Bleed # 202388
뉴미디어 아트
Year: 2023
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
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에디션: 1/3.
4-5주 이내에 제공됩니다.
Snell는 소규모 생산을 하며, 각 독특한 작품을 1에서 3개의 에디션으로 인쇄합니다.
그의 과정은 위치나 물체를 포착하는 것으로 시작된다. 그런 다음 그는 그 이미지에 존재하는 시각 정보를 디지털 방식으로 "디코딩"한다. 색상과 형태를 줄이고 단순화한 후, 그는 집중적인 "재코딩" 과정을 시작하는데, 이 과정에서 작품의 축소된 형식 요소들이 새로운 구성 내에서 자기 참조적 관계를 발전시킨다. 이 과정은 "찍기"와 "만들기" 사이의 경계를 흐리게 한다. 디지털 구성이 완료되면, Snell은 그것을 후지플렉스 인쇄 시스템을 사용하여 크로모제닉 프린트로 변환하는데, 이는 금속 종이에 빛나고 생생하며 다채로운 사진 인쇄를 가능하게 한다. 그 인쇄물은 Plexiglass에 장착된다.
Paul Snell은 전통적인 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 폴 스넬의 최근 작품은 관객을 이미지의 포화에 대한 명상으로 유도합니다. 이 전시회의 제목인 'Visceral'은 눈과 뇌뿐만 아니라 몸을 다시 방정식에 포함시킵니다. 이러한 새로운 작품은 예술가의 과정에서 본능적으로 나타났으며, 그 결과 관객을 본능적으로 사로잡아 감각을 활용하고 구성을 따라 공허와 긴장의 지점으로 이끕니다. 그는 태즈메이니아 론세스턴에서 살고 일합니다.
Paul Snell은 관람객을 사색의 공간으로 초대하는 호주 예술가입니다—시간이 멈춘 듯한 정지된 순간, 앞으로 나아가는 동력이 잠시 멈춰선 상태를 경험하게 합니다. 그의 작품은 이미지로 가득 찬 세상의 끊임없는 포화 상태를 정지, 생략, 그리고 조용한 성찰의 순간으로 대체하여, 진보가 아닌 존재 속에서 아름다움을 발견하는 안정적인 경험을 제공합니다. 그는 태즈메이니아의 론서스턴에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
Snell은 1989년에 태즈메이니아 대학교에서 미술학사 학위를, 1995년에 태즈메이니아 대학교에서 우등 미술학사 학위를, 2011년에 태즈메이니아 대학교에서 현대미술 석사 학위를 취득했습니다.
기법
Snell은 소규모 제작을 하며, 각 독특한 작품을 1~3부 한정판으로 인쇄합니다. 그의 작업 과정은 장소나 대상을 포착하는 것에서 시작됩니다. 그런 다음 그 이미지에 담긴 시각 정보를 디지털 방식으로 “해독”합니다. 색상과 형태를 축소하고 단순화한 후, 집중적인 “재부호화” 과정을 거치는데, 이 과정에서 축소된 형식적 요소들이 새로운 구성 내에서 자기 참조적 관계를 발전시킵니다. 이 과정은 사진을 ‘찍는 것’과 ‘만드는 것’의 경계를 흐리게 만듭니다. 디지털 구성이 완성되면, Snell은 Fujiflex 인쇄 시스템을 사용해 크로모제닉 프린트로 변환하는데, 이 시스템은 금속지에 빛나고 생생하며 다채로운 사진 인쇄를 가능하게 합니다. 인쇄물은 이후 플렉시글라스에 부착됩니다. 사진과 회화의 경계를 흐리며, Snell은 디지털 프로세스와 물질성을 결합해 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘을 탐구합니다. 이미지를 표현적 명료성에서 벗어나게 함으로써 추상적 형태가 드러나도록 하여 감각을 자극하고 전통적 서사를 우회하는 새로운 시각 언어를 창조합니다. Snell의 작품은 사진 제작의 진화하는 본질을 탐구하며, 디지털 데이터를 조작하고 활용해 새로운 시각적 형태를 발명합니다. 그는 사진 찍기와 만들기, 회화와 사진, 대상과 화면 사이의 변화하는 관계를 조사합니다. 이 역동적 상호작용 속에서 표면과 가장자리, 반사와 흡수가 중심 관심사가 됩니다. 이 작품들은 현실의 재현이 아니라 그 자체의 현실입니다. 시각적 자극이 과잉인 세상에서 Snell의 작품은 멈추고 느끼며 단순히 존재할 수 있는 공간을 만듭니다.
영감
20세기 모더니스트 예술가들에게서 영감을 받은 Snell은 축소, 반복, 종합을 통해 형태와 색을 본질로 증류합니다. 그의 작품은 뚜렷한 회화적 효과를 지니며, 비평가들에 의해 “디지털 회화”로 묘사됩니다. 이 작품들은 색채의 감정적이고 감각적인 힘을 탐구하며, 리듬감 있는 짝짓기, 순서 배열, 층층이 쌓기를 통해 광학, 빛, 물질성을 조사합니다. Snell이 개발한 시각 어휘는 특히 미니멀리즘과 하드 엣지 추상주의를 중심으로 한 모더니즘 회화의 역사에 기반합니다. Snell은 자신의 예술적 실천을 “물리적 대상에 대한 감각적 이해를 찾는 과정”이라고 설명했습니다.
관련 인용문
Snell은 자신의 작품을 이렇게 설명했습니다. “이 작품들은 특정 현실의 재현이 아니라 그 자체의 현실입니다. 기호나 대상의 부재는 관람객이 원초적이고 음조적인 미적 물질 사이를 떠돌도록 초대합니다. 목표는 관람객을 색채, 리듬, 공간에 몰입시켜 내면의 사색과 초월의 감각적 경험을 창조하는 것입니다.”
전시
Snell은 호주와 태즈메이니아 전역에서 광범위하게 작품을 전시했으며, 미국에서는 선별적으로 전시했습니다.
소장품
그의 작품은 루이비통 아시아, 티파니 & 코 미국, 아시아, 호주, 아트뱅크, 데번포트 지역 갤러리, 버니 지역 갤러리, 저스틴 하우스 박물관 등 수많은 공공 및 개인 소장품에 포함되어 있습니다.
갤러리
스튜디오 갤러리 - 멜버른 및 브리즈번
갤러리9 - 시드니
갤러리 레드 - 스페인
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