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Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic, plastic bags and thread on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.スレッド状の線は、形状を中断し、接続を妨げる物理的な障壁を示唆しています。同時に、視聴者が線を通って塗られた表面に入ることを可能にする透明性が生まれます。
各シリーズのタイトルは、感情的、心理的、そして身体的な状態として解釈することができます。
Holly Millerは、光学的なものと触覚的なものを抽象の言語を通じて融合させることを目指すアメリカの抽象画家です。彼女はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。
バッファロー（ニューヨーク）で生まれたアーティストは、60年代後半から70年代初頭にかけてイタリアのローマで育ちました。彼女の祖母は、時々ホリーとその家族を訪ねてきて、いつも彼女を美術館に連れて行き、さまざまな名作を探求させてくれました。ニューヨークの高校時代、彼女にはただ一つの夢がありました。それは、幼少期を過ごした町に戻ることです。卒業後、アーティストは永遠の都に移り、ダンテ・アリギエーリ学校で美術史とイタリア文学の授業を受けました。
20歳の時、若いアーティストはアメリカに戻り、1984年に美術学士号を取得するために、視覚芸術学校（SVA）でデッサン、絵画、彫刻を学びました。
長い実験の旅の後、アーティストは糸に関わり始めました。糸は描画の特性を持ちながらも、触覚的で彫刻的であり、キャンバスに関連し、無限のメタファーを持っています。彼女はキャンバス上で鉛筆の代わりに長い針と糸で描き始めました。彼女は、描画、絵画、彫刻を組み合わせた視覚的な媒体を見つけましたが、それでもシンプルで控えめなままでした。彼女は、多くの年にわたる探求、リスクを取ること、発見、そして絶対に必要でないものを捨てることを通じて達成された経済性を実現しました。彼女の経験、思考、感情を蒸留することによって、彼女は彼女の作品の本質となる抽象的な個人的な言語を創造しました。...
「縫い目を作る行為は、突き刺すことと癒すこと、つながることと混乱させること、引き裂くことと修復することの隠喩を持っています。小さな刺し傷や痛みは、美しいものや優しいものが少し痛みを伴うこともあることを思い出させてくれます。そこに作品の詩があります。」
繰り返されるスレッドラインと幾何学的な色の形を組み合わせることで、彼女の作品は多くの二項対立を伝えています：還元的な絵画と工芸、幻想と素材、暖かさと冷たさ、欠如と存在、男性性と女性性、大胆さと微妙さ、完璧さと不完全さ...
絵画は、単色のブラシストロークとキャンバスの表面を貫通する描かれた線の穴によって表現される物理性を持っていますが、遠くから見ると平面に見え、細い線のドローイングを示唆します。絵画に近づくにつれて、驚きの要素が明らかになり、より近くで見ることを促され、元の仮定や期待に疑問を持つようになります。
卒業後、アーティストは再びイタリアに戻りました。この時期の彼女の作品の多くは、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャン＝ミシェル・バスキア、エゴン・シーリエにインスパイアされていました。しかし、4年後、彼女はその美しい街に住むことが博物館に住むようなものであると感じ、アーティストとして成長し拡大するためには何かを変える必要があることに気づきました。彼女はより現代的な環境と他のアーティストとの広範な対話が必要でした。彼女はニューヨークに戻り、女性の現代アメリカのアーティストとしてのルーツを確立しました。...
触覚を通じたコミュニケーション（ボディランゲージ）は、彼女の触覚的抽象画にインスピレーションを与えています。Millerのパレットは、60年代と70年代のイタリアのインダストリアルデザインのトーンや色合いを反映しており、彼女の形状は建築や都市構造を思い起こさせます。
彼女の作品は、フォンタナの絵画に対する物理的アプローチや、ブルリの絵画の表面に対する触覚的操作に大きな親和性を持っています。エルスワース・ケリーの大胆な形と色は、彼女にとって純粋に光学的なレベルで共鳴しています。アグネス・マーチンの微妙で静かな反復的な線、フレッド・サンドバックの強い建築的でミニマルな空間に描かれた繊維の線、エヴァ・ヘッセの感情的に充実した構造的な網、リチャード・タトルの風変わりで新鮮なドローイングと控えめなオブジェ、ブリジット・ライリーのダイナミックで光学的な構成は、Millerに深い印象を与え、彼女が抽象の中で自分自身の声を切り開くことを促しています。
デヴェン・ゴールデン、アートクリティカルとアート・モンキー・レンチのニューヨークのアート批評家は彼女の作品について次のように書いています。「均一性を追求するために大きな努力がなされますが、人間の不完全さが受け入れられ、各行動で強調されるのです... Holly Millerの実践は、私たちの目の前に浮かんでいる視覚的な触覚を提供しますが、決して触れることはできません。」
そのアーティストの作品は、ノースカロライナ州のウェザースプーン美術館、ケンタッキー大学美術館、アーカンソー芸術センターなどの公共コレクションに展示されています。
そのアーティストは、主にアメリカの沿岸の多くのギャラリーでの個展や、ロンドンのサーペンタインギャラリーやローマのミスケッティスタジオを含む数多くのグループ展で彼女の作品を展示してきました。
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