Prism (Copper Orange - Green) - Bernadette Jiyong Frank - Abstract Painting - Ideelart

Bernadette Jiyong Frank

Prism (Copper Orange-Green)

Name: Prism (Copper Orange-Green)
Brand: Bernadette Jiyong Frank
SKU: 5263
Price: 4750.0 GBP
Availability: InStock

그림

Year: 2023

Edition: Unique

Technique: Oil, acrylic and gold particles on wood panel

Size: 76.0 X 61.0 X 3.8 cm 29.9 X 24.0 X 1.5 inch

Framed: No

£4,750.00

"마"의 개념을 그녀의 예술적 실천에 통합함으로써, Bernadette Jiyong Frank (도쿄, 1964)는 관객들이 침묵, 공허, 그리고 사건들 사이의 간격의 중요성을 받아들이도록 초대합니다. 그녀의 작업은 사색을 위한 공간을 창출하고 공허 속에 존재하는 의미 있는 존재를 강조합니다.

Bernadette Jiyong Frank는 그녀의 작품에서 여러 겹의 반투명 페인트를 사용합니다. 각 겹은 천천히 그리고 의도적으로 적용되며, 다음 겹을 적용하기 전에 페인트가 마를 시간을 줍니다. 이 과정은 최종 작품에 깊이와 풍부함을 만듭니다. 시간은 Jiyong 프랭크의 예술적 과정에서 중요한 역할을 합니다. 그녀는 하루에 한 겹만 적용하는 관행을 고수함으로써 인내와 성찰의 중요성을 강조합니다. 이 접근 방식은 창작 여정의 필수적인 부분으로서 시간의 흐름을 인정합니다. 각 페인트 겹을 적용하는 행위는 Jiyong 프랭크에게 명상적인 과정으로 여겨집니다. 이는 그녀가 자신의 작업에 마음 챙김과 내성의 감각으로 접근하며, 각 붓질에 집중력을 쏟고 있음을 시사합니다. 그녀의 적용 기술의 명상적인 특성은 그녀의 작품의 사색적인 성격에 기여할 가능성이 높습니다. Jiyong 프랭크는 각 겹의 적용을 작품 내에서 공간을 창조하는 행위로 봅니다. 시간이 지남에 따라 겹이 쌓이면서 작품의 전체적인 차원성에 기여합니다. 이 기술은 관객이 시각적으로나 개념적으로 작품과 여러 수준에서 교감할 수 있도록 합니다.

Bernadette Jiyong Frank는 한국에서 태어나 캘리포니아에 거주하는 추상 미술가로, 그녀의 예술적 실천은 "Ma" 개념을 통합하며 관람객이 다양한 의미의 끝없는 공간 속 미묘한 중간 간격에 빠져들도록 초대합니다.

학력

1984년부터 1987년까지, Bernadette Jiyong Frank는 캘리포니아 로스앤젤레스에 있는 Otis Art Institute of Parsons School of Design에서 공부했습니다. 1988년에는 캘리포니아 파사데나에 위치한 Art Center College of Design의 평생 교육 프로그램에도 참여했습니다.

기법

Bernadette Jiyong Frank는 작품에 여러 겹의 반투명 페인트를 사용합니다. 각 층은 천천히 신중하게 칠해지며, 다음 층을 칠하기 전에 페인트가 마를 시간을 둡니다. 이 과정은 작품에 깊이와 풍부함을 만듭니다. 시간은 Bernadette의 예술적 과정에서 중요한 역할을 합니다. 하루에 한 겹만 칠하는 방식을 고수함으로써, 그녀는 인내와 성찰의 중요성을 강조합니다. 이 접근법은 창작 여정의 필수적인 부분으로서 시간의 흐름을 인정합니다. 각 페인트 층을 칠하는 행위는 Bernadette에게 명상적인 과정으로 여겨지며, 그녀의 집중을 각 붓질에 쏟게 합니다. 그녀의 적용 기법의 명상적 특성은 작품의 사색적 성격에 기여하는 것으로 보입니다. Bernadette는 각 층을 칠하는 것을 작품 내에 공간을 창조하는 행위로 봅니다. 시간이 지남에 따라 층이 쌓이면서 작품의 전체적인 입체감에 기여하며, 관람객이 시각적이고 개념적인 여러 수준에서 작품과 교감할 수 있게 합니다....

이 요소들을 작업 과정에 통합함으로써, Bernadette Jiyong Frank는 그녀의 회화에 시간, 인내, 그리고 사색의 감각을 불어넣습니다. 이 접근법은 작품의 시각적 측면에만 영향을 미치는 것이 아니라 최종 구성에 깊이와 개념적 의미를 더합니다.

Bernadette는 작품의 물리성과 시각적 표현을 통해 감각적 경험을 발전시키는 데 관심이 있으며, 이를 통해 관람객이 시간의 간격에 대한 상상 속으로 들어갈 수 있게 합니다. 그곳에서 그들은 이 일시적인 세계의 중간 공간, 즉 시간과 공간에 존재하는 공허를 사색, 재생, 변화의 장소로서 의미를 발견할 것입니다.

영감

"Ma" 개념을 예술적 실천에 통합함으로써, Bernadette Jiyong Frank는 관람객이 침묵, 공허, 그리고 사건들 사이의 간격의 중요성을 받아들이도록 초대합니다. 그녀의 작품은 사색의 공간을 창조하며 공허 속에 존재하는 의미 있는 존재감을 강조합니다....

작품에서 Ma 개념을 탐구하는 것은 시간, 공간, 의미 사이의 관계를 더 깊이 이해하는 데 이릅니다. 간격, 틈, 또는 공백을 인지하고 강조함으로써, 그녀는 사건들의 상호연결성과 연속성에 주목하며, 그 맥락과 영향을 부여하는 휴지의 중요성을 인정합니다.

Bernadette는 창작 활동에 Ma를 도입함으로써 요소들 사이의 부재나 공백이 시간과 공간의 인식과 해석에 어떻게 영향을 미치는지 탐구합니다. 이는 관람객이 존재와 부재의 상호작용, 그리고 전환과 경계의 역동적인 본질을 깊이 탐구할 수 있게 합니다.

소장품

Bernadette Jiyong Frank의 작품은 Hyatt Regency, Boston, MA, Crocker Art Museum, Sacramento, CA, 그리고 Triton Museum of Art, Santa Clara, CA를 포함한 수많은 개인 및 기관 소장품에 포함되어 있습니다.

전시회

Jiyong Frank는 국제적으로 전시해왔습니다. 최근 개인전으로는 샌프란시스코 돌비 채드윅 갤러리에서 열린 Time Shadow와 Jessica Snow가 큐레이팅한 리치몬드 Niad Art Center의 "Relics for the Future"가 있습니다.

리뷰

2014년 돌비 채드윅 갤러리 개인전
SF 위클리 | 조나단 큐리엘
프랭크의 반투명한 빛의 반복은 예술적으로 최면적이 되어 캔버스 자체를 명상적인 예술 작품으로 만듭니다.
간주곡: 세 개의 새로운 전시에서 수학 공식이 추상 회화와 융합하다

돌비 채드윅 갤러리에서 발행한 에세이
[...for Frank], 수학과 기하학은 그 자체가 목적이 아니라 더 깊은 무언가를 위한 통로입니다. 아그네스 마틴의 격자 회화와 나움 가보의 운동 조각처럼, 프랭크의 회화는 일상 현실의 시각적 한계를 초월하여 우리 세계와 자신들의 풍부하고 천상의 윤곽과 교감하도록 격려합니다.
Bernadette Jiyong Frank: 사이의 공간 | 돌비 채드윅 갤러리

2020년 돌비 채드윅 갤러리 개인전
더 우븐 테일 프레스 | 도널드 브래킷
Jiyong Frank의 이 놀라운 작품들은 진정한 시각의 핵심에 있는 지각적 느림을 기념합니다. 거의 모든 회화에서 실제 주제와 테마는 빛의 전달과 그것이 관람객에게 감정적으로 미치는 영향입니다.
명상적 회화

돌비 채드윅 갤러리에서 발행한 에세이
[...] 프랭크는 층 사이의 공간이 작품에 깊이를 부여하고 시각적, 감각적으로 경험할 수 있게 한다고 말합니다. 최종 회화들은 초월의 감각을 만들어내며, 우리 삶의 가장자리—물리적이거나 감정적인 어디에 있든 인접한 영역—가 에너지, 잠재력 또는 공명으로 충전될 수 있음을 생각하게 합니다. 프랭크의 회화는 최면을 거는 듯한 로스코 같은 에너지를 드러내면서도 시간의 흐름과 우리 세계를 형성하는 중간 순간들에 대한 프랭크의 강렬한 몰입을 보여줍니다.
Bernadette Jiyong Frank: 시간의 그림자 | 돌비 채드윅 갤러리