The Disconnect Between Head and Heart
회화
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Browning의 그림은 기하학적 구조와 유기적 직관이 정교하게 결합된 작품입니다. 여러 겹을 쌓고, 긁어내고, 편집하는 엄격한 과정을 통해 그녀는 인간 정신의 은유로서 작용하는 "건축적 초상화"를 창조합니다—취약함과 대담하고 강인한 형태의 균형을 이루며
Ashlynn Browning은 유기적 형태와 기하학적 형태를 레이어링의 개방형 과정을 통해 융합하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 Raleigh (North Carolina, USA)에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
Browning은 Meredith College of Raleigh (NC, USA)에서 스튜디오 아트와 영어 학사 학위를 받았고, 2002년에는 University of North Carolina at Greensboro (NC, USA)에서 회화 및 판화 석사 학위를 받았습니다.
기법
Browning은 거의 전적으로 종이 위에서 작업했으며(2006년경까지), 흑연, 목탄, 오일 파스텔을 사용한 후 이 매체들을 물감과 콜라주와 혼합했습니다. 시간이 지나면서 판넬이 점점 주류가 되었고 종이는 사라졌으며, 그녀는 거의 전적으로 유화에 집중하기 시작했습니다....
Browning은 작품을 시작하기 전에 초기 계획이나 스터디를 절대 하지 않습니다. 직관, 본능, 실험이 그녀 작업의 주요 동력입니다.
그녀는 고전적인 추상 표현주의적 회화 방식을 사용합니다: 흔적을 남기고, 그 흔적에 반응하는 식입니다. 그녀 작업에서 유일하게 "계산된" 부분은 한 겹을 잠시 두고 며칠 동안 바라보며 다음 움직임을 생각하는 부분입니다. 그 계산된 선택은 최종 작품에 남을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만, 여전히 과정에서 중요한 부분입니다. 결국 그림은 사려 깊은 결정과 순수한 감각적 행위의 누적 효과를 담고 있습니다.
영감
Browning의 그림은 직관적으로 이루어지며 우선 물감에 관한 것이지만, 특히 그녀 자신의 경험, 일반적으로는 인간 심리에 관한 많은 부분도 그 안에 담겨 있습니다.
그녀가 반복적으로 사용하는 격자, 네트워크, 그리고 2013년 이후로는 쌓인 형태들은 건축 구조물을 연상시킬 수 있지만, 이는 작업 중 본능적으로 물감에 반응하여 만들어진 것일 뿐입니다....
Browning의 그림에서 매우 중요한 역할을 하는 색상은 그녀의 감정이나 순간의 관심사(자연, 패션 트렌드, 또는 미술사적 선호도)에 따라 달라집니다. 그러나 실제로는 원색이 거의 없으며, 그녀의 작품에는 거의 항상 어떤 형태로든 Guston 핑크가 포함되어 있습니다.
작가 진술서
내 작업은 기하학적 형태와 직관적이고 끊임없이 변화하는 과정을 결합합니다. 내 그림 중 일부는 지리적이고 심리적인 성격을 가진 ‘장소’로 읽힙니다. 다른 작품에서는 기하학적 형태가 인물을 대신합니다. 이 인물들은 불안정하고 넘어질 듯한 것부터 대담하고 확신에 찬 것까지 다양합니다. 각각은 개별적인 성격, 분위기, 암시된 이야기를 지닙니다....
최근에는 형태를 쌓고 그들 간의 관계를 탐구하는 데 관심이 있습니다. 육각형과 그물은 무게와 건축을 다루는 더 두꺼운 형태 아래 부분적으로 묻혀 있습니다. 이 새로운 작품의 격자와 맞물린 블록은 창문, 도시 건물, 그리고 그 뒤와 주변 공간을 엿볼 수 있는 벽을 떠올리게 합니다. 3차원 공간이 암시됩니다.
내 작품의 여러 겹은 그림이 만들어진 역사와 우리가 시간 속에서 숨기고 드러내는 내면의 숨겨진 부분 모두를 말해줍니다. 그림이 독립된 존재가 되어 존엄성과 자아를 갖추었을 때 완성되었다고 압니다.
관련 인용문
2015년 Indy Week의 미술 칼럼니스트 Chris Vitiello는 Browning의 작품에 대해 이렇게 말했습니다:
“그녀의 그림은 비정상적인 건물의 먼 풍경이나 중심에서 벗어난 세부 묘사처럼 보였습니다(…). 하지만 더 오래 보면 화가의 환상에 대한 더 추상적인 관심이 드러납니다. Browning의 직선 브러시스트로크는 너무 두꺼워서 그 윗부분 층 아래에서 돌출된 윤곽이 분명히 보이는데, 마치 집 페인트공의 붓을 사용한 것 같습니다. 이것은 고대비 색상으로 된 지형을 만들어 가장자리가 거의 진동하는 듯하며, 평면성과 극도의 깊이가 동시에 혼란스럽게 느껴집니다. Browning의 그림에서 건물은 광학적이고 물질적인 탐구를 위한 수단일 뿐입니다.”
2015년 Burnaway에 실린 기사에서 미술사학자, 큐레이터, 작가, 갤러리 매니저인 Shana Dumont Garr는 Browning의 스튜디오 방문 후 이렇게 말했습니다:
“그녀의 웹사이트에서 Browning은 프랜시스 베이컨의 이 인용문을 포함합니다: 인간은 자신에게 지친다. 인간은 자신에게 집착한다. 언젠가 삶의 순간을 그 폭력성과 아름다움이 완전한 상태로 포착하고 싶다. 그것이 궁극의 그림이 될 것이다. 이러한 자유로운 감정에 대한 열망은 Cantilever와 같은 그림에서 드러납니다. Browning의 예민한 색채 감각은 놀라운 형태의 다양성을 가능하게 합니다. 브러시스트로크 질감이 공존하도록.”
주요 수상 경력
그녀는 Joan Mitchell 재단과 New American Paintings 출판사로부터 받은 보조금을 포함해 많은 보조금과 상을 받았습니다.
전시회
Browning은 주로 미국 동부 해안에서 전국적으로 개인전과 단체전에 광범위하게 출품해 왔습니다.
갤러리
if ART 갤러리, 콜롬비아, 사우스캐롤라이나
화이트스페이스, 애틀랜타, 조지아
호지스 테일러, 샬럿, 노스캐롤라이나
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