六角形やウェブは、重さや建築を扱うより大きな形の下に部分的に埋もれています。この新しい作品のグリッドや組み合わさったブロックは、窓や都市の建物、そしてその背後や周囲の空間を垣間見ることができる壁を思い起こさせます。三次元空間が暗示されています。
私の作品にある多くの層は、絵画の創造の歴史と、私たちが隠し、時間とともに明らかにする自分自身の隠れた部分の両方を語っています。絵画が独自の存在となり、尊厳と自己の感覚を持ったとき、それが完成したと知ります。
関連する引用
インディーウィークのアートコラムニスト、クリス・ヴィティエロは2015年にブラウニングの作品について次のように述べました：
「彼女の絵画は、遠くの景色や、型破りな建物の中心から外れた詳細に似ている（…）。しかし、長く見ることで、絵画的な錯覚に関するより抽象的な関心が明らかになる。Browningの直線的な筆致は非常に厚く、後の層の下でその盛り上がった輪郭がはっきりと見えることがある。まるで家のペンキ塗り用のブラシを使ったかのようだ。これにより、高コントラストの色での地形が生まれ、エッジがほぼ振動しているように見え、平坦さと極端な深さの両方を同時に感じさせる錯覚を与える。Browningの絵画における建物は、光学的および物質的な探求の手段に過ぎない。」
2015年にBurnawayに掲載された記事で、アートヒストリアン、キュレーター、作家、ギャラリーマネージャーのシャナ・デュモン・ガーは、ブラウニングのスタジオを訪れた後に次のように述べました：
“彼女のウェブサイトでは、Browningがフランシス・ベーコンのこの引用を含んでいます：人は自分自身に疲れる。人は自分自身に執着する。私はいつの日か、人生の瞬間をその完全な暴力と完全な美しさで捉えたい。それが究極の絵画になるだろう。この解放された感情への欲望は、カンチレバーのような絵画に表れています。ブラウニングの色に対する鋭い感受性は、驚くべき形状とブラシストロークの質感が共存することを可能にします。
顕著な区別
彼女は、ジョーン・ミッチェル財団からの助成金や『ニューヨーク・アメリカン・ペインティングス』の出版など、彼女の作品に対して多くの助成金や賞を受け取っています。
展示会
Browningは、主にアメリカ東海岸で、全国的に個展やグループ展を広く開催しています。
ギャラリー
もしARTギャラリー、コロンビア、SC
ホワイトスペース、アトランタ、GA
ホッジズ・テイラー, シャーロット, NC
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(Painterly, Process Art, Geometric, Colourful)
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