Bernadette Jiyong Frank
1964
(USA)
KOREAN
Bernadette Jiyong Frank는 한국에서 태어나 캘리포니아에 거주하는 추상 예술가로, 그녀의 예술적 실천은 "마"의 개념을 통합하고 관객들이 다양한 의미의 끝없는 공간 내에서 미세한 간격에 잠수하도록 초대합니다.
교육
1984년부터 1987년까지, Bernadette Jiyong Frank는 로스앤젤레스, CA에 있는 파슨스 디자인 스쿨의 오티스 아트 인스티튜트에서 공부했습니다. 1988년에는 패서디나, CA에 있는 아트 센터 디자인 대학의 평생 교육 프로그램에도 참여했습니다.
기술
Bernadette Jiyong Frank는 그녀의 작품에서 여러 겹의 반투명 페인트를 사용합니다. 각 겹은 천천히 그리고 의도적으로 적용되며, 다음 겹을 적용하기 전에 페인트가 마를 시간을 줍니다. 이 과정은 최종 작품에 깊이와 풍부함을 만듭니다. 시간은 버나뎃의 예술적 과정에서 중요한 역할을 합니다. 그녀는 하루에 한 겹만 적용하는 관행을 고수함으로써 인내와 성찰의 중요성을 강조합니다. 이 접근 방식은 창작 여정의 필수적인 부분으로서 시간의 흐름을 인정합니다. 각 페인트 겹을 적용하는 행위는 버나뎃에게 명상적인 과정으로 여겨지며, 그녀의 집중력을 각 붓질에 쏟습니다. 그녀의 적용 기술의 명상적인 특성은 그녀의 작품의 사색적인 성격에 기여할 가능성이 높습니다. 버나뎃은 각 겹의 적용을 작품 내에서 공간을 창조하는 행위로 봅니다. 시간이 지남에 따라 겹이 쌓이면서, 그것들은 작품의 전체적인 차원성에 기여하여 관객이 시각적이고 개념적으로 작품과 여러 수준에서 교감할 수 있도록 합니다....
이 요소들을 그녀의 과정에 통합함으로써, Bernadette Jiyong Frank는 그녀의 그림에 시간, 인내, 그리고 사색의 감각을 불어넣습니다. 이러한 접근 방식은 그녀의 작품의 시각적 측면에만 영향을 미치는 것이 아니라 최종 구성에 깊이와 개념적 의미를 더합니다.
버나뎃은 자신의 작업의 물리성과 시각적 표현을 통해 관객이 시간의 간격에 대한 상상에 들어갈 수 있는 감각적 경험을 개발하는 데 관심이 있다. 그곳에서 그들은 이 일시적인 세계의 중간 공간들 사이에서 의미를 찾을 것이다. 시간과 공간에 존재하는 공허는 사색, 재생, 변화의 장소로서 존재한다.
영감
"마"의 개념을 그녀의 예술적 실천에 통합함으로써, Bernadette Jiyong Frank는 관객들이 침묵, 공허, 그리고 사건들 사이의 간격의 중요성을 받아들이도록 초대합니다. 그녀의 작업은 사색을 위한 공간을 창출하고 공허 속에 존재하는 의미 있는 존재를 강조합니다....
그녀의 작업에서 마의 개념을 탐구하는 것은 시간, 공간, 의미 간의 관계에 대한 더 깊은 이해로 이어진다. 간격, 공백 또는 공허함을 인정하고 강조함으로써, 그녀는 사건들의 상호 연결성과 연속성에 주목하면서 그들에게 맥락과 영향을 주는 일시 정지의 중요성을 인식하게 한다.
마를 그녀의 창의적인 노력에 통합함으로써, 버나뎃은 요소들 사이의 결여나 공백이 시간과 공간의 인식 및 해석을 어떻게 형성할 수 있는지를 탐구합니다. 이는 관객들이 존재와 부재의 상호작용, 그리고 전환과 경계의 역동적인 본질을 깊이 있게 탐구할 수 있게 합니다.
컬렉션
Bernadette Jiyong Frank의 작품은 하얏트 리젠시, 보스턴, MA, 크로커 아트 뮤지엄, 새크라멘토, CA, 그리고 트리톤 미술관, 산타클라라, CA를 포함한 수많은 개인 및 기관 컬렉션에 포함되어 있습니다.
전시회
Jiyong 프랭크는 국제적으로 전시를 해왔습니다. 최근 개인전으로는 샌프란시스코의 돌비 채드윅 갤러리에서 열린 Jessica Snow가 큐레이팅한 "미래를 위한 유물"이 있습니다.
리뷰
2014 돌비 채드윅 갤러리 개인전
SF 주간 | 조나단 쿠리엘
프랭크의 반투명한 빛의 반복은 예술적으로 최면을 걸 듯 하여, 캔버스 자체를 명상적인 예술 작품으로 변모시킵니다.
인터루드: 수학 공식이 추상화와 결합된 세 가지 새로운 전시
돌비 채드윅 갤러리에서 발표한 에세이
[...프랭크에게] 수학과 기하학은 그 자체로 목적이 아니라 더 깊은 무언가를 위한 통로입니다. 아그네스 마틴의 격자 그림과 나움 가보의 운동 조각처럼, 프랭크의 그림은 우리가 일상 현실의 시각적 한계를 초월하여 우리의 세계와 자신을 풍부하고 천상의 윤곽과 교감하도록 격려합니다.
버나뎃 Jiyong 프랭크: 사이의 공간 | 돌비 채드윅 갤러리
2020 돌비 채드윅 갤러리 개인전
더 우븐 테일 프레스 | 도날드 브라켓
Jiyong 프랭크의 이 놀라운 작품은 모든 진정한 시각의 중심에 있는 지각적 느림을 기념합니다. 거의 모든 그림에서 실제 주제와 테마는 빛의 전달과 그것이 관객에게 미치는 감정적 영향입니다.
명상적 그림
돌비 채드윅 갤러리에서 발표한 에세이
[...] 프랭크는 층 사이의 공간이 작품에 깊이를 부여하고 시각적으로나 본능적으로 경험할 수 있게 해준다고 언급한다. 최종 그림들은 초월감을 만들어내며, 우리에게 삶의 가장자리—우리가 물리적으로나 감정적으로 있는 곳과 인접한 영역—가 에너지, 잠재력 또는 공명으로 충전될 수 있는지를 고려해보도록 요청한다. 프랭크의 그림들은 최면을 거는 듯한 로스코 같은 에너지를 발산하면서도, 시간의 흐름과 우리 세계를 형성하는 중재의 순간들에 대한 프랭크의 강력한 참여를 보여준다.
버나뎃 Jiyong 프랭크: 타임 섀도우 | 돌비 채드윅 갤러리
