Untitled 1
그림
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on shaped board
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Elizabeth Gourlay는 내면의 감정 상태와 자연 및 건축에 대한 관찰에서 영감을 받아 색상, 선 및 형태를 겹치는 진보적인 과정에서 작업이 나오는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 체스터(CT)에서 살고 일합니다.
고를레이의 작품은 루윗 컬렉션, 메리어트 가족, 예일 대학교를 포함한 다양한 개인 및 기업 컬렉션에 전시되어 있습니다. 그녀는 DECD/코네티컷 예술청으로부터 두 개의 개인 예술가 주 정부 보조금을 포함하여 여러 보조금과 펠로우십을 수상했습니다. 2011년에는 이탈리아 스폴레토에 있는 솔 르윗의 스튜디오에서 초청 아티스트로 레지던스를 가졌습니다.
Elizabeth Gourlay는 유화, 플래시, 아크릴, 잉크 및 그래파이트와 같은 다양한 매체를 사용하여 예술적으로 단순하고 강력한 구성을 만듭니다.
Gourlay는 자신의 작업을 색상과 형태에 대한 명상으로 생각하며, 복잡한 형태, 색상 및 선의 어휘로 이어지는 점진적이면서도 진보적인 연구로 보고 있다. "형태와 선은 나만의 추상 형태 어휘를 만들어낸다."
음악적 구성, 감정 상태 및 우리의 집단 무의식은 색상의 막대, 선 및 블록 안에서 공명합니다. 추상적인 형태가 정확하게 정렬되고, 신중하게 구성된 리듬 속에서 나타나고, 겹치고, 이동합니다. 예술가는 축소된 형태에서 색상을 생동감 있게 만드는 요소를 숙고합니다: 크기, 평면성, 가장자리와의 관계, 그리고 다른 색상의 존재가 그것이 인식되는 방식에 미치는 영향.
Gourlay는 일상 생활과 그녀의 스튜디오에서 발견되는 형태에서 영감을 얻습니다. 관찰된 형태는 그대로 유지되거나 본질적인 기하학적 요소로 단순화됩니다. 색상, 면적, 가장자리 또는 방향의 미세한 차이가 감정적 반응의 촉매 역할을 합니다. 다양한 색상이 탐구되고, 그 후 본질적이고 때로는 상호작용하는 팔레트로 축소됩니다. Gourlay는 색상 속성, 즉 보색 또는 유사색, 명도, 채도 및 색상 조화 대 색상 이상을 조사합니다.
Gourlay는 아니 알버스, 아그네스 마틴, 엘스워스 켈리와 같은 과거의 거장들을 중요한 영향으로 언급합니다. 그녀의 작업 또한 예술적 요소를 본질적인 형태로 축소하는 데 중점을 두고 있습니다. 그 결과는 강렬하고 뚜렷한 감정이 담긴 작품들로, 숨쉬고 진동하며 관객이 감정을 발견하고 의미를 해석할 수 있도록 열려 있습니다.
Elizabeth Gourlay는 내면의 감정 상태와 자연 및 건축 관찰에서 영감을 받은 색상, 선, 형태의 점진적 층 쌓기 과정을 통해 나타난 미국의 추상 미술가였습니다. 그녀는 체스터(CT)에서 거주하며 작업했습니다.
학력
Elizabeth Gourlay는 1983년에 졸업한 스코틀랜드 에든버러 예술대학에서 드로잉과 회화를 공부했습니다. 그 후 Yale University School of Art (CT)에서 회화 MFA를 취득했습니다.
기법
Elizabeth Gourlay는 유화, 플래쉬, 아크릴, 잉크, 흑연 등 다양한 매체를 사용하여 예술적으로 단순하고 강렬한 구성을 만들었습니다.
그녀의 작업은 보통 색상의 층을 여러 번 칠하는 것에서 시작하여, 그 다음에 요소를 그리는 방식으로 진행되었습니다. 색상은 거의 단색에서 매우 다색에 이르기까지 다양한 색상 팔레트를 사용하여 선명하고 완전하게 선택되었습니다.
그녀의 그림은 은유적입니다: 일부 작품은 좌표 평면과 막대 그래프로 실험을 묘사하여 과학을 암시합니다. 일부는 소리를 정의하는 형태와 볼륨을 정의하는 색상으로 음악을 참조합니다. 또한, 일부 그림은 겉으로 보기에 닳거나 찢어진 종이 층을 덮어 역사와 문화를 암시합니다.
영감
Gourlay는 자신의 작품을 색상, 선, 형태에 대한 명상으로 생각했으며, 이는 변화하는 형태와 색상의 복잡한 네트워크로 이어집니다. "형태와 선은 나만의 추상적 형태 어휘를 만듭니다."...
그녀는 자연, 건축, 음악에서 발견되는 요소에 특별한 관심을 가졌으며, 이를 보여주기 위해 선, 격자, 기하학적 형태를 그렸습니다. 실제로 그녀의 작품은 종종 음악성과 건축적 함의를 지닌 것으로 묘사됩니다.
선의 사용은 Agnes Martin의 영향을 암시하며, 색채의 놀이 방식은 Paul Klee의 작품을 연상시킵니다. 그녀의 구성은 선, 색상, 형태를 사용하여 질서와 혼돈을 다룹니다.
소장품
Gourlay의 작품은 The Lewitt Collection, The Marriott Family, Yale University를 포함한 다양한 개인 및 기업 소장품에 포함되어 있습니다.
전시회
Elizabeth Gourlay는 미국 동부 해안에서 개인전과 단체전에 광범위하게 출품했습니다.
갤러리
Gourlay는 경력 동안 여러 미국 갤러리와 협력했으며, 최근에는 Kenise Barnes Fine Art (켄트, CT)와 Cynthia Winings Gallery (블루 힐, ME)가 포함됩니다. Ideelart는 2016년부터 그녀의 작품을 대표해 왔습니다.
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