Liquid Geometry of Passion
그림
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic and pastel on canvas
Framed: No
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Poynder의 방법은 제스처, 선, 색상 및 공간을 강조합니다. 신체성과 행동은 그녀의 기법의 핵심입니다. 그녀는 자신의 드로잉과 회화를 만들기 위해 추상 표현주의자들의 방법을 확장하며, 자동 드로잉, 수행적 제스처 및 직관적인 색상 선택을 혼합하여 무의식의 깊이를 표현합니다. 그녀는 여러 겹과 색상으로 작업하며, 복잡성과 깊이로 정의되는 작품을 만듭니다. 그녀의 질감이 있는 화려한 표면은 물감이 튀거나 떨어진 명백한 무작위 영역과, 물감이 의도적이고 훈련된 손으로 적용된 정밀한 영역을 혼합합니다.
Macha Poynder는 러시아 태생의 파리 거주 예술가로, 그의 다학제적 작품은 추상 표현주의의 철학과 미적 원칙에서 영감을 받았습니다.
교육
Poynder는 1982년에 모스크바에서 파리로 영구 이주했습니다. 1983년에는 에콜 내셔널 수페리어 데 보자르에서 공부하였고, 1986년에는 에콜 내셔널 수페리어 데 아르 데코라티프에서 학위를 받았습니다.
기술
Poynder는 회화, 드로잉, 사진, 영화, 공연 등 다양한 매체에서 작업하지만, 그녀의 작업의 핵심은 항상 드로잉과 회화였다.
그녀의 방법은 제스처, 선, 색상 및 공간을 강조합니다. 신체성과 행동은 그녀의 기법에서 핵심입니다....
그녀의 드로잉과 그림을 만들기 위해 그녀는 추상 표현주의자들의 방법을 확장하여 자동 드로잉, 수행적 제스처, 직관적인 색상 선택을 혼합하여 그녀의 무의식의 깊이를 표현합니다.
그녀는 여러 겹과 색상으로 작업하며, 복잡성과 깊이로 정의되는 작품을 창조합니다. 그녀의 질감이 있는 화려한 표면은 물감이 튀거나 떨어진 명백한 무작위 영역과, 물감이 의도적이고 훈련된 손으로 적용된 정밀한 영역이 혼합되어 있습니다.
영감
Poynder는 그녀의 그림 작업 과정을 음악 창작에 비유합니다. 그녀는 색상을 소리로 간주하며, 이를 조합하여 구성할 때 시각적으로 화음을 형성할 수 있다고 생각합니다. 그녀는 자신의 구성에서 리듬을 추구하며, 구조감을 창출하기 위해 노력합니다....
그녀가 사이 트웜블리, 조안 미첼, 그리고 윌렘 드 쿠닝과 같은 추상 표현주의자들의 작품을 처음 발견했을 때, 그녀는 자신 안에서 동질감을 느꼈다.
그녀는 그 예술가들이 작업한 감정적이고 공연적인 측면에 영감을 받습니다. 그녀는 때때로 마치 춤을 추듯이 그림을 그리며, 그녀의 선은 그녀의 몸과 마음의 궤적을 기록합니다.
가장 중요한 것은, 그녀가 자신이 아는 것을 잊으려는 탐구에서 영감을 받아 자신의 규칙에서 해방되고, 그림을 그릴 때 직관과 본능이 그녀를 안내하도록 하는 것입니다.
아티스트 성명
“나는 축적된 지식이 마침내 떠나고, 그 통제와 지배에서 해방되는 지점, 경계에 도달하고 있다. 그것은 순수한 인식으로 변모하며, 보이지 않는 것, 알 수 없는 것, 무한한 것과의 연결이 명확해진다. 그림은 마침내 자신의 원천에서 솟아날 수 있다. 많은 것들이 가능해진다. 인식의 확장은 시각적 영역을 넓히고, 따라서 그림의 영역이 더 커진다. 그리고 계속해서, 끝이 없는 나선처럼. 그림은 세계의 신비를 관통하는 도구 중 하나이다. 캔버스, 종이, 표면은 모두 가시적인 것과 비가시적인 것이 만나는 창이며, 신비가 반쯤 열려 있는 곳이고, 비가시적인 것이 드러나는 곳이다.”
전시회
Poynder는 국제적으로 전시를 해왔습니다. 최근 개인전으로는 파리의 Buci Gallery, 런던의 T1 + 2 Gallery, 샌프란시스코의 Modernism이 있습니다.
컬렉션
그녀의 작품은 파리의 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 파리의 Centre Georges Pompidou, 샌프란시스코의 미술관, 뉴욕 공립 도서관, 그리고 Rijksmuseum 등 여러 곳의 영구 소장품에 있습니다.
갤러리
아트 웨이, 파리
모더니즘 주식회사, 샌프란시스코
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