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1962
(CANADA)
CANADIAN
Pat McDermott는 추상과 형상화 같은 개념 사이의 경계적 시각 공간에 존재하는 캐나다 아티스트입니다. 그의 소네트 시리즈에서는 알아볼 수 없는 형태, 형상 및 질감이 자연의 세계와 인식 가능한 것들을 애처롭게 암시합니다.
McDermott은 온타리오주 킹스턴에 있는 퀸즈 대학교에서 사회학 학사 학위를, 토론토에 있는 요크 대학교에서 미술 학사 학위를 받았습니다.
McDermott은 회화, 드로잉, 조각 사이 어딘가에 존재하는 작품을 만들기 위해 다양한 재료와 도구를 사용해 왔습니다. 한 시리즈의 부조는 MDF 위에 벌집 왁스로 만들어졌고, 또 다른 시리즈는 어린이 퍼즐 조각 위에 수십 겹의 젯소를 적용하여 제작되었습니다. 그의 소네트 시리즈는 합판이나 MDF에 아크릴 페인트를 적용하여 만들어졌습니다. 이 페인팅 과정은 형태 안에 생생한 색상과 거의 사진처럼 사실적인 세부 사항을 만들어냅니다. 비록 그 이미지는 특정한 것을 나타내지 않지만, 세부 사항에 대한 과도한 주의는 그것이 아마도 어떤 미세한 벌레, 머리카락, 또는 아마도 플라스틱 빨대의 확대된 사진일 수 있음을 암시합니다. 이러한 세부 사항은 관객에게 도전하고, 관객이 예술 작품의 내용을 설명하기 위해 언어를 사용하는 것이 왜 그렇게 중요한지에 대해 질문하도록 영감을 주기 위해 의도되었습니다.
McDermott은 언어가 인간 조건의 총체를 적절하게 설명하지 못하는 실패에 관심을 가지고 있다. 그는 단어를 예술의 재현 이미지와 연관짓는데, 두 가지 모두 우리가 경험하는 것을 설명하고 분류하려는 인간의 필요의 결과물, 혹은 표현이라고 할 수 있다. 이해가 완전히 설명되거나 분류될 수 없는 감정과 본능에 의존한다는 믿음에 이끌려, McDermott은 합리적으로 해독할 수 없는 미적 객체를 창조하려고 한다. 작업이 나무, 왁스 또는 퍼즐 조각과 같이 일상 생활과 구체적으로 연결된 재료나 이미지를 특징으로 할 때 상황은 더욱 복잡해진다. 관객은 작업에 의해 혼란스러움을 느끼거나, 미지의 존재와 평화를 이루는 선택을 할 수 있다.
“소네트 그림들은 사진 같은 질감을 가지고 있지만, 그들이 묘사하는 것은 확실하지 않습니다. 이러한 명확함의 결여는 질문을 제기합니다: 어떻게 만들어졌나요? 무엇이 표현되고 있나요? [이 그림들에서] 나는 명확하게 추상을 묘사하려고 했습니다— 보지 못한 세계를 탐구하기 위해. 내가 관객이 알지 못하는 세계를 묘사했기 때문에, 관객은 정말로 바라볼 자유가 있습니다.”
McDermott는 온타리오 전역에서 그룹 및 개인 전시회를 개최했습니다.
개인 소장품 외에도 그의 작품은 킹스턴에 있는 아그네스 에더링턴 아트 센터의 영구 소장품에 있습니다.
크리스토퍼 컷츠 갤러리, 토론토, 캐나다
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