


Nayfaan
그림
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic, felt tip colored and color tape on paper
Framed: No
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Philippe Halaburda는 자신의 작품을 설명하기 위해 지리적 추상화(Geographic Abstraction)라는 용어를 만든 프랑스 예술가입니다. 색상과 선을 사용하여 Halaburda는 인간과 그 환경의 상호 연결성을 시각화하는 날카로운 상상의 풍경을 창조합니다. 그는 현재 뉴욕시에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
17세 때 Halaburda는 유망한 운동 경력을 끝내게 한 심각한 럭비 부상을 입었습니다. 회복하는 동안 그는 그림을 그리기 시작했고 예술에 대한 열정을 발견했습니다. 1993년에 그는 문학 학사 학위를 받았고, 2년 후 Halaburda는 파리 EDTA Sornas의 그래픽 디자인 및 시각 예술 아카데미에서 MFA를 마쳤습니다. 그는 여러 프랑스 미술 박람회에서 상을 받았으며 지금까지 뉴욕, 브라질, 북극권, 불가리아에서 네 차례의 예술 레지던시에 참여했습니다.
기법
초기 경력에서 Halaburda는 구상 미술을 탐구했지만 점차 추상에 더 큰 관심을 갖게 되었습니다. 이후 그는 복잡하고 다채로운 격자를 구축하기 위해 서로 섞이고 충돌하는 선들로 구성된 독특한 시각적 스타일을 창조했습니다. 다작 화가인 Halaburda는 스케이트보드, 사진, 플렉시글라스 등 다양한 재료를 사용합니다. 그는 자주 작업실 바닥에서 작업하며 캔버스를 바닥에 놓고 지형도처럼 페인트 층을 쌓아 올립니다. 그는 독특한 도구를 실험하며 테이프를 사용하고 심지어 붓 대신 주걱을 사용해 날카로운 선을 만듭니다. Halaburda는 자신의 작품에 자발성을 불어넣으려 노력하며 종종 여러 작품을 동시에 작업한다고 말했습니다.
영감
2016년 뉴욕시로 이주한 이후 Halaburda의 작품은 도시의 선형적 도시 환경에 영향을 받았습니다. 그는 현재 자신의 작품을 지리적 추상화 또는 심리지리적 지도 제작이라고 설명하며, 자신의 디자인을 인간과 비인간의 상호작용과 감정을 다채롭고 상상된 풍경으로 번역하는 것으로 봅니다. 그의 작품은 러시아 아방가르드 예술가 카지미르 말레비치의 기하학적 구성물을 연상시키며, Halaburda는 색상 사용에 있어 피에트 몬드리안을 영향으로 언급했습니다.
작가의 말
Philippe Halaburda는 자신의 웹사이트에 이렇게 씁니다: “감정이나 기억을 바탕으로, 나의 작업 과정은 친밀하고 집단적인 상호작용의 복잡한 이면을 탐구합니다. 지각과 경험 사이의 흐릿한 경계는 항상 나에게 영감을 주었습니다: 나는 잠재의식을 바탕으로 한 추상적 시각을 상상하며 예술을 통해 감정의 무작위성에 관심이 있습니다. 나의 지도 구성에서 형태와 선을 탐구하며, 주소나 랜드마크 대신 사회적 긴장과 관계를 탐구하는 분해된 격자와 상상의 지형을 형성합니다.”
소장품
그의 작품은 수많은 공공 및 개인 소장품에 포함되어 있으며, 뉴욕과 프랑스의 갤러리들, 예를 들어 Art Mora Gallery(뉴욕)와 Galerie Sonia Monti(파리)에서 대표되었습니다.
전시회
Halaburda는 1996년 파리에서 첫 전시를 가졌으며 이후 프랑스 Studio N2, 뉴멕시코 Peyton Wright Gallery, 스위스 바젤 Van de Goudenberg Art Gallery, 뉴욕 Chashama Gallery 등 전 세계에서 전시를 진행했습니다. 2019년에는 2016년 이후 뉴욕에서의 작업에 관한 ‘감정의 공간적 표현(Spatial representation of emotion)’이라는 첫 번째 아트북을 출판했습니다. Halaburda는 또한 의뢰 작업과 공공 창문 테이프 아트를 제공하며, 2020년 뉴저지 주 저지시티의 하얏트 리젠시 호텔을 위한 최근 전시도 포함됩니다.
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