Squirm 2
그림
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Gouache on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.이 작품은 IdeelArt에서만 독점 제공됩니다.
Leon Phillips는 색채의 물질성을 실험하며 단순한 장식적 기능이 아닌 구조적 기능을 보여주는 캐나다 예술가입니다. 밴쿠버를 기반으로 활동하는 그는 사스카추완의 농장에서 자라 자연과 그 색조를 탐구했습니다. 그는 문학사 학위와 환경학 두 번째 학위를 보유하고 있습니다. 그의 예술 작업은 색채의 특성과 작업 도구에 대한 신체적 참여를 보여줍니다. 붓, 안료, 그리고 예술가 자신의 몸은 결코 무생물 재료가 아니며, 역동적이고 소용돌이치는 작품을 창조하기 위해 협력합니다.
Phillips의 그림은 캐나다와 미국의 여러 공공 갤러리에서 전시되었으며, 브리티시컬럼비아 예술 위원회와 캐나다 예술 위원회로부터 수상한 바 있습니다. 2021년에는 라트비아(유럽)에서 열린 "Mark Rothko" 국제 회화 심포지엄에 참여하여 Daugavpils Mark Rothko Art Centre의 영구 소장품이 되었습니다. Leon Phillips의 그림은 단순히 다채롭고 추상적인 이미지 그 이상으로, 실체적인 존재감을 지닙니다.
Leon Phillips(캐나다 사스카추완주 스폴딩 출생)는 밴쿠버를 기반으로 활동하는 현대 추상 화가로, 색채의 물질성과 예술가, 도구, 매체 간의 물리적 상호작용을 탐구합니다. 그의 회화는 제스처, 재료 특성, 지각 경험 간의 관계를 조사하며, 단순한 시각적 경험을 넘어 관람자에게 강렬한 감각적 반응을 불러일으키는 작품을 만듭니다.
학력
Phillips는 University of Saskatchewan에서 스튜디오 아트 학사(1982-1985)와 University of Waterloo School of Architecture에서 환경학 학사(1985-1989)를 취득했습니다. 미술과 건축이라는 이중 배경은 그의 작품에서 공간, 구조, 색채 관계에 대한 독특한 접근 방식을 형성합니다. 그의 예술적 발전은 캐나다 화가 Otto Rogers의 영향을 크게 받았지만, Phillips는 주로 독학으로 회화를 익혔습니다.
영감
Phillips의 예술적 영향은 다양하며, Willem De Kooning과 Chaïm Soutine처럼 젖은 상태에서 젖은 상태로 작업한 예술가들에게서 영감을 받았습니다. 그는 즉각적이고 직관적인 회화 기법을 통해 색채의 명료함과 표현적인 빛을 구현하는 그들의 능력을 존경합니다. Stanley Whitney, Ed Moses, Bernard Frize의 작품들은 그의 작업에 큰 영향을 미쳤는데, Whitney의 구조적인 색채 사용, Moses의 재료 중심 접근법, Frize의 혁신적인 기법 모두 Phillips의 예술 철학과 일치합니다.
"저는 농장에서 일하고 놀면서 많은 시간을 야외에서 보냈습니다. 캐나다 대초원의 끝없는 공간과 맑은 빛과 비교할 만한 것은 정말 없습니다... 제 작업은 항상 공간, 빛, 그리고 움직임에 관한 것이었습니다,"라고 Phillips는 Artworkarchive.org와의 인터뷰에서 말하며 자신의 예술적 주제를 사스카치원 대초원에서의 형성 경험과 연결지었습니다.
기법
Phillips의 독특한 접근법은 색과 페인트의 물질성에 중점을 두며, 안료를 무기물질이 아닌 능동적인 협력자로 봅니다. 그는 페인트가 떨어지는 것을 방지하고 점도를 유지하기 위해 수평으로 작업하며, 자신의 감각 체계의 연장으로 여기는 특별히 선택한 Da Vinci 붓을 사용합니다. 그의 작업 과정은 유화와 수채화를 모두 포함하며, 각 매체가 서로에게 영향을 줍니다. 유화 작업에는 표면이 끈적이지 않고 새틴 매트 마감을 주는 신중하게 고안된 희석 매체를 사용합니다. 수채화 작업 시에는 과도한 양의 물을 사용하여 안료가 결합 매체에서 자유로워져 움직이고 표현할 수 있는 왜곡된 지형적 표면을 만듭니다.
"저는 색을 장식적으로가 아니라 구조적으로 사용하며, 채도 높은 현대적인 색조를 포용하면서 색으로 그림을 구축합니다... 이것은 전통적 관점과 현대적 관점 사이의 긴장을 만들어내어 제 작업에서 비이분법적 대화를 촉진합니다." - Leon Phillips, aliba9.com 인터뷰, 2024년 12월.
전시
Phillips는 북미와 유럽 전역에서 광범위하게 전시했으며, 라트비아에서 열린 Mark Rothko International Painting Symposium 참여 등 주목할 만한 기관의 인정을 받았습니다. 그의 작품은 캐나다 및 국제적으로 유명한 장소에서 소개되어 현대 추상 회화를 발전시키려는 지속적인 노력을 보여줍니다.
수상 및 인정
Phillips는 Canada Council for the Arts와 British Columbia Arts Council을 포함한 권위 있는 기관들로부터 수많은 보조금을 받았습니다. 그의 작업은 Vermont Studio Center, Virginia Center for the Creative Arts, Banff Centre for Arts and Creativity 등 여러 레지던시를 통해 지원받았습니다.
소장품
그의 작품은 라트비아의 Daugavpils Mark Rothko Art Centre, 시카고의 캐나다 총영사관, 그리고 캐나다 전역의 다양한 의료 및 문화 기관을 포함한 여러 중요한 공공 소장품에 소장되어 있습니다. 캐나다, 미국, 아일랜드, 영국, 독일, 한국의 개인 수집가들도 그의 작품을 소장하고 있습니다.
대표 활동
IdeelArt는 2022년부터 Phillips의 독특한 추상 작품을 홍보해왔습니다.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Colourful)
옵션 선택